(2006) España
Antonio Banderas
23-4-2011
Para su segunda película como director, Antonio Banderas vuelve a Málaga para adaptar una novela de Antonio Soler, que escribe el guión. Alejándose de la narrativa convencional y las obras evocadoras o nostálgicas de la edad adolescente, es un relato a corazón abierto, más atento a capturar un momento emocional que al discurrir de los hechos. En su intento de captar la esencia del texto literario a través de la voz en off y de la caligrafía de las imágenes, Banderas se pierde en un relato que al final se acaba asfixiando de puro preciosista, que no se entiende, y que me pierde como espectador a la mitad del metraje.
Diario rápido de las películas que desordenada y caóticamente puedo ver. El principal destinatario del blog soy yo mismo y mi memoria. Lo de ver películas por parejas no tiene explicación ni justificación, pero me he aficionado a hacerlo así recientemente
miércoles, 27 de abril de 2011
martes, 26 de abril de 2011
Kanal
(1957) Polonia
Andrzej Wajda
21-4-2011
La segunda película de Wajda recrea la lucha desigual de la resistencia en la Varsovia ocupada en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial. Una lucha desesperada, sin apoyos del exterior, contra un rival despiadado y superior en efectivos y recursos. Rehuyendo cualquier parecido con cualquier film bélico al uso, es una desasosegante historia que se va volviendo cada vez más oscura, pesada, irrespirable. Sus últimos 20 minutos son impresionantes, y probablemente inspiraron a los primeros films de Polanski (que trabajó como actor a las órdenes de Wajda en su primer film). Una película muy sombría, lejos de cualquier heroísmo.
Andrzej Wajda
21-4-2011
La segunda película de Wajda recrea la lucha desigual de la resistencia en la Varsovia ocupada en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial. Una lucha desesperada, sin apoyos del exterior, contra un rival despiadado y superior en efectivos y recursos. Rehuyendo cualquier parecido con cualquier film bélico al uso, es una desasosegante historia que se va volviendo cada vez más oscura, pesada, irrespirable. Sus últimos 20 minutos son impresionantes, y probablemente inspiraron a los primeros films de Polanski (que trabajó como actor a las órdenes de Wajda en su primer film). Una película muy sombría, lejos de cualquier heroísmo.
Sin novedad en el frente
All quiet on the Western front (1930) USA
Lewis Milestone
19-4-2011
Eficaz adaptación de la famosa novela de Remarque, que fue un gran éxito y ganó el Oscar a la mejor película. Adapta con acierto el pacifismo desapasionado del original, su elocuencia sin panfletos ni discursos, alejado de frases lapidarias o evidentes alegatos. El director de origen ruso Lewis Milestone le da un cierto aire "europeo" a la película, confiriéndole una narración muy ágil y verosímil, de gran virtuosismo técnico. En un acierto de casting, reune a un reparto de actores desconocidos que le confieren mayor credibilidad. Con todo lo que hemos visto después, quizá la película no impresione lo mismo que en su momento debió sugerir, pero sigue mereciendo la pena verse.
Lewis Milestone
19-4-2011
Eficaz adaptación de la famosa novela de Remarque, que fue un gran éxito y ganó el Oscar a la mejor película. Adapta con acierto el pacifismo desapasionado del original, su elocuencia sin panfletos ni discursos, alejado de frases lapidarias o evidentes alegatos. El director de origen ruso Lewis Milestone le da un cierto aire "europeo" a la película, confiriéndole una narración muy ágil y verosímil, de gran virtuosismo técnico. En un acierto de casting, reune a un reparto de actores desconocidos que le confieren mayor credibilidad. Con todo lo que hemos visto después, quizá la película no impresione lo mismo que en su momento debió sugerir, pero sigue mereciendo la pena verse.
lunes, 25 de abril de 2011
Días del cielo
Days of heaven (1978) USA
Terrence Malick
17-4-2011
Antes de sumergirse en un misterioso silencio de 20 años, Terrence Malick firmó esta película, elevada con el tiempo a los altares del cine de culto cinéfilo, que le llevó cerca de 2 años, acerca de una extraña historia cuadrangular en la América rural de la depresión. Película física, sensible, gracias a las lentes de un casi ciego Néstor Almendros, Malick se detiene en cada detalle visual fascinante que le obsesiona, ya sea el viento, el agua o el pelo de Brooke Adams. Admite continuas revisiones este cuento que se mueve entre lo realista y abstracto, lírico, relajado, que ha quedado como una pieza de inasible belleza telúrica y fantasmal.
Terrence Malick
17-4-2011
Antes de sumergirse en un misterioso silencio de 20 años, Terrence Malick firmó esta película, elevada con el tiempo a los altares del cine de culto cinéfilo, que le llevó cerca de 2 años, acerca de una extraña historia cuadrangular en la América rural de la depresión. Película física, sensible, gracias a las lentes de un casi ciego Néstor Almendros, Malick se detiene en cada detalle visual fascinante que le obsesiona, ya sea el viento, el agua o el pelo de Brooke Adams. Admite continuas revisiones este cuento que se mueve entre lo realista y abstracto, lírico, relajado, que ha quedado como una pieza de inasible belleza telúrica y fantasmal.
El caballo de hierro
The iron horse (1924) USA
John Ford
16-4-2011
La película más famosa de los años mudos de Ford es esta odisea de clara inspiración griffithniana sobre la conquista del Oeste a través de la construcción de la línea de ferrocarril de Este a Oeste. Ford mezcla con acierto y talento el aspecto documental e histórico con la aventura, y añade ya rasgos puramente suyos, como el humor, el compañerismo, una cierta melancolía del héroe que empaña sus momentos más heroicos. Filma con gran intuición y dinamismo, ya casi como si fuera sonoro, la primera de sus grandes epopeyas.
John Ford
16-4-2011
La película más famosa de los años mudos de Ford es esta odisea de clara inspiración griffithniana sobre la conquista del Oeste a través de la construcción de la línea de ferrocarril de Este a Oeste. Ford mezcla con acierto y talento el aspecto documental e histórico con la aventura, y añade ya rasgos puramente suyos, como el humor, el compañerismo, una cierta melancolía del héroe que empaña sus momentos más heroicos. Filma con gran intuición y dinamismo, ya casi como si fuera sonoro, la primera de sus grandes epopeyas.
La mujer en la Luna
Die frau im Mond (1929) Alemania
Fritz Lang
12-4-2011
Fritz Lang adapta una novela de la que era por entonces su esposa, Thea von Harbou, en la que fue su última película muda. Película muy larga (casi tres horas), con una clara cesura que separa las peripecias anteriores al lanzamiento del cohete, el viaje, y el aterrizaje y posteriores aventuras. Lang estuvo asesorado por ingenieros de la época que influyen que la película sea razonablemente "verosímil" (como si eso importara algo) en asunto de la maquinaria, para dar paso a la fantasía más libre y disparatada de la vida en la Luna, y la búsqueda allí de oro. Entre medias, una asunto romántico y político, que a Fritz Lang no le interesa nada y que es lo peor del film. Un entretenimiento visual y una aventura apetecible a la que le sobra metraje.
Fritz Lang
12-4-2011
Fritz Lang adapta una novela de la que era por entonces su esposa, Thea von Harbou, en la que fue su última película muda. Película muy larga (casi tres horas), con una clara cesura que separa las peripecias anteriores al lanzamiento del cohete, el viaje, y el aterrizaje y posteriores aventuras. Lang estuvo asesorado por ingenieros de la época que influyen que la película sea razonablemente "verosímil" (como si eso importara algo) en asunto de la maquinaria, para dar paso a la fantasía más libre y disparatada de la vida en la Luna, y la búsqueda allí de oro. Entre medias, una asunto romántico y político, que a Fritz Lang no le interesa nada y que es lo peor del film. Un entretenimiento visual y una aventura apetecible a la que le sobra metraje.
miércoles, 13 de abril de 2011
Bajo las estrellas
(2007) España
Félix Viscarret
10-4-2011
Félix Viscarret tuvo un agradable debut, condimentado con algunos premios, con esta comedia que funciona principalmente por la intervención de Alberto San Juan, que compone un personaje muy entrañable y que le sale muy bien, el de chapuzas sin freno, el desastre que va toreando la vida según le sale, el que no tiene pelos en la lengua, el que es incapaz de tomarse algo en serio y que está siempre dispuesto a recibir las palizas. Él es el centro y el motor de esta historia, que funciona mucho mejor en la exposición y el nudo que en todo el desenlace, muy forzado, al que se le ven las costuras y donde se nota claramente a dónde quiere el guionista/director que las cosas vayan a parar.
Félix Viscarret
10-4-2011
Félix Viscarret tuvo un agradable debut, condimentado con algunos premios, con esta comedia que funciona principalmente por la intervención de Alberto San Juan, que compone un personaje muy entrañable y que le sale muy bien, el de chapuzas sin freno, el desastre que va toreando la vida según le sale, el que no tiene pelos en la lengua, el que es incapaz de tomarse algo en serio y que está siempre dispuesto a recibir las palizas. Él es el centro y el motor de esta historia, que funciona mucho mejor en la exposición y el nudo que en todo el desenlace, muy forzado, al que se le ven las costuras y donde se nota claramente a dónde quiere el guionista/director que las cosas vayan a parar.
La gata negra
Walk on the wild side (1962) USA
Edward Dmytryk
8-4-2011
No deja de tener su ironía que fuera el en su tiempo perseguido Dmytryk quien firmara la que seguro que fue por entonces la película más atrevida y más "fuerte" de su momento, al narrar la inmersión de un pobre paleto tejano en un inframundo de prostitución, maltrato, dominación y lesbianismo, hasta donde dejaban mostrar los códigos de la época. Una película que ha quedado relegada a un extraño olvido, pero que sigue funcionando, gracias a su excelente fotografía en un blanco y negro sudoroso, su ambientación en una decadente Nueva Orleans, y su excelente reparto, desde el hierático Laurence Harvey, la frialdad de Capucine, hasta la explosiva Jane Fonda y una inquietante y aborrecible Barbara Stanwyck.
Edward Dmytryk
8-4-2011
No deja de tener su ironía que fuera el en su tiempo perseguido Dmytryk quien firmara la que seguro que fue por entonces la película más atrevida y más "fuerte" de su momento, al narrar la inmersión de un pobre paleto tejano en un inframundo de prostitución, maltrato, dominación y lesbianismo, hasta donde dejaban mostrar los códigos de la época. Una película que ha quedado relegada a un extraño olvido, pero que sigue funcionando, gracias a su excelente fotografía en un blanco y negro sudoroso, su ambientación en una decadente Nueva Orleans, y su excelente reparto, desde el hierático Laurence Harvey, la frialdad de Capucine, hasta la explosiva Jane Fonda y una inquietante y aborrecible Barbara Stanwyck.
viernes, 8 de abril de 2011
La ola
Die Welle (2008) Alemania
Dennis Gansel
4-4-2011
Un profesor decide hacer un experimento sociológico con sus alumnos, convirtiéndolos en un grupo exclusivo y excluyente, hasta la cosa se va de las manos. Parece ser que basado en un hecho real ocurrido en California, nos encontramos ante una película de tesis, una película-debate, cuya mayor virtud es generar en el espectador ganas de mantener una charla a posteriori. Sus virtudes como película propiamente dicha son una dirección precisa y brillante, una impecable factura y dirección de actores, y mantener un ritmo vibrante en toda la película. Las cosas parecen pasar porque lo exige el guión, exponiendo unos personajes muy previsibles y hasta cierto punto maniqueos, y el desarrollo de la trama es bastante manipuladora.
Dennis Gansel
4-4-2011
Un profesor decide hacer un experimento sociológico con sus alumnos, convirtiéndolos en un grupo exclusivo y excluyente, hasta la cosa se va de las manos. Parece ser que basado en un hecho real ocurrido en California, nos encontramos ante una película de tesis, una película-debate, cuya mayor virtud es generar en el espectador ganas de mantener una charla a posteriori. Sus virtudes como película propiamente dicha son una dirección precisa y brillante, una impecable factura y dirección de actores, y mantener un ritmo vibrante en toda la película. Las cosas parecen pasar porque lo exige el guión, exponiendo unos personajes muy previsibles y hasta cierto punto maniqueos, y el desarrollo de la trama es bastante manipuladora.
martes, 5 de abril de 2011
Duplicidad
Duplicity (2009) USA
Tony Gilroy
3-4-2011
La segunda película como director del solicitado guionista Tony Gilroy, después del contundente y convincente film negro Michael Clayton, fue una película mucho más ligera ambientada también en el mundo del espionaje industrial. La película gira en torno a la pareja Clive Owen (uno de mis actores americanos actuales favoritos) y Julia Roberts (a la que no acabo de ver en el papel), a sus relaciones, y a un plan que se va progresivamente desvelando al espectador. El habitual embrollo dramático está bien narrado, y se aparta ciertos grados de las película de robos enrevesados, cosa que es de agradecer. Es fundamental para la película, en su aspecto "romántico" que subyace, la relación entre los protagonistas, aspecto que creo que es el que menos satisfecho me ha dejado, ya que no percibe tensión ninguna entre los dos actores, bajo mi punto de vista (he leido otras crónicas que destacaban la química entre ellos). Un espectáculo tan vistoso como olvidable.
Tony Gilroy
3-4-2011
La segunda película como director del solicitado guionista Tony Gilroy, después del contundente y convincente film negro Michael Clayton, fue una película mucho más ligera ambientada también en el mundo del espionaje industrial. La película gira en torno a la pareja Clive Owen (uno de mis actores americanos actuales favoritos) y Julia Roberts (a la que no acabo de ver en el papel), a sus relaciones, y a un plan que se va progresivamente desvelando al espectador. El habitual embrollo dramático está bien narrado, y se aparta ciertos grados de las película de robos enrevesados, cosa que es de agradecer. Es fundamental para la película, en su aspecto "romántico" que subyace, la relación entre los protagonistas, aspecto que creo que es el que menos satisfecho me ha dejado, ya que no percibe tensión ninguna entre los dos actores, bajo mi punto de vista (he leido otras crónicas que destacaban la química entre ellos). Un espectáculo tan vistoso como olvidable.
Más allá del bien y del mal
Al di là del bene e del male (1977) Italia
Liliana Cavani
2-4-2011
Liliana Cavani se acercó en este film por la decadencia de Nietszche y su triángulo amoroso con Lou Andreas-Salomé y Paul Ree. Poco le interesa a la autora la figura del pensador, que podría ser cualquiera, o su filosofía, y escasamente su enfrentamiento absoluto a la Alemania de su tiempo, que solo se muestra indirectamente, con un perfume además tendenciosamente feminista. Siguiendo su línea de intereses habituales, es la degradación, la perversión, las escenas sexuales, filmadas con frialdad y sin ningún talento, las que componen este aburrido panfleto escandalizante, cuya capacidad de sorpresa e interés se agota mediada la película.
Liliana Cavani
2-4-2011
Liliana Cavani se acercó en este film por la decadencia de Nietszche y su triángulo amoroso con Lou Andreas-Salomé y Paul Ree. Poco le interesa a la autora la figura del pensador, que podría ser cualquiera, o su filosofía, y escasamente su enfrentamiento absoluto a la Alemania de su tiempo, que solo se muestra indirectamente, con un perfume además tendenciosamente feminista. Siguiendo su línea de intereses habituales, es la degradación, la perversión, las escenas sexuales, filmadas con frialdad y sin ningún talento, las que componen este aburrido panfleto escandalizante, cuya capacidad de sorpresa e interés se agota mediada la película.
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