Lazybones (1925) USA
Frank Borzage
27-8-2012
Desde quizá esta Lazybones hasta el comienzo de sonoro está, a mi juicio, lo mejor de la carrera del exquisito narrador Frank Borzage, para quien esto escribe uno de los más grandes creadores del mudo. Lazybones, que utiliza sabiamente a un actor que tuvo fama en los westerns de serie, es un entrañable, tierno, pero también pesimista relato de amor no realizado, desarrollado en un ambiente rural que se convierte en un personaje más de la película. La agilidad y destreza de la narración del relato, los sutiles detalles que lo puntean, hacen de Lazybones otra sublime obra maestra de este creador.
Diario rápido de las películas que desordenada y caóticamente puedo ver. El principal destinatario del blog soy yo mismo y mi memoria. Lo de ver películas por parejas no tiene explicación ni justificación, pero me he aficionado a hacerlo así recientemente
jueves, 30 de agosto de 2012
lunes, 27 de agosto de 2012
El asesinato de Richard Nixon
The assassination of Richard Nixon (2004) USA
Niels Mueller
26-8-2012
Producción independiente con un reparto importante y con productores de renombre respaldándola, que sin embargo pasó muy desapercibida para público y crítica. Trata del descenso a la locura de un patético personaje, ambientado en los años 70, en un papel para lucimiento casi exclusivo de Sean Penn, que creo que hace un buen papel. Su personaje y su historia se ven venir sin sorpresas desde el minuto 1, en una peripecia que me recuerda bastante a Taxi driver, pero sin su negrura y tenebrismo. Como el film es afortunadamente muy breve, queda como un retrato a veces algo pomposo y balbuceante, pero lo suficientemente interesante como para merecer ser vista.
Niels Mueller
26-8-2012
Producción independiente con un reparto importante y con productores de renombre respaldándola, que sin embargo pasó muy desapercibida para público y crítica. Trata del descenso a la locura de un patético personaje, ambientado en los años 70, en un papel para lucimiento casi exclusivo de Sean Penn, que creo que hace un buen papel. Su personaje y su historia se ven venir sin sorpresas desde el minuto 1, en una peripecia que me recuerda bastante a Taxi driver, pero sin su negrura y tenebrismo. Como el film es afortunadamente muy breve, queda como un retrato a veces algo pomposo y balbuceante, pero lo suficientemente interesante como para merecer ser vista.
El recluta
The sad sack (1957) USA
George Marshall
25-8-2012
Juguete cómico al servicio de Jerry Lewis, en solitario, en el que interpreta a un inadaptado (denominado así en la película), al que el Gobierno intenta convertir en un soldado útil. De ambiente, pues, militar, el film recorre sin demasiado aliento cómico las desventuras del cómico en el cuartel y en una misión en Marruecos, donde, por cierro, Peter Lorre interpreta un pequeño y divertido papel de árabe conspirador.
George Marshall
25-8-2012
Juguete cómico al servicio de Jerry Lewis, en solitario, en el que interpreta a un inadaptado (denominado así en la película), al que el Gobierno intenta convertir en un soldado útil. De ambiente, pues, militar, el film recorre sin demasiado aliento cómico las desventuras del cómico en el cuartel y en una misión en Marruecos, donde, por cierro, Peter Lorre interpreta un pequeño y divertido papel de árabe conspirador.
domingo, 26 de agosto de 2012
El espía negro
The spy in black (1939) UK
Michael Powell
23-8-2012
Michael Powell
23-8-2012
Entretenido juguete que conjuga una
película de espías y un conflicto dramático, ambos entrelazados
con elegancia y que funcionan lo suficientemente bien, probando el
incipiente arte narrativo de Michael Powell, en su primer trabajo a
duo con Emeric Pressburger. La película es tan breve que muchos de
sus resortes resultan bastante forzados, pero el resultado sigue
siendo bastante bueno.
Darling
(1965) UK
John Schlesinger
22-8-2012
John Schlesinger
22-8-2012
Docudrama de la vida de una
intrascendente y banal joven incapaz de llenar el vacío de su vida a
través de sus relaciones con los hombres y su ascenso en la escala
social, muy a tono con otras producciones europeas y americanas de su
época sobre el mismo tema. En este caso la película es recordable
por las actuaciones de tres soberbios actores: Julie Christie, Dirk
Borgarde y Laurence Harvey.
Contaminación
No blade of grass (1970) USA
Cornel Wilde
20-8-2012
Cornel Wilde
20-8-2012
Película catastrofista en su vertiente
ecológica, que alertaba loablemente del peligro de la contaminación
descontrolada, pintando un panorama muy negro a costa de un virus que
acaba con la vida vegetal. Un film muy avejentado, con exabruptos de
gore, pero de gusto hoy ingenuo, con interpretaciones muy ajustadas.
sábado, 18 de agosto de 2012
La huella de un recuerdo
The locket (1946) USA
John Brahm
18-8-2012
Thriller sicológico, con traumas infantiles, psiquiatras, cleptomanía, y demás ingredientes, que tiene la peculiaridad de acumular flashbacks dentro de flashbacks. Es un juguete que funciona muy bien, con apuntes interesantes que permiten dudar hasta cierto momento del punto de vista del relator, una curiosa dirección de la actriz Laraine Day y ciertas notables invenciones visuales. El argumento, como ocurre en estos casos de desvaríos psicológicos, parece en algún momento sostenido con alfileres, pero es un buen film de un director de corta pero estimable carrera.
John Brahm
18-8-2012
Thriller sicológico, con traumas infantiles, psiquiatras, cleptomanía, y demás ingredientes, que tiene la peculiaridad de acumular flashbacks dentro de flashbacks. Es un juguete que funciona muy bien, con apuntes interesantes que permiten dudar hasta cierto momento del punto de vista del relator, una curiosa dirección de la actriz Laraine Day y ciertas notables invenciones visuales. El argumento, como ocurre en estos casos de desvaríos psicológicos, parece en algún momento sostenido con alfileres, pero es un buen film de un director de corta pero estimable carrera.
El cielo y tu
All this, and heaven to (1940) USA
Anatole Litvak
14-8-2012
Melodrama de ambientación parisina, con la pareja Bette Davis (abocada a la infelicidad, como siempre, pero nunca como "mala", como en otras ocasiones) y Charles Boyer (a gusto como siempre entre palacios, bailes y mayordomos), enfrentados a la neurótica mujer de este último. De ritmo irregular u poca inspiración, se hace demasiado larga, y los momentos dramáticos no impactan demasiado.
Anatole Litvak
14-8-2012
Melodrama de ambientación parisina, con la pareja Bette Davis (abocada a la infelicidad, como siempre, pero nunca como "mala", como en otras ocasiones) y Charles Boyer (a gusto como siempre entre palacios, bailes y mayordomos), enfrentados a la neurótica mujer de este último. De ritmo irregular u poca inspiración, se hace demasiado larga, y los momentos dramáticos no impactan demasiado.
martes, 7 de agosto de 2012
La conversación
The conversation (1974) USA
Francis Ford Coppola
5-8-2012
Situada entre los dos Padrinos y Apocalypse Now, La conversación, con la presencia de actores del reparto de estas, más la presencia concienzuda y física de Gene Hackamn, narra una historia ambigua sobre el poder y la dignidad, acerca de las tribulaciones de un frío profesional del espionaje. Muy cercana a Antonioni y a Blow up, con un gran trabajo de fotografía y dirección artística, que se detiene en el ambiente vacío y en las texturas yermas, sigue siendo un trabajo de filmación obsesivo, pausado y seco, muy alejado de la parafernalia y el exceso fascinador de Apocalypse Now y el gusto operístico del Padrino, de lo que La conversación parece ser un contrapunto.
Francis Ford Coppola
5-8-2012
Situada entre los dos Padrinos y Apocalypse Now, La conversación, con la presencia de actores del reparto de estas, más la presencia concienzuda y física de Gene Hackamn, narra una historia ambigua sobre el poder y la dignidad, acerca de las tribulaciones de un frío profesional del espionaje. Muy cercana a Antonioni y a Blow up, con un gran trabajo de fotografía y dirección artística, que se detiene en el ambiente vacío y en las texturas yermas, sigue siendo un trabajo de filmación obsesivo, pausado y seco, muy alejado de la parafernalia y el exceso fascinador de Apocalypse Now y el gusto operístico del Padrino, de lo que La conversación parece ser un contrapunto.
Una mujer para dos
Design for living (1933) USA
Ernst Lubitsch
4-3-2012
Un año después de Un ladrón en la alcoba, Lubitsch filma esta comedia romántica, un tanto extraña, con ese aroma frívolo europeo del gusto del espectador americano de la época, acerca de un triángulo de artistas, que se aman, luego deciden no amarse, se juntan y se separan, y, en un final sorprendente, deciden amarse libremente sin convenciones. De un mensaje y una sutil explicitud que aún hoy sorprende, son menores sus toques de comedia de lo esperado, y se trata de un Lubitsch de formación, o intermedio, entre las diferentes partes de su filmografía.
Ernst Lubitsch
4-3-2012
Un año después de Un ladrón en la alcoba, Lubitsch filma esta comedia romántica, un tanto extraña, con ese aroma frívolo europeo del gusto del espectador americano de la época, acerca de un triángulo de artistas, que se aman, luego deciden no amarse, se juntan y se separan, y, en un final sorprendente, deciden amarse libremente sin convenciones. De un mensaje y una sutil explicitud que aún hoy sorprende, son menores sus toques de comedia de lo esperado, y se trata de un Lubitsch de formación, o intermedio, entre las diferentes partes de su filmografía.
viernes, 3 de agosto de 2012
Al Capone
(1959) USA
Richard Wilson
31-7-2012
La corta carrera de Richard Wilson nos ha dejado un director de estilo propio, exagerado, aficionado a los golpes de efecto y al subrayado. Es un tipo curioso, divertido, una especie de Aldrich o de Fuller al que le falta talento o alguna película realmente buena. Esta biográfia del gangster Al Capone peca de esos excesos y efectismos, pero guarda buenas y abruptas escenas de violencia, exhibe sin pudor a un Rod Steiger desatado, absolutamente insoportable, y queda como una de sus películas más recordables.
Richard Wilson
31-7-2012
La corta carrera de Richard Wilson nos ha dejado un director de estilo propio, exagerado, aficionado a los golpes de efecto y al subrayado. Es un tipo curioso, divertido, una especie de Aldrich o de Fuller al que le falta talento o alguna película realmente buena. Esta biográfia del gangster Al Capone peca de esos excesos y efectismos, pero guarda buenas y abruptas escenas de violencia, exhibe sin pudor a un Rod Steiger desatado, absolutamente insoportable, y queda como una de sus películas más recordables.
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