Vantage point (2008) USA
Pete Travis
22-10-2010
Sobre la premisa de narrar un mismo hecho (un atentado contra la vida del presidente de Estados Unidos), desde 8 puntos de vista distintos, se desarrolla esta película, con el añadido de que cada visión alarga un poco más la historia, hasta que vemos el desarrollo completo de la misma. El desarrollo, con la misma escena vista 8 veces, se me ha hecho bastante cansino, puesto que solo al final de cada punto de vista se añade información nueva valiosa. Es una película bastante tramposa, puesto que muchos de esos "puntos de vista" están trucados, y tiene un final vergonzante en el que interviene una niña que pasaba por allí, un accidente de coche que acaba con las vidas de los que tiene que acabar, y un mismo lugar donde se dan cita por azar todos los personajes de la trama.
Diario rápido de las películas que desordenada y caóticamente puedo ver. El principal destinatario del blog soy yo mismo y mi memoria. Lo de ver películas por parejas no tiene explicación ni justificación, pero me he aficionado a hacerlo así recientemente
martes, 26 de octubre de 2010
sábado, 23 de octubre de 2010
Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket
Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004) USA
Brad Silverling
20-10-2010
Con un impresionante diseño de producción y una deslumbrante fotografía, se rescata el aroma de los cuentos clásicos infantiles, con su lado fantástico y trágico, aterrador y luminoso. La película sigue las peripecias de uno huérfanos que van cambiando de tutor en tutor, mientras un malvado tío los elimina, buscando ser el heredero de su fortuna. Es esa versión distorsionada y grotesca de las narraciones infantiles. EL film es un espectáculo visual continuo, heredero sin duda de Tim Burton; a mi gusto, el director le concede demasiado espacio y atención al talento histriónico de Jim Carrey, cargante en buena parte del metraje.
Brad Silverling
20-10-2010
Con un impresionante diseño de producción y una deslumbrante fotografía, se rescata el aroma de los cuentos clásicos infantiles, con su lado fantástico y trágico, aterrador y luminoso. La película sigue las peripecias de uno huérfanos que van cambiando de tutor en tutor, mientras un malvado tío los elimina, buscando ser el heredero de su fortuna. Es esa versión distorsionada y grotesca de las narraciones infantiles. EL film es un espectáculo visual continuo, heredero sin duda de Tim Burton; a mi gusto, el director le concede demasiado espacio y atención al talento histriónico de Jim Carrey, cargante en buena parte del metraje.
viernes, 22 de octubre de 2010
Los tres entierros de Melquíades Estrada
The Three Burials of Melquiades Estrada (2005) USA
Tommy Lee Jones
18-10-2010
Guillermo Arriaga, el afamado guionista habitual colaborador de González Iñárritu, firma esta historia fronteriza de personajes desubicados, doloridos o directamente antisociales. Lo hace desde su punto de vista poliédrico y rompecabezas, pero acierta en la construcción de personajes y ambientes a partir de escenas mínimas y breves. Su manera de escribir y plantear las películas puede ser discutible, pero el interés que suscitan sus personajes es real. Pero me parece más destacable en esta película la labor primeriza de Tommy Lee Jones, que es mucho más sincera, sobria y humilde que el habitual colaborador de Arriaga. Quedan para el recuerdo una buena colección de primeros planos que retratan perfectamente a los personajes y su situación, un uso sabio y reposado de los exteriores, y un ansia porque no sea el director la estrella de la película.
Tommy Lee Jones
18-10-2010
Guillermo Arriaga, el afamado guionista habitual colaborador de González Iñárritu, firma esta historia fronteriza de personajes desubicados, doloridos o directamente antisociales. Lo hace desde su punto de vista poliédrico y rompecabezas, pero acierta en la construcción de personajes y ambientes a partir de escenas mínimas y breves. Su manera de escribir y plantear las películas puede ser discutible, pero el interés que suscitan sus personajes es real. Pero me parece más destacable en esta película la labor primeriza de Tommy Lee Jones, que es mucho más sincera, sobria y humilde que el habitual colaborador de Arriaga. Quedan para el recuerdo una buena colección de primeros planos que retratan perfectamente a los personajes y su situación, un uso sabio y reposado de los exteriores, y un ansia porque no sea el director la estrella de la película.
jueves, 21 de octubre de 2010
Plan de vuelo: desaparecida
Flightplan (2005) USA
Robert Schwentke
17-10-2010
Una mujer cuyo marido ha fallecido recientemente, pierde, en el vuelo de repatriación de su ataúd, a su hija en pleno vuelo. En el desarrollo se duda incluso de que la niña realmente existiera, debido al estado alterado de la madre. Con recuerdos inevitables de "Alarma en el expreso" o "El rapto de Bunny Lake", es un efectivo thriller que se desarrolla casi íntegramente en el interior del avión. La precariedad de la trama, cogida con alfileres, no impide que sea un espectáculo lujoso y atractivo, en buena medida porque se saca partido del escenario donde ocurre la acción y por la actuación de Jodie Foster, estupenda.
Robert Schwentke
17-10-2010
Una mujer cuyo marido ha fallecido recientemente, pierde, en el vuelo de repatriación de su ataúd, a su hija en pleno vuelo. En el desarrollo se duda incluso de que la niña realmente existiera, debido al estado alterado de la madre. Con recuerdos inevitables de "Alarma en el expreso" o "El rapto de Bunny Lake", es un efectivo thriller que se desarrolla casi íntegramente en el interior del avión. La precariedad de la trama, cogida con alfileres, no impide que sea un espectáculo lujoso y atractivo, en buena medida porque se saca partido del escenario donde ocurre la acción y por la actuación de Jodie Foster, estupenda.
miércoles, 20 de octubre de 2010
La strada
La strada (1954) Italia
Federico Fellini
17-10-2010
Tras una pieza realista (Il bidone), y otra realista pero con toques ya algo surrealistas (El jeque blanco), Fellini hace suyo con La strada el universo que domina, y que le reportará sus mejores películas, ese de la nostalgia, del lirismo, del romanticismo. Con La strada alcanza quizá el punto más equilibrado antes de precipitarse a piezas más atormentadas pero más distantes (8 y 1/2, Guiletta de los espítiru, etc..) que resultan mucho más artificiales que esta especie de Commedia de l'arte centrada en el mundo de los payasos y vagabundos, a los que volverá en futuras ocasiones, que contiene mucho de sus iconos visuales y más sentimiento de el habitual. Es ya una pieza mítica, de culto, una historia del desarraigo y del desamparo, de los arrabales y los descampados barridos por el viento.
Federico Fellini
17-10-2010
Tras una pieza realista (Il bidone), y otra realista pero con toques ya algo surrealistas (El jeque blanco), Fellini hace suyo con La strada el universo que domina, y que le reportará sus mejores películas, ese de la nostalgia, del lirismo, del romanticismo. Con La strada alcanza quizá el punto más equilibrado antes de precipitarse a piezas más atormentadas pero más distantes (8 y 1/2, Guiletta de los espítiru, etc..) que resultan mucho más artificiales que esta especie de Commedia de l'arte centrada en el mundo de los payasos y vagabundos, a los que volverá en futuras ocasiones, que contiene mucho de sus iconos visuales y más sentimiento de el habitual. Es ya una pieza mítica, de culto, una historia del desarraigo y del desamparo, de los arrabales y los descampados barridos por el viento.
domingo, 17 de octubre de 2010
La torre de la instrospección
Mikaheri no tou (1941)
Hiroshi Shimizu
17-10-2010
El cine de Shimizu me sigue pareciendo extraño, son historias de apariencia sencilla, filmadas con austeridad, pero que en ocasiones parecen contener cosas más tenebrosas, asuntos más siniestros. Esta es una historia acerca de una residencia para niños problemáticos, en el campo. Shimizu no acaba de detenerse en ninguna de los aspectos ni personajes que se apuntan, los personajes aparecen y desaparecen, y el resultado es, eso, extraño, salpicado con lo que parecene ser símbolos, como el del tren. El final, patriótico, discurseado, no encaja con el tono algo sombrío del resto de la narración.
Hiroshi Shimizu
17-10-2010
El cine de Shimizu me sigue pareciendo extraño, son historias de apariencia sencilla, filmadas con austeridad, pero que en ocasiones parecen contener cosas más tenebrosas, asuntos más siniestros. Esta es una historia acerca de una residencia para niños problemáticos, en el campo. Shimizu no acaba de detenerse en ninguna de los aspectos ni personajes que se apuntan, los personajes aparecen y desaparecen, y el resultado es, eso, extraño, salpicado con lo que parecene ser símbolos, como el del tren. El final, patriótico, discurseado, no encaja con el tono algo sombrío del resto de la narración.
sábado, 9 de octubre de 2010
Mister Sonrisas
Arigatô-san (1936) Japón
Hiroshi Shimizu
7-10-2010
Un autobús hace la ruta entre en un pequeño pueblo a 80 km. de Tokyo y la gran ciudad. En este autobús van campesinos y mujeres que van a probar suerte a la ciudad, que las traga y nunca las devuelve, reservándolas un probable destino en la prostitución. En un ambiente de depresión económica, este autobús es un símbolo hacia la esperanza o hacia la destrucción. Esta comedia costumbrista fue el mayor éxito de Shimizu, y bajo la sencillez de sus formas, su aparente ligereza, su desnudez formal, hay pesimistas reflexiones sobre la situación de las mujeres en Japón, y la hipocresía reinante. Shimizu es un director preocupado por los problemas contemporáneos del Japón, como Ozu o Mizoguchi, pero tiene una mirada muy pudorosa, tímida; apenas se muestra, rehuye cualquier lirismo.
Hiroshi Shimizu
7-10-2010
Un autobús hace la ruta entre en un pequeño pueblo a 80 km. de Tokyo y la gran ciudad. En este autobús van campesinos y mujeres que van a probar suerte a la ciudad, que las traga y nunca las devuelve, reservándolas un probable destino en la prostitución. En un ambiente de depresión económica, este autobús es un símbolo hacia la esperanza o hacia la destrucción. Esta comedia costumbrista fue el mayor éxito de Shimizu, y bajo la sencillez de sus formas, su aparente ligereza, su desnudez formal, hay pesimistas reflexiones sobre la situación de las mujeres en Japón, y la hipocresía reinante. Shimizu es un director preocupado por los problemas contemporáneos del Japón, como Ozu o Mizoguchi, pero tiene una mirada muy pudorosa, tímida; apenas se muestra, rehuye cualquier lirismo.
miércoles, 6 de octubre de 2010
Ficción
Ficció (2006) España
Cesc Gay
5-10-2010
A veces un guión es bueno no porque las cosas que digan los personajes sean hermosas o incisivas, sino por que es más importante lo que no se dice. Es el caso de esta hermosa historia de un pequeño amor imposible, de muchos silencios, de mínimos detalles. Descansa en el trabajo de los actores (Eduard Fernández y Javier Cámara son de mis actores favoritos nacionales), y las actrices, en la realización de Cesc Gay, meditada aunque parezca casual, que en los mejores momentos es transparente y en los peores es autoconsciente, como si se viera de modo descarado al director haciendo ejercicios de dirección. Es en cualquier caso un experimento con éxito y una bonita experiencia, sus imágines y sensaciones perduran.
Cesc Gay
5-10-2010
A veces un guión es bueno no porque las cosas que digan los personajes sean hermosas o incisivas, sino por que es más importante lo que no se dice. Es el caso de esta hermosa historia de un pequeño amor imposible, de muchos silencios, de mínimos detalles. Descansa en el trabajo de los actores (Eduard Fernández y Javier Cámara son de mis actores favoritos nacionales), y las actrices, en la realización de Cesc Gay, meditada aunque parezca casual, que en los mejores momentos es transparente y en los peores es autoconsciente, como si se viera de modo descarado al director haciendo ejercicios de dirección. Es en cualquier caso un experimento con éxito y una bonita experiencia, sus imágines y sensaciones perduran.
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