Horizon: an american saga, capítulo 1

(2024) USA

Kevin Costner

Kevin Costner quiere hacer su película declaracion de amor al western definitiva, un monumento categórico y gigantesco a los paisajes y los personajes que le apasionan y que son la esencia del género el pionero, el perdido, el abandonado, el solitario. Si le perdonas o te olvidas de su tendencia a la narración exageradamente detallada, hipertrofiada, resulta una narración llena de sentimiento, que encuentras calmada, porque está pendiente del gesto y del paisaje, una serenidad que encuentra la épica en el momento íntimo y en el antihéroe, con pesadez sobre los hombros, de hombres y mujeres que sufren vivir en una época durísima e inmisericorde. PArece que las críticas han sido negativas, en general, pero darle su hueco a esta balada en vuestras agendas.

Mamacruz

(2023) España

Patricia Ortega

Otra película que trata un tema controvertido (el renacer sexual de una septuagenaria sevillana, rompiendo con la beatería y las "buenas costumbres"), con una gran Kiti Manver como estrella. Tiene esa tendencia obvia que ya he comentado en otras entregas de cine "social" español. Confieso que no he podido liberarme de mis prejuicios y la película me ha dado grima en bastantes momentos. Creo que mejora al final, sobrevolando o redimensionando el tema sexual. Mejor, no obstante, en el apartado de puesta en escena que en la propia escritura, opino.  Primera película en España de la directora colombiana Patricia Ortega, que sí es cierto que le trae aires latinos al filme.

Chinas / Políticamente incorrecto

(2023 / 2024) España

Arantxa Echevarría

Si con Carmen y Lola, la directora Arantxa Echevarría salía con buena nota de un asunto difícil, en Chinas intenta describir la realidad de otro colectivo, el de las hijas de inmigrantes chinos o el de niñas adoptadas, y sus dificultades para vivir como lo que son, ciudadanos criados y crecidos en España. Es un película en ese sentido a aplaudir, porque lo hace concienzudamente y sin paños calientes, ni moralejas finales, pero toma atajos y subrayados a veces sonrojantes (esa escena en el supermercado, con Leonor Watling una vez más sobreactuada), que lastran mucho las indudables virtudes de la película.

Su film posterior, antes de volver al éxito con La infiltrada, fue un acercamiento a una comedia romántica ambientada en el mundo de la política, donde hay hueco para la sátira bufa, con personajes reconocibles del ominoso circo político español. No hay mucho que salvar en esta película fallida que pasó justamente sin pena ni gloria.

La cena / Un funeral de locos

(2025) España

Manuel Gómez Pereira

En 2025, Manuel Gómez Pereira rueda 2 comedias, el género que más éxitos le ha dado, con Yolanda García Serrano y Juan Luis Iborra de cómplices. Muchas más alegrías le está dando La cena, sobre una obra José Luis Alonso de Santos, una comedia que funciona muy bien en todos los múltiples aspectos en los que debe de funcionar una comedia, sus diálogos, sus actores, su ritmo, y que todo fluya para que parezca sencillo y fácil. Todo eso pasa en la cena y casi no pasa en Un funeral de locos, remake especular del original británico firmado por Frank Oz, solo ocasionalmente divertido, pero con un conjunto desmayado y poco armonioso.

El contador de cartas / El maestro jardinero

The card counter (2021) / Master gardener (2022) USA

Paul Schrader

Formal o informalmente, Paul Schrader parece haber culminado con estas 2 películas, y junto con la anterior "First reformed", en torno a varios de los temas que circulan a lo largo de toda su filmografía, y que aquí aparecen condensadas en píldoras, con una gran unidad temática y estilística. Las 2 a las que se refiere esta entrada son, de hecho, como realizadas con una misma plantilla, son prácticamente la misma película, aunque ambientadas en submundos diferentes (el mundo del juego, de la jardinería), que proyectan metáforas sobre la historia acorde con sus características.

Son parecidos sus personajes, donde y cómo viven, su pasado que los ensombrece y persigue, lo que les pasa, con la irrupción de un personaje nuevo y joven, y es parecido también su modo de narrar. Schrader parece haber llegado a ese momento en el que ya no tiene que justificarse, ni que sorprender, ni aspirar a hacer una obra maestra en cada entrega. Se le podrá acusar de estar varado, de no salirse de su senda, pero a mí me gusta volver a su mundo de cuando en cuando y reconocer y degustar sus tiempos y sus ritmos, que no tienen mucha relación con el cine contemporáneo.

Furiosa: de la saga Mad Max / Tres mil años esperándote

Furiosa: a Mad Max saga (2024) / Three thousand years of longing (2022) Australia

George Miller

El australiano George Miller pone otro ladrillo en su saga Mad Max, después del éxito de la extraordinaria Fury road, que revivió completamente aquella ya vieja distopía de desierto, hierro y gasolina. Furiosa se centra en los sucesos anteriores en el tiempo dramático de Fury road, contando el origen de su protagonista. Está un peldaño por debajo de la contundencia furibunda de Fury road, pero es Furiosa un film también muy disfrutable, de nuevo en sus mejores momentos una alucinada locura, con escenas de acción apabullantes, con un malo maravilloso que habla shakespeareano vestido con ropa de niña. 

Entre ambas películas rueda George Miller una fábula extraña y barroca, que pese a las malas críticas que he visto que recibió, a mí me ha caído finalmente simpática, una desmesurada y extravagante historia de historias y finalmente historia de amor, que tiene pinta de ser un capricho personal de Miller, ayudado por el éxito de sus otros films, una película que en otras circunstancias ningún productor hubiera arriesgado un duro por ella.

Annette / Mala sangre

Annette (2021) / Mauvais sang (1986) / Francia

Leos Carax

La última (Annette) y una de las primeras películas conocidas de Leos Carax, director poco prolífico de mundo personal y reconocible, que hace del artificio, de la "magia del cine" y de la impostura el material con el que construye sus historias, en general melodramas en el filo, personajes extremos, situaciones delirantes. Hay mucho trecho entre la seminal Mala sangre, película que me provoca momentos de hartazgo y otros de asombro, una propuesta mucho más radical que la abundancia de medios de Annette, otro melodrama destructivo, pero que en suma juega a la lo mismo que la anterior. Desprecio de las normas del realismo narrativo más tradicional, de los que saca momentos de emoción (a mí me encanta esa niña muñeco, y cuando deja de serlo). Carax es de esos cineastas que te lleva o te ofrece momentos que nadie más te da, a cambio de que no te guste en cada momento.

El rapto / El traidor

Rapito (2023) / Il traditore (2019) Italia

Marco Bellocchio

Hay algo en estas últimas entregas en la filmografía del veterano Bellocchio que me quiere recordar a Clint Eastwood: realizadores veteranos que saben lo que les interesa y lo que quieren contar en cada una de las historias a las que se acercan, sin lugar para alardes personales, poniéndose al servicio de los aspectos de la historia que tienen entre manos que juzgan más interesante. Más expansivo en el caso del italiano, o ambicioso, centrados en aspectos de la historia de Italia, pero mezclados con intensos dramas de crisis personal, más intimista. Dos potentes realizaciones, una sobre el antisemitismo auspiciado desde la propia Iglesia Católica en el siglo XIX y otra sobre el mundo de la Cosa Nostra enfrentado a un traidor, repudiado por todos por ello.  Bellocchio en plena forma, en suma.

La casa de cera / Equipaje de mano

House of wax (2005) / Carry-on (2024) USA

Jaume Collet-Serra

Con una competente carrera en el cine de género, donde ha mostrado con creces su solvencia narrativa, sobre todo narrando historias desmadradas aguantando el tipo de la suspensión de la incredulidad, Jaume Collet-Serra debutó con un slasher de jovencitos de camping perdidos en un remoto pueblo con un crescendo que va ganando puntos a medida que avanza la desquiciada trama.  

Carry-on significa la vuelta al género de acción tras unas incursiones en el cine (aún) más comercial (Jungle cruise, Black Adam), recordando la serie de películas que rodó con Liam Neeson. Aquí la historia, desarrollada en un aeropuerto, como las hubo antes que transcurrían en un tren o un avión, con un disfrutón Jason Bateman de malo con categoría, está más pillada por los pelos, pero sigue manteniendo la tensión y el disfrute.

Bertrand Bonello

Casa de tolerancia (L'apollonide) 2011, Francia

Coma (2022) Francia

La bestia (La bête) 2023, Francia

Es el cineasta francés Bertrand Bonello autor de narraciones que siguen sus propias reglas, que delimitan mundos propios, alejados de cualquier manera convencional de narrar. Filma con imágenes potentes, nunca indiferentes o pobres. Me gusta el mundo lánguido y lento del prostíbulo de Casa de tolerancia, visualmente exquisita, que termina con un mazazo para sacar al espectador del letargo. Coma, narración que recuerda, pero altera, el mundo del confinamiento, con su propia hija de protagonista, un espejo deformado de aquellos meses tremendos y lo que significó para los adolescentes. La bestia, la mas reciente, según Henry James, relato en varios tiempos, hipnótico y lisérgico en sus mejores momentos, inneceseriamiente complejo y atiborrado de detalles en otros.

El amor de Andrea

(2023) España

Manuel Martín Cuenca

He estado pensando, no sé por qué despiste o confusión, mientras veia este film, que estaba viendo una primera película de un director novel y joven, y no ha sido hasta que he buscado posteriores referencias (es así como suelo ver las críticas), cuando, sorprendido, he visto que es de Martín Cuenca, ya veterano realizador de películas muy diferentes, en tono y en tema, de esta. Película en la que Martín Cuenca se disfraza de director novel, que experimenta y juega con nuevas texturas y sabores, lleno de energía, de vitalidad, sin miedo a los inevitables tropezones que suele tener un joven que se estrena.

La reina de España / Isla perdida

(2016 / 2024) España

Fernando Trueba

Cineasta que nunca ha sido de mi gusto, irregular, tendente a caer en cierta arritmia o abulia, reúno aquí dos películas de Fernando Trueba que he visto, ambas con hechuras clásicas, referenciales. La reina de España parece querer recuperar al ambiente de películas anteriores suyas, pero es un comedia desmayada y sin ritmo, o peor en las veces que no es comedia. Pero aún más fallida es Isla perdida, un thriller ambientado en una isla griega, con Matt Dillon, en el que es imposible creerse nada. 

Los delincuentes / Trenque Lauquen / Historias extraordinarias

Argentina

(2023) Rodrigo Moreno

(2022) Laura Citarella

(2008) Mariano Llinás

No me resisto a comentar este grupo de películas en una sola entrada, porque creo que están firmemente entrelazadas, porque son versiones cada una más concentradas que las anteriores. Están citadas en el orden que las he visto, ha sido como ir remontando un río hasta el origen, hasta la fuente. Una aventura, una manera de narrar, y de vivir el cine como nunca lo había experimentado, un viaje alucinante, desesperante. 

Películas que empiezan mil veces, que se cierran, que te citan y luego no acuden, que juegan al escondite. La cosa empieza con la monumental Historias extraordinarias, una película desmesurada, infinita, que nunca empieza, que nunca sigue y que nunca acaba, que da la vuelta a todo lo visto, que es una novela narrada acompañada de imágenes que no tienen nada de destacadas ni de impactantes. Deslumbrante, me quedo sin palabras, ni siquiera diría que es una obra maestra ni ninguna de las palabras manidas que usamos los aficionados. He encontrado este bonito texto que habla sobre ello: https://lafuga.cl/historias-extraordinarias/104

A partir de ahí, desciendes. Trenque Lauquén, dividida en dos partes, que de divide en dos partes, y que en su segunda decide apartarse del apasionante camino que llevaba y salir a buscar otras historias, que encuentro menos interesantes.

Los delincuentes es más juguetona, con sus inacabables rimas visuales (ese niño que pide agua cuatro veces, esos personajes que son anagramas del mismo nombre) 

Volveré a ver estas películas, estoy seguro, es imposible no hacerlo.

Los pecadores / Una batalla tras otra

The sinners (2025) USA; Ryan Coogler

One battle after another (2025) USA; Paul Thomas Anderson

Acabé y empecé el año con dos películas americanas muy recientes y reconocidas, curiosamente sendos pastiches, que mezclan y surfean por géneros, que empiezan varias veces, que  se cierran en falso, y que terminan en sitios muy distintos a los que empezaron. He apreciado esa misma sensación en varias películas recientes. ¿Será una tendencia, una escuela, un signo de los tiempos?

Creo que la de PTA está filmada con más talento, más inspiración, que empieza como cierto cine político setentero y se decanta por un tono irónico, desencantado, un viaje a ninguna parte. En su larguísimo metraje, nada decae, todo interesa, incluso me apasiona, prefiero este viaje lisérgico y alucinado a otros trabajos más "serios" y probablemente más respetables de este autor, que suelo encontrar verborreico y pesado, irregular. 

La de Ryan Coogler, director reivindicativo de la "causa negra", pero a la que disfraza de otros géneros, habitualmente de aventura, deporte, y en este caso, de terror. Creo que la película tiene una lectura metafórica, de blancos vampirizando la música tradicional negra, pero me interesa menos eso como las  digresiones, que han molestado a algunos críticos, salidas de tono. Visualmente impactante, con una fotografía maravillosa (vale esto también para la anteriormente comentada). 

La venganza de Jane / The way back

Jane got a gun (2016) / The way back (2020) USA

Gavin O'Connor

Con un título español muy equívoco (diría incluso que contrario a lo que se cuenta) western intimista en el que Natalie Portman resiste al asedio en su casa en ejecución de una venganza, por una traición de su marido a su ex banda de forajidos. Le asiste su ex pareja, cuya relación se rompió por la Guerra Civil. Es mejor la historia y sus ribetes que la traslación en imágenes, que son poco memorables, bastante pobres, un relato oscuro y muy cicatero que resulta en una experiencia en la que me resulta difícil contagiarme de nada. 

Menos ambiciosa, más convencional y tópica, pero con resultados honestos y mejores, es el drama deportivo de redención The way back (O'Connor tiene más títulos del subgénero deportivo), con la conseguida oportunidad de remontar que le dan a un hombre en caída libre, que ha perdido un hijo, se ha separado y está cayendo poco a poco en un pozo de alcohol, cuando le ofrecen la posibilidad de entrenar al calamitoso equipo de baloncesto de su antiguo instituto. Pese a que te puedes imaginar todo lo que va a pasar, el buen trabajo de Ben Affleck (su mejor interpretación, quizá) y una dirección que esquiva el pasteleo fácil lo salvan.

Petite maman

(2021) Francia

Céline Sciamma

Después del éxito de Mujer en llamas, la directora Céline Sciamma cambia de registro, vuelve a la infancia y sus dilemas, donde ha logrado sus mejores filmes, y entrega este breve (72 minutos) apunte de realismo mágico donde una niña se reencuentra y se reconcilia con su madre, a la que conoce cuando tenía su edad. Sciamma reduce el relato y sus detalles al mínimo, a un esqueleto de historia, sin que por ello se eche en falta el escamoteo de datos: es suficiente lo que se muestra para un film pequeño y bonito.

Blood / Fractura

(2022 / 2019) USA

Brad Anderson

Más habitual en la TV que en el cine desde hace bastante tiempo, no son muchos los largos que firma Brad Anderson, cineasta de películas de terror o intriga psicológica, interesado sobre todo en atmósferas y entornos desiertos, helados, en tortuosas aventuras al borde de la locura. Como muestra de todo, estas dos. En la primera, una madre observa como su hijo se convierte poco a poco en una especie de vampiro, y en la segunda un padre intenta descubrir el paradero de su mujer e hija, pese a que nadie recuerda su existencia. El gélido ambiente de ambas, físico y metafórico, ayuda a crear 2 films lejos de los tópicos de ambos géneros, si bien en los 2 casos no logran perdurar en la memoria.