Flightplan (2005) USA
Robert Schwentke
17-10-2010
Una mujer cuyo marido ha fallecido recientemente, pierde, en el vuelo de repatriación de su ataúd, a su hija en pleno vuelo. En el desarrollo se duda incluso de que la niña realmente existiera, debido al estado alterado de la madre. Con recuerdos inevitables de "Alarma en el expreso" o "El rapto de Bunny Lake", es un efectivo thriller que se desarrolla casi íntegramente en el interior del avión. La precariedad de la trama, cogida con alfileres, no impide que sea un espectáculo lujoso y atractivo, en buena medida porque se saca partido del escenario donde ocurre la acción y por la actuación de Jodie Foster, estupenda.
Diario rápido de las películas que desordenada y caóticamente puedo ver. El principal destinatario del blog soy yo mismo y mi memoria. Lo de ver películas por parejas no tiene explicación ni justificación, pero me he aficionado a hacerlo así recientemente
jueves, 21 de octubre de 2010
miércoles, 20 de octubre de 2010
La strada
La strada (1954) Italia
Federico Fellini
17-10-2010
Tras una pieza realista (Il bidone), y otra realista pero con toques ya algo surrealistas (El jeque blanco), Fellini hace suyo con La strada el universo que domina, y que le reportará sus mejores películas, ese de la nostalgia, del lirismo, del romanticismo. Con La strada alcanza quizá el punto más equilibrado antes de precipitarse a piezas más atormentadas pero más distantes (8 y 1/2, Guiletta de los espítiru, etc..) que resultan mucho más artificiales que esta especie de Commedia de l'arte centrada en el mundo de los payasos y vagabundos, a los que volverá en futuras ocasiones, que contiene mucho de sus iconos visuales y más sentimiento de el habitual. Es ya una pieza mítica, de culto, una historia del desarraigo y del desamparo, de los arrabales y los descampados barridos por el viento.
Federico Fellini
17-10-2010
Tras una pieza realista (Il bidone), y otra realista pero con toques ya algo surrealistas (El jeque blanco), Fellini hace suyo con La strada el universo que domina, y que le reportará sus mejores películas, ese de la nostalgia, del lirismo, del romanticismo. Con La strada alcanza quizá el punto más equilibrado antes de precipitarse a piezas más atormentadas pero más distantes (8 y 1/2, Guiletta de los espítiru, etc..) que resultan mucho más artificiales que esta especie de Commedia de l'arte centrada en el mundo de los payasos y vagabundos, a los que volverá en futuras ocasiones, que contiene mucho de sus iconos visuales y más sentimiento de el habitual. Es ya una pieza mítica, de culto, una historia del desarraigo y del desamparo, de los arrabales y los descampados barridos por el viento.
domingo, 17 de octubre de 2010
La torre de la instrospección
Mikaheri no tou (1941)
Hiroshi Shimizu
17-10-2010
El cine de Shimizu me sigue pareciendo extraño, son historias de apariencia sencilla, filmadas con austeridad, pero que en ocasiones parecen contener cosas más tenebrosas, asuntos más siniestros. Esta es una historia acerca de una residencia para niños problemáticos, en el campo. Shimizu no acaba de detenerse en ninguna de los aspectos ni personajes que se apuntan, los personajes aparecen y desaparecen, y el resultado es, eso, extraño, salpicado con lo que parecene ser símbolos, como el del tren. El final, patriótico, discurseado, no encaja con el tono algo sombrío del resto de la narración.
Hiroshi Shimizu
17-10-2010
El cine de Shimizu me sigue pareciendo extraño, son historias de apariencia sencilla, filmadas con austeridad, pero que en ocasiones parecen contener cosas más tenebrosas, asuntos más siniestros. Esta es una historia acerca de una residencia para niños problemáticos, en el campo. Shimizu no acaba de detenerse en ninguna de los aspectos ni personajes que se apuntan, los personajes aparecen y desaparecen, y el resultado es, eso, extraño, salpicado con lo que parecene ser símbolos, como el del tren. El final, patriótico, discurseado, no encaja con el tono algo sombrío del resto de la narración.
sábado, 9 de octubre de 2010
Mister Sonrisas
Arigatô-san (1936) Japón
Hiroshi Shimizu
7-10-2010
Un autobús hace la ruta entre en un pequeño pueblo a 80 km. de Tokyo y la gran ciudad. En este autobús van campesinos y mujeres que van a probar suerte a la ciudad, que las traga y nunca las devuelve, reservándolas un probable destino en la prostitución. En un ambiente de depresión económica, este autobús es un símbolo hacia la esperanza o hacia la destrucción. Esta comedia costumbrista fue el mayor éxito de Shimizu, y bajo la sencillez de sus formas, su aparente ligereza, su desnudez formal, hay pesimistas reflexiones sobre la situación de las mujeres en Japón, y la hipocresía reinante. Shimizu es un director preocupado por los problemas contemporáneos del Japón, como Ozu o Mizoguchi, pero tiene una mirada muy pudorosa, tímida; apenas se muestra, rehuye cualquier lirismo.
Hiroshi Shimizu
7-10-2010
Un autobús hace la ruta entre en un pequeño pueblo a 80 km. de Tokyo y la gran ciudad. En este autobús van campesinos y mujeres que van a probar suerte a la ciudad, que las traga y nunca las devuelve, reservándolas un probable destino en la prostitución. En un ambiente de depresión económica, este autobús es un símbolo hacia la esperanza o hacia la destrucción. Esta comedia costumbrista fue el mayor éxito de Shimizu, y bajo la sencillez de sus formas, su aparente ligereza, su desnudez formal, hay pesimistas reflexiones sobre la situación de las mujeres en Japón, y la hipocresía reinante. Shimizu es un director preocupado por los problemas contemporáneos del Japón, como Ozu o Mizoguchi, pero tiene una mirada muy pudorosa, tímida; apenas se muestra, rehuye cualquier lirismo.
miércoles, 6 de octubre de 2010
Ficción
Ficció (2006) España
Cesc Gay
5-10-2010
A veces un guión es bueno no porque las cosas que digan los personajes sean hermosas o incisivas, sino por que es más importante lo que no se dice. Es el caso de esta hermosa historia de un pequeño amor imposible, de muchos silencios, de mínimos detalles. Descansa en el trabajo de los actores (Eduard Fernández y Javier Cámara son de mis actores favoritos nacionales), y las actrices, en la realización de Cesc Gay, meditada aunque parezca casual, que en los mejores momentos es transparente y en los peores es autoconsciente, como si se viera de modo descarado al director haciendo ejercicios de dirección. Es en cualquier caso un experimento con éxito y una bonita experiencia, sus imágines y sensaciones perduran.
Cesc Gay
5-10-2010
A veces un guión es bueno no porque las cosas que digan los personajes sean hermosas o incisivas, sino por que es más importante lo que no se dice. Es el caso de esta hermosa historia de un pequeño amor imposible, de muchos silencios, de mínimos detalles. Descansa en el trabajo de los actores (Eduard Fernández y Javier Cámara son de mis actores favoritos nacionales), y las actrices, en la realización de Cesc Gay, meditada aunque parezca casual, que en los mejores momentos es transparente y en los peores es autoconsciente, como si se viera de modo descarado al director haciendo ejercicios de dirección. Es en cualquier caso un experimento con éxito y una bonita experiencia, sus imágines y sensaciones perduran.
Desayuno en Plutón
Breakfast in Pluto (2005) Irlanda/UK
Neil Jordan
4-10-2010
La historia de un travesti en los duros años de enfrentamiento entre el IRA y el gobierno británico, el inevitable choque entre su historia personal apolítica y la realidad que le rodea y le afecta aun a su pesar, le sirve a Neil Jordan para volver a mostrar un retrato distorsionado y oblicuo del conflicto, como ya pasara en Juego de lágrimas. Jordan tiene el gran acierto de no tratar a toda costa de que su personaje principal nos resulte especialmente agradable o simpático, al menos en un primer momento, y solo nos va ganando a lo largo del metraje, que por algunos momentos alcanza una amargura y un dramatismo realmente conseguidos. Una gran película, que se va construyendo poco a poco.
Neil Jordan
4-10-2010
La historia de un travesti en los duros años de enfrentamiento entre el IRA y el gobierno británico, el inevitable choque entre su historia personal apolítica y la realidad que le rodea y le afecta aun a su pesar, le sirve a Neil Jordan para volver a mostrar un retrato distorsionado y oblicuo del conflicto, como ya pasara en Juego de lágrimas. Jordan tiene el gran acierto de no tratar a toda costa de que su personaje principal nos resulte especialmente agradable o simpático, al menos en un primer momento, y solo nos va ganando a lo largo del metraje, que por algunos momentos alcanza una amargura y un dramatismo realmente conseguidos. Una gran película, que se va construyendo poco a poco.
Eragon
(2006) USA
Stefen Fangmeier
3-10-2010
Adaptación de la primera de una serie de novelas de éxito de tema fantástico. Con el ojo puesto en El señor de los anillos y similares, es tan evidente el intento de ser el primero de una serie de largometrajes, que la trama deja aspectos inconclusos y llamadas a nuevas continuaciones. Con el aspecto de episodio de serie de televisión más que de película, esta rutinaria producción funcionó tan mal que no se si sabe si habrá continuación. Ni los efectos especiales ni desde luego ningún aspecto de la trama son lo suficientemente destacables como para que la merezca.
Stefen Fangmeier
3-10-2010
Adaptación de la primera de una serie de novelas de éxito de tema fantástico. Con el ojo puesto en El señor de los anillos y similares, es tan evidente el intento de ser el primero de una serie de largometrajes, que la trama deja aspectos inconclusos y llamadas a nuevas continuaciones. Con el aspecto de episodio de serie de televisión más que de película, esta rutinaria producción funcionó tan mal que no se si sabe si habrá continuación. Ni los efectos especiales ni desde luego ningún aspecto de la trama son lo suficientemente destacables como para que la merezca.
lunes, 4 de octubre de 2010
El desprecio
Le mépris (1963) Francia
Jean-Luc Godard
3-10-2010
Adaptación de Alberto Moravia, se trata de una producción "de lujo" de Carlo Ponti, con grandes estrellas (una explosiva BB, Michel Piccoli, Jack Palance, y el mismísimo Fritz Lang), buen presupuesto, grandes localizaciones. Es decir, todo lo opuesto a Godard. Usando el lenguaje de las superproducciones, el autor logra hacer suyo la totalidad de la película, incluir muchos de sus temas predilectos (la descomposición de las relaciones de parejas, incapaces de comunicarse plenamente, la prostitución que supone el dinero), mezclado con sus pasiones cinematográficas, y abundantes detalles auto-referenciales, en un juego de cine dentro del cine caleidoscópico, como de cajas chinas (me encanta cuando Fritz Lang le dice a Brigitte Bardot una cita de BB: Bertold Brecht, le aclara, con sonrisa cómplice de la Bardot). El final es totalmente godardiano. Una delicia, con muchos niveles de lectura e interpretación. (En algún sitio he visto que la relación entre Piccoli-Bardot es un espejo de Godard-Anna Karina; o que los personajes son referentes de la Odisea).
Jean-Luc Godard
3-10-2010
Adaptación de Alberto Moravia, se trata de una producción "de lujo" de Carlo Ponti, con grandes estrellas (una explosiva BB, Michel Piccoli, Jack Palance, y el mismísimo Fritz Lang), buen presupuesto, grandes localizaciones. Es decir, todo lo opuesto a Godard. Usando el lenguaje de las superproducciones, el autor logra hacer suyo la totalidad de la película, incluir muchos de sus temas predilectos (la descomposición de las relaciones de parejas, incapaces de comunicarse plenamente, la prostitución que supone el dinero), mezclado con sus pasiones cinematográficas, y abundantes detalles auto-referenciales, en un juego de cine dentro del cine caleidoscópico, como de cajas chinas (me encanta cuando Fritz Lang le dice a Brigitte Bardot una cita de BB: Bertold Brecht, le aclara, con sonrisa cómplice de la Bardot). El final es totalmente godardiano. Una delicia, con muchos niveles de lectura e interpretación. (En algún sitio he visto que la relación entre Piccoli-Bardot es un espejo de Godard-Anna Karina; o que los personajes son referentes de la Odisea).
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