Breakfast in Pluto (2005) Irlanda/UK
Neil Jordan
4-10-2010
La historia de un travesti en los duros años de enfrentamiento entre el IRA y el gobierno británico, el inevitable choque entre su historia personal apolítica y la realidad que le rodea y le afecta aun a su pesar, le sirve a Neil Jordan para volver a mostrar un retrato distorsionado y oblicuo del conflicto, como ya pasara en Juego de lágrimas. Jordan tiene el gran acierto de no tratar a toda costa de que su personaje principal nos resulte especialmente agradable o simpático, al menos en un primer momento, y solo nos va ganando a lo largo del metraje, que por algunos momentos alcanza una amargura y un dramatismo realmente conseguidos. Una gran película, que se va construyendo poco a poco.
Diario rápido de las películas que desordenada y caóticamente puedo ver. El principal destinatario del blog soy yo mismo y mi memoria. Lo de ver películas por parejas no tiene explicación ni justificación, pero me he aficionado a hacerlo así recientemente
miércoles, 6 de octubre de 2010
Eragon
(2006) USA
Stefen Fangmeier
3-10-2010
Adaptación de la primera de una serie de novelas de éxito de tema fantástico. Con el ojo puesto en El señor de los anillos y similares, es tan evidente el intento de ser el primero de una serie de largometrajes, que la trama deja aspectos inconclusos y llamadas a nuevas continuaciones. Con el aspecto de episodio de serie de televisión más que de película, esta rutinaria producción funcionó tan mal que no se si sabe si habrá continuación. Ni los efectos especiales ni desde luego ningún aspecto de la trama son lo suficientemente destacables como para que la merezca.
Stefen Fangmeier
3-10-2010
Adaptación de la primera de una serie de novelas de éxito de tema fantástico. Con el ojo puesto en El señor de los anillos y similares, es tan evidente el intento de ser el primero de una serie de largometrajes, que la trama deja aspectos inconclusos y llamadas a nuevas continuaciones. Con el aspecto de episodio de serie de televisión más que de película, esta rutinaria producción funcionó tan mal que no se si sabe si habrá continuación. Ni los efectos especiales ni desde luego ningún aspecto de la trama son lo suficientemente destacables como para que la merezca.
lunes, 4 de octubre de 2010
El desprecio
Le mépris (1963) Francia
Jean-Luc Godard
3-10-2010
Adaptación de Alberto Moravia, se trata de una producción "de lujo" de Carlo Ponti, con grandes estrellas (una explosiva BB, Michel Piccoli, Jack Palance, y el mismísimo Fritz Lang), buen presupuesto, grandes localizaciones. Es decir, todo lo opuesto a Godard. Usando el lenguaje de las superproducciones, el autor logra hacer suyo la totalidad de la película, incluir muchos de sus temas predilectos (la descomposición de las relaciones de parejas, incapaces de comunicarse plenamente, la prostitución que supone el dinero), mezclado con sus pasiones cinematográficas, y abundantes detalles auto-referenciales, en un juego de cine dentro del cine caleidoscópico, como de cajas chinas (me encanta cuando Fritz Lang le dice a Brigitte Bardot una cita de BB: Bertold Brecht, le aclara, con sonrisa cómplice de la Bardot). El final es totalmente godardiano. Una delicia, con muchos niveles de lectura e interpretación. (En algún sitio he visto que la relación entre Piccoli-Bardot es un espejo de Godard-Anna Karina; o que los personajes son referentes de la Odisea).
Jean-Luc Godard
3-10-2010
Adaptación de Alberto Moravia, se trata de una producción "de lujo" de Carlo Ponti, con grandes estrellas (una explosiva BB, Michel Piccoli, Jack Palance, y el mismísimo Fritz Lang), buen presupuesto, grandes localizaciones. Es decir, todo lo opuesto a Godard. Usando el lenguaje de las superproducciones, el autor logra hacer suyo la totalidad de la película, incluir muchos de sus temas predilectos (la descomposición de las relaciones de parejas, incapaces de comunicarse plenamente, la prostitución que supone el dinero), mezclado con sus pasiones cinematográficas, y abundantes detalles auto-referenciales, en un juego de cine dentro del cine caleidoscópico, como de cajas chinas (me encanta cuando Fritz Lang le dice a Brigitte Bardot una cita de BB: Bertold Brecht, le aclara, con sonrisa cómplice de la Bardot). El final es totalmente godardiano. Una delicia, con muchos niveles de lectura e interpretación. (En algún sitio he visto que la relación entre Piccoli-Bardot es un espejo de Godard-Anna Karina; o que los personajes son referentes de la Odisea).
lunes, 27 de septiembre de 2010
La casa del lago
The lake kouse (2006) USA
Alejandro Agresti
26-9-2010
Mi mujer, adoradora del melodrama y de la comedia romántica, me había advertido contra esta película. Las críticas españolas habían sido crueles e hirientes. Quizá por todo eso no me ha parecido tan mala La casa del lago, remake de una película coreana que no he visto. Es una relación que se establece entre dos personas que no viven en la misma época, sino con dos años de diferencia. Como todas las películas que juegan con esto del tiempo, de cambiar el futuro, y esas cosas, todo está cosido con alfileres, y la película no resiste un análisis serio, pero las incoherencias de la trama hasta tienen su punto tierno. Lo mejor es entrar directamente en el juego sin hacer preguntas. El director argentino Alejandro Agresti saca partido de los exteriores y de un tono reposado.
Alejandro Agresti
26-9-2010
Mi mujer, adoradora del melodrama y de la comedia romántica, me había advertido contra esta película. Las críticas españolas habían sido crueles e hirientes. Quizá por todo eso no me ha parecido tan mala La casa del lago, remake de una película coreana que no he visto. Es una relación que se establece entre dos personas que no viven en la misma época, sino con dos años de diferencia. Como todas las películas que juegan con esto del tiempo, de cambiar el futuro, y esas cosas, todo está cosido con alfileres, y la película no resiste un análisis serio, pero las incoherencias de la trama hasta tienen su punto tierno. Lo mejor es entrar directamente en el juego sin hacer preguntas. El director argentino Alejandro Agresti saca partido de los exteriores y de un tono reposado.
domingo, 26 de septiembre de 2010
Más extraño que la ficción
Stranger than fiction (2006) USA
Marc Forster
24-9-2010
Claramente inspirado en el mundo de los guiones de Charles Kaufman, se trata de un ejercicio de literatura dentro del cine, o de la literatura dentro de literatura, o algo así, una especie de capas de cebolla metalingüísticas. Un imbricado edificio de complejidad decreciente, que a medida que avanza la película va derivando hacia una simpleza mil veces vista; a diferencia delos guiones de Kaufmann, no se esconde nada importante en este hueco artificio, una nadería engalanada. Will Ferrell queda muy lejos de Jim Carrey en el papel de cómico en película serie, y, aunque la película es entretenida en cualquiera caso, y Maggie Gyllenhaal está maravillosa, en resumen me queda la sensación de otra nueva decepcionante película en la carrera cuesta abajo de Marc Forster.
Marc Forster
24-9-2010
Claramente inspirado en el mundo de los guiones de Charles Kaufman, se trata de un ejercicio de literatura dentro del cine, o de la literatura dentro de literatura, o algo así, una especie de capas de cebolla metalingüísticas. Un imbricado edificio de complejidad decreciente, que a medida que avanza la película va derivando hacia una simpleza mil veces vista; a diferencia delos guiones de Kaufmann, no se esconde nada importante en este hueco artificio, una nadería engalanada. Will Ferrell queda muy lejos de Jim Carrey en el papel de cómico en película serie, y, aunque la película es entretenida en cualquiera caso, y Maggie Gyllenhaal está maravillosa, en resumen me queda la sensación de otra nueva decepcionante película en la carrera cuesta abajo de Marc Forster.
viernes, 24 de septiembre de 2010
Mujer, sé una rosa !!
Tsuma yo bara no yo ni (1935) Japón
Otro título: Kimiko
Mikio Naruse
23-9-2010
Mi primer acercamiento al cine de Naruse ha sido este drama con toques de comedia, acerca de un hombre que tiene dos familias y los esfuerzos de una de sus hijas por traerle de vuelta a la suya. Los prejuicios, el papel sufriente o dominante de la mujer (frente a unos hombres bastante pasivos o indolentes), son los temas principales de una buena película de dramatismo contenido pero existente, de trazos muy precisos y sencillos, con un guión muy sólido, y que en apenas 75 minutos teje una compleja y rica historia, con algún momento muy bien conseguido.
Otro título: Kimiko
Mikio Naruse
23-9-2010
Mi primer acercamiento al cine de Naruse ha sido este drama con toques de comedia, acerca de un hombre que tiene dos familias y los esfuerzos de una de sus hijas por traerle de vuelta a la suya. Los prejuicios, el papel sufriente o dominante de la mujer (frente a unos hombres bastante pasivos o indolentes), son los temas principales de una buena película de dramatismo contenido pero existente, de trazos muy precisos y sencillos, con un guión muy sólido, y que en apenas 75 minutos teje una compleja y rica historia, con algún momento muy bien conseguido.
Misterios del alma
Geheimnisse einer Seele (1926) Alemania
G. W. Pabst
21-9-2010
El cine de Pabst siempre tuvo una inclinación por lo recóndito de la mente, el instinto, los impulsos inexplicables, la atracción del abismo; no es de extranar, por tanto, que se sintiera atráido por la doctrina freudiana, en plena efervescencia entonces, y por el papel del subsconciente, a la que está dedicada esta película de "caso clínico" y demostración de los beneficios del psicoanálisis. Es un tema al que le tengo mucha manía cuando es llevado al cine, ya que todo me parece falso, una argucia para explicar finalmente el comportamiento de un personaje. Este es el caso igualmente, con el añadido de un final bastante pueril. No obstante, el asunto da rienda suelta a la inventiva visual inagotable de Pabst, que es lo mejor de la película, sin ninguna duda.
G. W. Pabst
21-9-2010
El cine de Pabst siempre tuvo una inclinación por lo recóndito de la mente, el instinto, los impulsos inexplicables, la atracción del abismo; no es de extranar, por tanto, que se sintiera atráido por la doctrina freudiana, en plena efervescencia entonces, y por el papel del subsconciente, a la que está dedicada esta película de "caso clínico" y demostración de los beneficios del psicoanálisis. Es un tema al que le tengo mucha manía cuando es llevado al cine, ya que todo me parece falso, una argucia para explicar finalmente el comportamiento de un personaje. Este es el caso igualmente, con el añadido de un final bastante pueril. No obstante, el asunto da rienda suelta a la inventiva visual inagotable de Pabst, que es lo mejor de la película, sin ninguna duda.
lunes, 20 de septiembre de 2010
Naves misteriosas
Silent running (1972) USA
Douglas Trumbull
19-9-2010
Douglas Trumbull, especialista en efectos especiales, que trabajó en 2001, dirige este clásico de la ciencia ficción, una breve historia (parece más un capítulo de Mas allá del límite o similar), de inspiración claramente hippy y filosófica (con canciones interpretadas por Joan Baez). Tiene el aroma de esas películas "independientes" de los 70, estilo Easy Rider y similares, un buen final, unos efectos especiales pasables, y un desarrollo que no da para mucho, pero que está bien resuelto. Bruce Dern, que es un actor muy simpático, creo que está un poco exagerado en esta ocasión.
Douglas Trumbull
19-9-2010
Douglas Trumbull, especialista en efectos especiales, que trabajó en 2001, dirige este clásico de la ciencia ficción, una breve historia (parece más un capítulo de Mas allá del límite o similar), de inspiración claramente hippy y filosófica (con canciones interpretadas por Joan Baez). Tiene el aroma de esas películas "independientes" de los 70, estilo Easy Rider y similares, un buen final, unos efectos especiales pasables, y un desarrollo que no da para mucho, pero que está bien resuelto. Bruce Dern, que es un actor muy simpático, creo que está un poco exagerado en esta ocasión.
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