La venganza de Jane / The way back

Jane got a gun (2016) / The way back (2020) USA

Gavin O'Connor

Con un título español muy equívoco (diría incluso que contrario a lo que se cuenta) western intimista en el que Natalie Portman resiste al asedio en su casa en ejecución de una venganza, por una traición de su marido a su ex banda de forajidos. Le asiste su ex pareja, cuya relación se rompió por la Guerra Civil. Es mejor la historia y sus ribetes que la traslación en imágenes, que son poco memorables, bastante pobres, un relato oscuro y muy cicatero que resulta en una experiencia en la que me resulta difícil contagiarme de nada. 

Menos ambiciosa, más convencional y tópica, pero con resultados honestos y mejores, es el drama deportivo de redención The way back (tiene más títulos del subgénero deportivo), con la conseguida oportunidad de remontar que le dan a un hombre en caída libre, que ha perdido un hijo, se ha separado y está cayendo poco a poco en un pozo de alcohol, cuando le ofrecen la posibilidad de entrenar al calamitoso equipo de baloncesto de su antiguo instituto. Pese a que te puedes imaginar todo lo que va a pasar, el buen trabajo de Ben Affleck (su mejor interpretación, quizá) y una dirección que esquiva el pasteleo fácil lo salvan)

Petite maman

(2021) Francia

Céline Sciamma

Después del éxito de Mujer en llamas, la directora Céline Sciamma cambia de registro, vuelve a la infancia y sus dilemas, donde ha logrado sus mejores filmes, y entrega este breve (72 minutos) apunte de realismo mágico donde una niña se reencuentra y se reconcilia con su madre, a la que conoce cuando tenía su edad. Sciamma reduce el relato y sus detalles al mínimo, a un esqueleto de historia, sin que por ello se eche en falta el escamoteo de datos: es suficiente lo que se muestra para un film pequeño y bonito.

Blood / Fractura

(2022 / 2019) USA

Brad Anderson

Más habitual en la TV que en el cine desde hace bastante tiempo, no son muchos los largos que firma Brad Anderson, cineasta de películas de terror o intriga psicológica, interesado sobre todo en atmósferas y entornos desiertos, helados, en tortuosas aventuras al borde de la locura. Como muestra de todo, estas dos. En la primera, una madre observa como su hijo se convierte poco a poco en una especie de vampiro, y en la segunda un padre intenta descubrir el paradero de su mujer e hija, pese a que nadie recuerda su existencia. El gélido ambiente de ambas, físico y metafórico, ayuda a crear 2 films lejos de los tópicos de ambos géneros, si bien en los 2 casos no logran perdurar en la memoria. 

El pasajero de la lluvia / La mansión bajo los árboles

Le passager de la pluie (1970) /  La maison sous les arbres (1971) Francia

René Clément

Los últimos años de la carrera del desconcertante René Clément los ocupa en oscuros thrillers todos ambientados y desarrollados en Francia, pero con actores principales, o destacados invitados, americanos (Charles Bronson y Faye Dunaway aquí, respectivamente), que además participan por ninguna razón particular (en la segunda, la pareja americana vive y trabaja en París sin razón aparente, sin aportar nada especial ese hecho a la historia).

Se trata en ambos casos no de grandes coproducciones de tipo policial o aventurero, como las de la época, sino más bien de thrillers turbios, oscuros, lluviosos, en torno a crisis matrimoniales, mujeres en situaciones de debilidad (Marlene Jobert en el primero, la propia Faye Dunaway en el segundo). Más logrado en general, o con más interés, en el caso de El pasajero de la lluvia, que en la segunda, con materia de escaso interés en casi todo el metraje.

Última noche en el Soho

Last night in Soho (2021) UK

Edgar Wright

Artista del cambio gradual de género, el británico Edgar Wright comienza en este estilizado y vistoso tour de force como una comedia adolescente para acabar en el terror, pasando por muchos grados intermedios, un fantastique con cambios temporales, recreación del efervescente Liverpool de los 60, finalmente desmitificado. Atestado de reales o imaginarias (en la mente del espectador) citas o referencias pop o cinematográficas, es variada y trepidante, no decae nunca y completa un disfrutable y absorbente viaje alucinado.

Mientras dure la guerra

(2019) España

Alejandro Amenábar

Recreación de la vida de Unamuno en Salamanca, de vuelta ya de su exilio canario, cuanto estalla la Guerra Civil, su primera adhesión a los sublevados, y sus dudas posteriores, a medida que la represión empieza a extenderse. La película recrea, con acierto, la figura del pensador como hombre brillante con muchas dudas, que comete errores, con creencias cambiantes, en una época en la que (ay, como hoy!) eso, el no tenerlo claro, no tener adhesiones ciegas, estaba muy mal visto. 

En el debe todo lo demás. No logro quitarme de encima la sensación de falsedad de  todo, de cita enciclopédica, de película didáctica, no sé cómo explicarlo, la propia caracterización y actuación de Karra Elejalde no me ayuda nada. Agradezco los esfuerzos por huir de la hagiografía y de humanizar su figura, pero el resto es todo decorado. Quizá sea algo personal, porque veo que solo tuvo buena recepción crítica y comercial.

Cry macho / Jurado nº 2

Cry Macho (2021) / Juror n. 2 (2024)

Clint Eastwood

Nonagenario en activo, tengo la impresión, al ver estas sus 2 últimas películas, de que, por un lado, está en plena forma, y otro, está en el nivel que se debe de alcanzar cuando ya no necesitas hacer obras magnas en cada intento, lo que desespera a críticos y especialistas, que han pasado con cierta superioridad sobre estas 2 excelentes  películas (relacionadas a poco que se reflexiona con bastantes de su ya numerosa filmografía), a un nivel a mi juicio altísimo, a poco que uno se relaje y no pretenda ver nada más que la sencillez y la limpieza de su ejecución. 

Es muy palpable en Cry macho, historia simple, simplista, ingenua si se quiere, a la que cualquiera hubiera podido dedicar 3 horas para insuflarla de profundidad o llenarla de detalles. Eastwood despacha y acelera la película para mostrar lo que necesitamos saber y centrarse y parar en lo que le interesa. Por encima de todo, me ha resultado emotiva, nunca moñas o babosa, qué magnífico rato he pasado. 

Jurado n. 2 da vueltas sobre la justicia, tema querido por el director, la redención, en una historia compleja, aquí sí con personajes y detalles que merecen ser explicados y ofrecer aire para la reflexión. El secreto está, concluimos, en dedicarle el tiempo necesario a lo que lo necesita. Qué simple y qué difícil. Antológica escena final, dinamita pura.

Longlegs / La enviada del mal

Longlegs (2024) / February (2015) USA

Osgood Perkins

Con una carrera que se extiende ya 15 años, aunque con un hiato de 4 en el que no aparecen referencias suyas en las bases de datos, pero con unos últimos años de frenética actividad, el americano Osgood Perkins parece tener predilección por el terror, que practica, en estas 2 piezas que he visto, en la vertiente más psicológica, oscura, casi mínima, de pocos sustos y más atmosférico, con presencia de males innombrables y no identificados, presencias que alteran la conducta de personas más o menos normales. 

Si February (me niego a usar aquí el título asignado en España) se desarrolla en un congelado colegio femenino semi desierto por las vacaciones de Navidad, en Longlegs, que ha tenido cierto éxito, ese mismo escenario toma forma en comunidades y tiempos helados, con crímenes horrendos y espíritus malrrolleros (aquí adornados con la figura hisstriónica e inquietante de Nicholas Cage). Cineasta a seguir, a ver por dónde ha tirado en las últimas que ha rodado.