(2012) España
Oriol Paulo
Thriller de ambiente nocturno, lluvioso, de pesadilla, acerca de un cadáver desaparecido sin motivo aparente de una morgue. La película se mueve bien entre el pasado y el presente, y va acumulando elementos de misterio. Hay bastantes ratos de desarrollo repetitivo y de acumulación de misterio sobre misterio, que se salva por un final inesperado y convincente. Buen trabajo de todos los actores para una película presentable que tuvo bastante éxito.
domingo, 17 de junio de 2018
El árbol de las cerezas
L'arbre de les cireres
(1988) España
Marc Recha
Segunda película de Marc Recha, realizador autodidacta que no conozco demasiado, ambientada en desolados parajes del interior valenciano, en un valle y un pueblo separados del mundo, donde unos personajes semi-aislados llevan unas vidas en lucha con un entorno salvaje y depresivo. Película muy física, que busca recrear ese mundo irreal, parado, estático, donde curar heridas o reposar. Una propuesta original y valiente.
(1988) España
Marc Recha
Segunda película de Marc Recha, realizador autodidacta que no conozco demasiado, ambientada en desolados parajes del interior valenciano, en un valle y un pueblo separados del mundo, donde unos personajes semi-aislados llevan unas vidas en lucha con un entorno salvaje y depresivo. Película muy física, que busca recrear ese mundo irreal, parado, estático, donde curar heridas o reposar. Una propuesta original y valiente.
El río de oro
(1986) España
Jaime Chávarri
Mezclando ficción y realidad, recuerdos propios y tomando préstamos de Peter Pan, Jaime Chávarri rueda una de sus películas más personales de los años 80. Con un reparto internacional, algo extraño y desigual, narra un verano de una familia alterado por la presencia de un familiar, que parece venir de un mundo de aventuras. Interesantes ideas que lamentablemente no se plasman en la pantalla de un film pesado y plomizo.
Jaime Chávarri
Mezclando ficción y realidad, recuerdos propios y tomando préstamos de Peter Pan, Jaime Chávarri rueda una de sus películas más personales de los años 80. Con un reparto internacional, algo extraño y desigual, narra un verano de una familia alterado por la presencia de un familiar, que parece venir de un mundo de aventuras. Interesantes ideas que lamentablemente no se plasman en la pantalla de un film pesado y plomizo.
El camino
(1963) España
Ana Mariscal
Muy poco conocida adaptación del clásico de Miguel Delibes, que al parecer apenas conoció distribución comercial. Tan poco conocida que me acerqué a verla con aprensión, pero creo que se trata de una dignísima, creo que de hecho estupenda, traslación del texto en imágenes. Es precisa, tiene un tono nada complaciente, imaginativa en su imágenes, nada me indica por qué ha sido una película ignorada por la crítica o la historia.
Ana Mariscal
Muy poco conocida adaptación del clásico de Miguel Delibes, que al parecer apenas conoció distribución comercial. Tan poco conocida que me acerqué a verla con aprensión, pero creo que se trata de una dignísima, creo que de hecho estupenda, traslación del texto en imágenes. Es precisa, tiene un tono nada complaciente, imaginativa en su imágenes, nada me indica por qué ha sido una película ignorada por la crítica o la historia.
Sierra maldita
(1954) España
Antonio del Amo
En algún lugar entre el melodrama rural y el western, en una geografía imaginaria que mezcla un pueblo del desierto almeriense y una sierra remota y helada, se desarrolla este muy estimable film, un pequeño clásico visualmente muy inspirado que encumbra la figura de Antonio del Amo, que se apagaría rápidamente, y que sólo tres años después ya estaría entregado a las andanzas de Joselito. Dejó esta pequeña joya.
Antonio del Amo
En algún lugar entre el melodrama rural y el western, en una geografía imaginaria que mezcla un pueblo del desierto almeriense y una sierra remota y helada, se desarrolla este muy estimable film, un pequeño clásico visualmente muy inspirado que encumbra la figura de Antonio del Amo, que se apagaría rápidamente, y que sólo tres años después ya estaría entregado a las andanzas de Joselito. Dejó esta pequeña joya.
viernes, 15 de junio de 2018
Ricki
Ricki and the flash (2015) USA
Jonathan Demme
Último largo de ficción que rodó Jonathan Demme, se trata de un musical que depende exclusivamente del talento de Meryl Streep para interpretar creíblemente a Ricki, una rockera de pueblo que vuelve a ver a su familia, sus hijos y su ex, ricos y pijos. Creo que lo consigue, lo hace muy bien, y la película es buena cuando suena la música, mostrando el ya conocido buen gusto musical del director. El tema familiar, por otra parte, no hay quien se lo crea, es formulario y no tiene el más mínimo interés.
Jonathan Demme
Último largo de ficción que rodó Jonathan Demme, se trata de un musical que depende exclusivamente del talento de Meryl Streep para interpretar creíblemente a Ricki, una rockera de pueblo que vuelve a ver a su familia, sus hijos y su ex, ricos y pijos. Creo que lo consigue, lo hace muy bien, y la película es buena cuando suena la música, mostrando el ya conocido buen gusto musical del director. El tema familiar, por otra parte, no hay quien se lo crea, es formulario y no tiene el más mínimo interés.
Sólo quiero caminar
(2008) España
Agustín Díaz-Yanes
Rodada y ambientada fundamentalmente en México, con bastantes actores de aquel país, se trata de un turbio y seco drama criminal, con narcotraficantes y mujeres duras y rebeldes. Tiene el estilo reconocible de otras películas de Díaz-Yanes, buenas escenas y buenos actores y actrices. Pero no sé qué le pasa en ocasiones que no me lo acabo de creer, se le ven las costuras, los andamiajes.
Agustín Díaz-Yanes
Rodada y ambientada fundamentalmente en México, con bastantes actores de aquel país, se trata de un turbio y seco drama criminal, con narcotraficantes y mujeres duras y rebeldes. Tiene el estilo reconocible de otras películas de Díaz-Yanes, buenas escenas y buenos actores y actrices. Pero no sé qué le pasa en ocasiones que no me lo acabo de creer, se le ven las costuras, los andamiajes.
El método
(2005) España
Marcelo Piñeyro
Adaptación de la existosa obra teatral de Jordi Galcerán sobre el peculiar proceso de selección de un puesto directivo. Resulta una adaptación bastante libre del original, con un final completamente distinto y un trasfondo "social", enmarcado en unas revueltas por la celebración del G-8, que no estaba presente en la obra. Algunas de estas decisiones me resultan discutibles, pero ha yactores muy buenos con buenos personajes y con buenos diálogos.
Marcelo Piñeyro
Adaptación de la existosa obra teatral de Jordi Galcerán sobre el peculiar proceso de selección de un puesto directivo. Resulta una adaptación bastante libre del original, con un final completamente distinto y un trasfondo "social", enmarcado en unas revueltas por la celebración del G-8, que no estaba presente en la obra. Algunas de estas decisiones me resultan discutibles, pero ha yactores muy buenos con buenos personajes y con buenos diálogos.
miércoles, 13 de junio de 2018
Juventud corrompida
I delfini (1960) Italia
Francesco Maselli
Abundan en la cinematografía italiana de los 50 y 60 las películas sobre la vida ociosa y vacía de la burguesía de provincias, vidas inútiles e insatisfactorias según las pintaron Fellini, Risi o incluso Lina Wertmuller. Maselli se centra igualmente en las vidas de unos jóvenes pijos de provincias, que atraen a su círculo a jóvenes menos afortunados (Claudia Cardinales, nada menos). El título español retrata con precisión la mirada ácida e inmisericorde del cineasta y sus guionistas, entre los que está Alberto Moravia, nada menos.
Francesco Maselli
Abundan en la cinematografía italiana de los 50 y 60 las películas sobre la vida ociosa y vacía de la burguesía de provincias, vidas inútiles e insatisfactorias según las pintaron Fellini, Risi o incluso Lina Wertmuller. Maselli se centra igualmente en las vidas de unos jóvenes pijos de provincias, que atraen a su círculo a jóvenes menos afortunados (Claudia Cardinales, nada menos). El título español retrata con precisión la mirada ácida e inmisericorde del cineasta y sus guionistas, entre los que está Alberto Moravia, nada menos.
sábado, 2 de junio de 2018
Nixon
(1995) USA
Oliver Stone
En una etapa muy frecuentada por Oliver Stone de biografías de personajes emblemáticos, Stone ofrece esta sobre Richard Nixon. Formalmente muy parecida a JFK, es un complejo puzle temporal en el que Stone mira al personaje con cierta compasión. Son los mejores momentos los que le describen como una persona acomplejada y perseguida por una maldición de no poder ser el gran presidente querido, a la manera de Kennedy, con el que se compara constantemente. Por el contrario, la película presupone un espectador con muchos datos, y muchos momentos (dura más de 3 horas), se destinan a plomizos detalles sobre la gran maquinaria de tejemanejes alrededor del Watergate. Mucho cuidado a ese grupo al que Stone sitúa como organizadores del asesinato de Kennedy (muy en la línea de lo que fabula James Ellroy en América). El trabajo de caracterización, sin maquillajes abusivos, y los gestos de Anthony Hopkins son escalofriantes.
Oliver Stone
En una etapa muy frecuentada por Oliver Stone de biografías de personajes emblemáticos, Stone ofrece esta sobre Richard Nixon. Formalmente muy parecida a JFK, es un complejo puzle temporal en el que Stone mira al personaje con cierta compasión. Son los mejores momentos los que le describen como una persona acomplejada y perseguida por una maldición de no poder ser el gran presidente querido, a la manera de Kennedy, con el que se compara constantemente. Por el contrario, la película presupone un espectador con muchos datos, y muchos momentos (dura más de 3 horas), se destinan a plomizos detalles sobre la gran maquinaria de tejemanejes alrededor del Watergate. Mucho cuidado a ese grupo al que Stone sitúa como organizadores del asesinato de Kennedy (muy en la línea de lo que fabula James Ellroy en América). El trabajo de caracterización, sin maquillajes abusivos, y los gestos de Anthony Hopkins son escalofriantes.
Gente en sitios
(2013) España
Juan Cavestany
Sin duda una de los propuestas más peculiares y originales de los últimos años del cine patrio, se trata de una sucesión de pequeños episodios de corte más o menos surrealista. Apenas apuntes, o ideas, esta sucesión (que parecen sacadas de los cortes más surrealistas de La hora chanante y similares, esos que no provocaban risa) varían en tono y extensión, no parecen perseguir nada en concreto (lo cual favorece a la película en general). Un film sorprendente.
Juan Cavestany
Sin duda una de los propuestas más peculiares y originales de los últimos años del cine patrio, se trata de una sucesión de pequeños episodios de corte más o menos surrealista. Apenas apuntes, o ideas, esta sucesión (que parecen sacadas de los cortes más surrealistas de La hora chanante y similares, esos que no provocaban risa) varían en tono y extensión, no parecen perseguir nada en concreto (lo cual favorece a la película en general). Un film sorprendente.
Posición avanzada
(1966) España
Pedro Lazaga
Última y probablemente la mejor de las películas bélicas rodadas por Pedro Lazaga. Muy inspirada en el cine americano del género (probablemente en algún Fuller o en Men in war), rodada en blanco y negro, se trata de un film puramente de género, con ese tono extrañamente conciliador de ciertas películas del régimen. Aquí, sin ir más lejos, los peores y más despiadados resultan siempre los soldados extranjeros. Técnicamente es un film impecable, de gran profesionalidad, que maneja muy bien la geografía y los espacios.
Pedro Lazaga
Última y probablemente la mejor de las películas bélicas rodadas por Pedro Lazaga. Muy inspirada en el cine americano del género (probablemente en algún Fuller o en Men in war), rodada en blanco y negro, se trata de un film puramente de género, con ese tono extrañamente conciliador de ciertas películas del régimen. Aquí, sin ir más lejos, los peores y más despiadados resultan siempre los soldados extranjeros. Técnicamente es un film impecable, de gran profesionalidad, que maneja muy bien la geografía y los espacios.
La oscura historia de la prima Montse
(1977) España
Jordi Cadena
Adaptación de una novela de Juan Marsé, que se rodó aún en vida del dictador y se estrenó en democracia, con total libertad, aunque, juzgando por las diferencias con el original, no da esa impresión. Se trata de una película con un ambiente frío, u onírico, metálico, que no parece llevarse muy bien con la historia que cuenta. Película que encuentro fallida, tibia, muy lejos de las cargas explosivas que deberían estallar y no lo hacen.
Jordi Cadena
Adaptación de una novela de Juan Marsé, que se rodó aún en vida del dictador y se estrenó en democracia, con total libertad, aunque, juzgando por las diferencias con el original, no da esa impresión. Se trata de una película con un ambiente frío, u onírico, metálico, que no parece llevarse muy bien con la historia que cuenta. Película que encuentro fallida, tibia, muy lejos de las cargas explosivas que deberían estallar y no lo hacen.
España otra vez
(1969) España
Jaime Camino
Probablemente el cineasta español que más veces (prácticamente toda su filmografía) se ha fijado en la Guerra Civil y alrededores ha sido Jaime Camino, que obsesivamente vuelve una y otra vez al conflicto, o como en este caso, sus consecuencias. En España otra vez, recorre la vuelta al país de un antiguo voluntario, médico que viene a Barcelona a asistir a un congreso, y aprovecha para recordar su estancia durante la guerra, sus antiguos amores y amistades. Parece ser que la película se proyectó como un film de flamenco, del que quedan muchos momentos, y Jaime Camino encubiertamente la lleva a su camino, aunque chocó con la censura. Queda un extraño híbrido, una película a medio hacer.
Jaime Camino
Probablemente el cineasta español que más veces (prácticamente toda su filmografía) se ha fijado en la Guerra Civil y alrededores ha sido Jaime Camino, que obsesivamente vuelve una y otra vez al conflicto, o como en este caso, sus consecuencias. En España otra vez, recorre la vuelta al país de un antiguo voluntario, médico que viene a Barcelona a asistir a un congreso, y aprovecha para recordar su estancia durante la guerra, sus antiguos amores y amistades. Parece ser que la película se proyectó como un film de flamenco, del que quedan muchos momentos, y Jaime Camino encubiertamente la lleva a su camino, aunque chocó con la censura. Queda un extraño híbrido, una película a medio hacer.
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