Rêves de poussière (2006) Francia / Burkina Faso
Laurent Salgues
30-7-2011
Ambientada en una mina de oro de Burkina Faso, donde los trabajadores bajan por unos inseguros túneles a picar piedra, que luego machacan ne busca de las ansiadas pepitas, esta historia resulta vistosa por su poco habitual escenario, lleno de polvo, viento, chozas de paja, casas de adobe. Me resulta difícil delimitar el interés de la película propiamente del que le confiere su exotismo, pero en gran parte me ha gustado bastante, para decaer en su último tramo, donde creo que pierde bastante impulso.
Diario rápido de las películas que desordenada y caóticamente puedo ver. El principal destinatario del blog soy yo mismo y mi memoria. Lo de ver películas por parejas no tiene explicación ni justificación, pero me he aficionado a hacerlo así recientemente
domingo, 31 de julio de 2011
Ayer, hoy y mañana
Ieri, oggi, domani (1963) Italia
Vittorio de Sica
30-7-2011
Producción de Carlo Ponti que consta de tres episodios, todos ellos protagonizados por una despampanante Sophia Loren y por Marcello Mastroiani, que encarnan a diferentes parejas, de diferentes clases sociales, con relaciones distintas entre ellas. Agradable de ver, virada hacia un realismo humanista no exento de malicia, con cariño hacia el paisaje urbano, variado y entrañable, dentro del tono post-neorralista de De Sica y Zavatini, que es guionista de dos de las tres historias. La otra historia, de Eduardo de Filippo, tiende más hacia la comedia pura, y a De Sica le cuesta encontrar el tono adecuado. Ganó el Oscar a la mejor película extranjera.
Vittorio de Sica
30-7-2011
Producción de Carlo Ponti que consta de tres episodios, todos ellos protagonizados por una despampanante Sophia Loren y por Marcello Mastroiani, que encarnan a diferentes parejas, de diferentes clases sociales, con relaciones distintas entre ellas. Agradable de ver, virada hacia un realismo humanista no exento de malicia, con cariño hacia el paisaje urbano, variado y entrañable, dentro del tono post-neorralista de De Sica y Zavatini, que es guionista de dos de las tres historias. La otra historia, de Eduardo de Filippo, tiende más hacia la comedia pura, y a De Sica le cuesta encontrar el tono adecuado. Ganó el Oscar a la mejor película extranjera.
viernes, 29 de julio de 2011
El elemento del crimen
Forbrydelsens element (1984) Dinamarca
Lars von Trier
28-7-2011
La primera película de Lars von Trier es una especie de policíaco rodado en sepia, cuya principal característica es sin duda alguna su ambientación, sus planos imposibles, sacados de alguna pesadilla de Polansky o Terry Gilliam. Alrededor de la investigación de una serie de crímenes, poco importa su desarrollo como los abundantes juegos visuales, sus decorados húmedos y casi podridos y su atmósfera nauseabunda, que recibió premio en varios festivales. Inicia el exitoso recorrido de Lars von Trier por los antiguos géneros, que deforma y reinventa con su dominio de la narrativa y del artificio.
Lars von Trier
28-7-2011
La primera película de Lars von Trier es una especie de policíaco rodado en sepia, cuya principal característica es sin duda alguna su ambientación, sus planos imposibles, sacados de alguna pesadilla de Polansky o Terry Gilliam. Alrededor de la investigación de una serie de crímenes, poco importa su desarrollo como los abundantes juegos visuales, sus decorados húmedos y casi podridos y su atmósfera nauseabunda, que recibió premio en varios festivales. Inicia el exitoso recorrido de Lars von Trier por los antiguos géneros, que deforma y reinventa con su dominio de la narrativa y del artificio.
Las hermanas Bolena
The other Boleyn girl (2008) USA
Justin Chadwick
26-7-2011
La historia de Ana Bolena y Enrique VIII adopta en esta adaptación la novedad de incluir al resto de los Bolena (Boleyn), particularmente a su hermana María. La película retuerce la historia a su antojo para dar cabida a un relato algo maniqueo, aunque escrito y narrado con habilidad, que sirve de base para el objetivo de la película: oponer los bellos rostros de las cotizadísimas Scarlett Johansson y Natalie Portman. Ellas están muy bien, y el director y el cinematógrafo sacan partido de su fotogenia en decorados llenos de sombras. Muy por detrás queda Enrique VIII, encarnado sin ninguna gracia por el mediocre Eric Bana. Tiene una meritoria participación española, con Ana Torrent como Catalina de Aragón
Justin Chadwick
26-7-2011
La historia de Ana Bolena y Enrique VIII adopta en esta adaptación la novedad de incluir al resto de los Bolena (Boleyn), particularmente a su hermana María. La película retuerce la historia a su antojo para dar cabida a un relato algo maniqueo, aunque escrito y narrado con habilidad, que sirve de base para el objetivo de la película: oponer los bellos rostros de las cotizadísimas Scarlett Johansson y Natalie Portman. Ellas están muy bien, y el director y el cinematógrafo sacan partido de su fotogenia en decorados llenos de sombras. Muy por detrás queda Enrique VIII, encarnado sin ninguna gracia por el mediocre Eric Bana. Tiene una meritoria participación española, con Ana Torrent como Catalina de Aragón
miércoles, 27 de julio de 2011
THX 1138
(1971) USA
George Lucas
27-7-2011
Antes de cambiar a la ciencia ficción - aventura, desprovista de cualquier ropaje filosófico o trascendencia, George Lucas debutó en el largometraje haciendo honores a lo que en el género se hacía entonces, es decir, complejas distopías, como ésta sobre una humanidad atenazada por la falta de libertad, por el control de los sentimientos y las pasiones por medio de drogas. Así presentó, con lujosa producción de Coppola, y reparto conocido, este espeso film que fue un comprensible fracaso de taquilla.
George Lucas
27-7-2011
Antes de cambiar a la ciencia ficción - aventura, desprovista de cualquier ropaje filosófico o trascendencia, George Lucas debutó en el largometraje haciendo honores a lo que en el género se hacía entonces, es decir, complejas distopías, como ésta sobre una humanidad atenazada por la falta de libertad, por el control de los sentimientos y las pasiones por medio de drogas. Así presentó, con lujosa producción de Coppola, y reparto conocido, este espeso film que fue un comprensible fracaso de taquilla.
martes, 26 de julio de 2011
Mashenka
(1942) URSS
Yuli Raizman
23-7-2011
En plena Segunda Guerra Mundial, con medio país invadido por los alemanes, en lo más crudo del enfrentamiento, se rueda esta breve y sencilla historia de amor, que comienza narrativamente antes del conflicto, y acaba, sin un verdadero final, en mitad de la guerra. Queda como una especie de telegrama a los combatientes, quizá una película de propaganda que no recurre a soflamas ni a discursos, sino a una anónima y poco destacada historia de todos los días, un melodrama del pueblo. Está rodada con austeridad y simpleza de formas, que se rompe con la risa incontenible de la actriz Valentina Karavayeva.
Yuli Raizman
23-7-2011
En plena Segunda Guerra Mundial, con medio país invadido por los alemanes, en lo más crudo del enfrentamiento, se rueda esta breve y sencilla historia de amor, que comienza narrativamente antes del conflicto, y acaba, sin un verdadero final, en mitad de la guerra. Queda como una especie de telegrama a los combatientes, quizá una película de propaganda que no recurre a soflamas ni a discursos, sino a una anónima y poco destacada historia de todos los días, un melodrama del pueblo. Está rodada con austeridad y simpleza de formas, que se rompe con la risa incontenible de la actriz Valentina Karavayeva.
domingo, 24 de julio de 2011
Supersalidos
Superbad (2007) USA
Greg Mottola
21-7-2011
Nuevo caso de placer culpable con esta comedia adolescente del llamado "clan" o "factoría" Appatow. Mi rendición incondicional ante las comedias salidas de ese entorno a buen seguro me prohíben la entrada a los círculos cinéfilos, pero no puedo evitar que me parezcan comedias desternillantes. No sé muy bien dónde está el misterio, por ejemplo, en esta comedia adolescente mil veces vista sobre los jóvenes ansiosos por perder la virginidad antes de entrar en la universidad, pero quizá sean los personajes absolutamente raros, una extraña mezcla de solidez y extragancias puntuales, pero el caso es que todas las películas que veo, que casi me pierdo por los horrendos títulos en castellano, me acaban convenciendo. Comedia trepidante, pues, con reducción al absurdo en una escena final antológica con un coche de policía ardiendo. Genial.
Greg Mottola
21-7-2011
Nuevo caso de placer culpable con esta comedia adolescente del llamado "clan" o "factoría" Appatow. Mi rendición incondicional ante las comedias salidas de ese entorno a buen seguro me prohíben la entrada a los círculos cinéfilos, pero no puedo evitar que me parezcan comedias desternillantes. No sé muy bien dónde está el misterio, por ejemplo, en esta comedia adolescente mil veces vista sobre los jóvenes ansiosos por perder la virginidad antes de entrar en la universidad, pero quizá sean los personajes absolutamente raros, una extraña mezcla de solidez y extragancias puntuales, pero el caso es que todas las películas que veo, que casi me pierdo por los horrendos títulos en castellano, me acaban convenciendo. Comedia trepidante, pues, con reducción al absurdo en una escena final antológica con un coche de policía ardiendo. Genial.
jueves, 21 de julio de 2011
El precio de la gloria
What price glory (1952) USA
John Ford
20-7-2011
Adaptación de una obra teatral sobre las andanzas de una compañía americana en un pueblecito francés en la Primera Guerra Mundial. El desarrollo es el habitual de otras películas de Ford, entre las bromas pesadas en la retaguardia, y la tragedia del frente. Tiene el encanto de las obras llamadas menores de Ford ("obra menor de Ford" ha llegado a ser casi un subgénero cinematográfico, aunque en este caso sí creo que es una obra menor con todo su significado). Es una de sus películas más pictóricas, casi a veces un ejercicio de estilo, ayudado por la exhuberante luz de Joe MacDonald y el color pastel de Leonard Doss.
John Ford
20-7-2011
Adaptación de una obra teatral sobre las andanzas de una compañía americana en un pueblecito francés en la Primera Guerra Mundial. El desarrollo es el habitual de otras películas de Ford, entre las bromas pesadas en la retaguardia, y la tragedia del frente. Tiene el encanto de las obras llamadas menores de Ford ("obra menor de Ford" ha llegado a ser casi un subgénero cinematográfico, aunque en este caso sí creo que es una obra menor con todo su significado). Es una de sus películas más pictóricas, casi a veces un ejercicio de estilo, ayudado por la exhuberante luz de Joe MacDonald y el color pastel de Leonard Doss.
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