El amor en su lugar

Love gets a room (2021) España

Rodrigo Cortés

Con reparto europeo y con técnicos españoles, Rodrigo Cortés recrea una obra de teatro que se  escribió en el ghetto de Varsovia, e imagina una representación de la misma, ejecutada entre la presencia amenazante de los soldados y los espías, un triángulo amoroso con reflejo en la representación y un plan de huida. Película de contagiosa humildad, buen ritmo, interés siempre expectante, buen crescendo, final maravilloso, pocas pegas se le pueden poner a la mejor película de Cortés hasta la fecha.

Sirat

(2025) España

Olivier Laxe

Fue muy celebrada entre la cinefilia de casi todo tipo O que arde, y a esos mismos que levitaban con aquella les he oido lamentar esta Sirat, que tiene no pocos puntos de  coincidencia con esa odisea sugerida y sensitiva gallega. Un amigo me decía que O que arde sólo tiene sentido en un cine, y habiendo visto esta Sirat en una sala le voy a dar la razón. Dudo que esta experiencia lisérgica tenga sentido en otro sitio. Película que empieza en un sitio y cuyo letimotiv y principal motor se va diluyendo en el metraje hasta desaparecer, todo me resulta arriesgado y novedoso, una película que no tiene miedo de perder el pie y caer en el ridículo (de hecho, creo que eso es lo que ocurre en algunos momentos), pero que sigue adelante hasta un final que me reconcilia con la película, con la que reconozco en algún momento me he alejado. Mi sensación final de entusiasmo es mayor de la que he sentido en momentos mientras la veía, pero eso me parece meritorio. Ay, si hubiera visto aquella anterior en un cine...

Festival Toshiba 2025

Ya expliqué el año pasado qué era esto de este festival veraniego íntimo y fantasmagórico. Este año lo intercalo con otras películas fuera de festival, así que iré actualizando esta entrada con nuevas (viejas) películas:

La griega Agnes del puerto (I agni tou limonou; Grecia, 1952, Yorgos Javellas) es un melodrama portuario, que podría salir del francés de los 30, pero sin realismo mágico, sino más bien crudo, como pasado por la Italia de los 40. Historia de vengnaza y perdición, con algunas cosas fuertes para la época, un padre en apariencia modelo moral con un secreto bastante tremendo en su pasado, que se venga a través de su hijo, prostitución, humillación. Todo sin desmesura, contenido. 

En Dragón de la suerte nº 5 (Daigo Fukuruy-maru, 1959, Japón, Kaneto Shindo), el Shindo de antes del éxito de  Onibaba trata un tema que ya había tocado antes, el de las armas nucleares, en concreto el caso real de los pescadores mortalmente afectados por la explosión de la bomba atómica en el atolón Bikini por parte de EEUU. Shindo no hace sangre, y prefiere tirar por el melodrama más que por la denuncia o la rabia, a medio camino de todo.

Muy pocas ganas de hablar de Paraíso: amor (Paradies: Liebe, 2012, Austria, Ulrich Seidl), primera parte de la trilogía de este director austríaco, familia cercana de Östlund, una película profundamente desagradable e incómoda, sátira sobre el racismo y la decadencia del turismo sexual de una mujeres austríacas en Kenya. Consigue su propósito, sin duda, tiene un personaje central muy potente, aunque no se me ocurre ningún motivo para que veáis este film. No sé cómo será el resto de la trilogía.

El castigo / En la cama

(2022 / 2005) Chile

Matías Bize   

Casi la primera y la última de las películas del cineasta chileno Matías Bize. Ambas construidas con muy pocos mimbres, pocos personajes, una sola localización (una habitación de un hotel y un bosque), y con esquemas narrativos similares. En ambas ocasiones, hay un momento de diálogo, cercano al final, que provoca que todo lo que ha pasado hasta entonces tenga una nueva visión, obligando a repensar la película desde otra óptica. No obstante, los guiones de ambas películas están firmadas por personas distintas. 

Formalmente son distintas, además del considerable aumento del presupuesto en la más reciente. El castigo rodada en plano secuencia, sin virtuosismos, y En la cama todo lo contrario, muchos planos, grano sucio.

Con ganas de explorar más en la carrera de este director tras estos dos primeros acercamientos, muy inteligentes.

Paulina / Pequeña flor

(2015) Argentina

Petite fleur (2022) Francia

Santiago Mitre

Cine diverso el del argentino Santiago Mitre en este díptico (ambas con guiones de Mariano Llinás), que parece querer ser provocador, siquiera por lo inesperado de la propuesta y de su desarrollo. Pero poco hay más en común entre Paulina (o La Patota, como se referencia en algunos lugares) y la producción francesa Pequeña flor. Paulina se desarrolla en algun lugar de la frontera argentina con Paraguay, un lugar muy pobre, donde va a idealista Paulina, hija de un exitoso abogado de la capital. Allí es violada, pero es su reacción, en la antítesis de la venganza, lo que resulta provocador, en una película con la que no logro conectar, ni me creo lo que pasa. 

Poco mejor me parece la pesada comedia negra Pequeña flor, un hombre en crisis vital al que le viene muy bien descubrir que puede matar una y otra vez impunemente a su insoportable vecino. Mientras, su mujer, con exuberancias de tipo sexual, se va a una terapia de grupo también surrealista. Quiero que se acabe la tontería relativamente pronto.

Ha obtenido Mitre algo de éxito internacional con Argentina 1985, que vi pero se me debió olvidar comentar, una film mucho más convencional o "normal" en su desarrollo, sobre los juicios a la dictadura. Es un relato emocionante, aunque sin demasiadas sorpresas. No tengo claro si lo prefiero domesticado en Netflix o experimentando con giros inesperados.

Give us this day / Hombres olvidados

Give us this day (1949) UK

The juggler (1953) USA

Edward Dmytryk

Dos películas del prolífico Edward Dmytryk, antes y después del hecho que divide su carrera (y quizá su vida) en dos, con su declaración ante el Comité. Give us this day es una de las dos películas que realiza en Inglaterra tras su primera negativa a declarar. Es una película ambientada, no obstante, en la Nueva York depredadora que construye rascacielos con mano de obra inmigrante, y que es arrasada por el crack del 29. La recuperación es una carrera hacia abajo, en una competición por ver quién cobra menos y se gasta menos en costes "superfluos". Película meritoria, con un final brusco e inesperado.

Y de justo después es The juggler, ambientada en una parte del mundo dolorosamente actual, la Israel recién creada con los refugiados del terror nazi, justo después del final de la Guerra. Allí acude Kirk Douglas, que intenta sobreponerse de su miedo a la policía y la neurosis provocada por las torturas. Contiene varias apologías explícitas de la delación, pero es una película a recuperar, que recrea con veracidad ese estado inestable, el estado mental, y también el político.

Buscando a Greta / Daniel

Garbo talks! (1984) / Daniel (1983) USA

Sidney Lumet

Dos obras poco conocidas de Sidney Lumet, que acababa de entregar uno de sus mejores filmes (Veredicto final, 1982), y que están lejos de las coordenadas de las películas que más fama le dieron. Se trata de dos películas que me parecen impersonales, expresadas con corrección (creo que Lumet dependía mucho de que su a estilo le viniera bien el tema, un guion sólido, los actores), que no son en absoluto malas, aunque lejos de ser memorables.

Buscando a  Greta es una comedia amable sobre un hombre en crisis de pareja que se esfuerza en conseguir cumplir el último sueño de su revolucionaria madre moribunda: conocer a Greta Garbo, que vivió en total oscuridad sus últimos 40 o 50 años. Daniel es una historia contada en dos tiempos: el pasado, con 2 simpatizantes sindicalistas-comunistas enviados a la muerte injustamente acusados de espionaje (en un caso espejo de los Rosenberg), y cuyo recuerdo hace despertar de su desinterés político a su hijo, ya en los 80. 

Hay asuntos temáticos parecidos en ambos, que además casan con la ideología que mostró su director, aunque el resultado en ambos casos me resulta algo insípido.

Irati

(2022) España

Paul Urkijo Alijo

Unos años después de Errementari, el director y guionista Paul Urkijo Alijo continúa en esta especie de construcción de leyendas de etnografía e iconografía vasca, con sus brujas, sus bosques, sus mitos, en esta ocasión centrado en Navarra, que está abandonado sus antiguos cultos por el cristianismo, mientras rechaza las invasiones de los francos. En este atractivo marco temporal y geográfico se desarrolla esta historia de amor, ritos paganos y magia (con el personaje epónimo que daría nombre al secular bosque), que se lanza sin miedo al ridículo y a las limitaciones de su actor principal, con un equilibrado uso de efectos digitales.