Im Juli (2000) Alemania
Fatih Akin
18-9-2010
La segunda película del turco-alemán Fatih Akin es un comedia romántica en forma de road-movie que comienza en Alemania y acaba, tras un periplo por el este de Europa, en Estambul. Es una película irrestible, deliciosa, disparatada, delirante, una aventura emocional, que contagia energía y alegría de vivir. Es el verano que cualquier hombre desearía en su juventud. Un soplo imparable, una huida hacia adelante, un prodigio de ritmo vertiginoso. Akin dirige con maestría los gestos y los ademanes, sobre todo de las actrices, y mezcla músicas, paisajes, lenguas (hasta 6 idiomas se escuchan en la película), y todo resulta perfecto. Una de los mejores comedias románticas de los últimos años.
Diario rápido de las películas que desordenada y caóticamente puedo ver. El principal destinatario del blog soy yo mismo y mi memoria. Lo de ver películas por parejas no tiene explicación ni justificación, pero me he aficionado a hacerlo así recientemente
lunes, 20 de septiembre de 2010
Romance en tono menor
Romanze in Moll (1943) Alemania
Helmut Kaütner
17-9-2010
Basado en un relato de Maupassant, melodrama triangular de ambiente provinciano y burgués, es un ejercicio de estilo del fino estilista Helmut Kaütner. Me sigue llamando la atención que sea una película rodada en la Alemania nazi, en plena guerra, y que sea un producto limpio de cualquier proclama o asomo de propaganda, directa o indirecta. Romanze in Moll es un excelente drama, preciosista, lleno de rimas visuales, de ricos detalles , de simetrías, rodado por un hombre que lleva la energía visual del cine, que dirige cada plano y cada secuencia y cada aspecto del film; el resultado es una película que podría firmar tranquilamente el Ophüls de La ronda o Madame de.
Helmut Kaütner
17-9-2010
Basado en un relato de Maupassant, melodrama triangular de ambiente provinciano y burgués, es un ejercicio de estilo del fino estilista Helmut Kaütner. Me sigue llamando la atención que sea una película rodada en la Alemania nazi, en plena guerra, y que sea un producto limpio de cualquier proclama o asomo de propaganda, directa o indirecta. Romanze in Moll es un excelente drama, preciosista, lleno de rimas visuales, de ricos detalles , de simetrías, rodado por un hombre que lleva la energía visual del cine, que dirige cada plano y cada secuencia y cada aspecto del film; el resultado es una película que podría firmar tranquilamente el Ophüls de La ronda o Madame de.
miércoles, 15 de septiembre de 2010
Déjame entrar
Låt den rätte komma in (2008) Suecia
Tomas Alfredson
14-9-2010
Inesperado éxito del cine sueco más reciente, esta magnética y silenciosa cinta sobre la amistad de un niño/niña vampiro y un joven solitario y marginado ambientada en un gélido invierno sueco en los años 80, ha logrado imponer su ritmo cadencioso, su huida de toda espectacularidad y su mirada tranquila a una audiencia acostumbrada a la prisa y el aturullamiento. El director Tomas Alfredson compone con pocos elementos un universo sombrío y pesimista, al que se opone la peculiar amistad entre los dos adolescentes, que viven en la sombra por motivos distintos. Película de esas que se van definiendo poco a poco, en vez de estar predefinidas, como lo es habitual, es una experiencia vivificante.
Tomas Alfredson
14-9-2010
Inesperado éxito del cine sueco más reciente, esta magnética y silenciosa cinta sobre la amistad de un niño/niña vampiro y un joven solitario y marginado ambientada en un gélido invierno sueco en los años 80, ha logrado imponer su ritmo cadencioso, su huida de toda espectacularidad y su mirada tranquila a una audiencia acostumbrada a la prisa y el aturullamiento. El director Tomas Alfredson compone con pocos elementos un universo sombrío y pesimista, al que se opone la peculiar amistad entre los dos adolescentes, que viven en la sombra por motivos distintos. Película de esas que se van definiendo poco a poco, en vez de estar predefinidas, como lo es habitual, es una experiencia vivificante.
Mi nombre es Joe
My name is Joe (1998) UK
Ken Loach
13-9-2010
De producción española, la segunda colaboración del guionista Paul Laverty con Ken Loach, que ha traido un soplo de humor y romanticismo al cine de Loach, es una de sus películas más divertidas y sentidas, sin dejar de ser un filme de realismo duro y sin concesiones. Ajeno a las modas y a las corrientes, el cine de Loach sigue su camino de denuncia sin demagogia ni discursos, muestra el lado más gris pero más humano de su país (Escocia en esta caso), consigue grandes interpretaciones de actores completamente desconocidos, y ofrece puntualmente a los aficionados un pedazo de vida palpitante, sangrante, emotivo y a menudo impactante. Por ponerle algún pero a esta entrega, el final no me parece tan trabajado como el resto.
Ken Loach
13-9-2010
De producción española, la segunda colaboración del guionista Paul Laverty con Ken Loach, que ha traido un soplo de humor y romanticismo al cine de Loach, es una de sus películas más divertidas y sentidas, sin dejar de ser un filme de realismo duro y sin concesiones. Ajeno a las modas y a las corrientes, el cine de Loach sigue su camino de denuncia sin demagogia ni discursos, muestra el lado más gris pero más humano de su país (Escocia en esta caso), consigue grandes interpretaciones de actores completamente desconocidos, y ofrece puntualmente a los aficionados un pedazo de vida palpitante, sangrante, emotivo y a menudo impactante. Por ponerle algún pero a esta entrega, el final no me parece tan trabajado como el resto.
¡A bayoneta calada!
Fixed bayonets! (1951) USA
Samuel Fuller
13-9-2010
La cuarta película de Fuller es una de sus mejores películas bélicas. Ambientada en la guerra de Corea, narra la resistencia de un pequeño pelotón en un desfiladero contra las tropas norcoreanas. El estilo primitivista e impredecible de Fuller se muestra aquí muy inspirado, sobre todo en las secuencias de acción y violencia, en las que Fuller es un maestro. De realización intensa y poderosa, maneja la tensión y el decorado con solidez.
Samuel Fuller
13-9-2010
La cuarta película de Fuller es una de sus mejores películas bélicas. Ambientada en la guerra de Corea, narra la resistencia de un pequeño pelotón en un desfiladero contra las tropas norcoreanas. El estilo primitivista e impredecible de Fuller se muestra aquí muy inspirado, sobre todo en las secuencias de acción y violencia, en las que Fuller es un maestro. De realización intensa y poderosa, maneja la tensión y el decorado con solidez.
El exorcismo de Emily Rose
The exorcism of Emily Rose (2005) USA
Scott Derrickson
12-9-2010
Supuestamente basada en un libro que relata unos sucesos parecidos (según parece, la película inventa la mayoría de los hechos), esta atípica mezcla de terror y película de juicios, intenta ofrecer una explicación de los hechos doble: una médica y otra "espiritual"; los creadores del film no pueden disimular, sin embargo, sus preferencias, y se decantan claramente hacia el susto demoníaco y lo sobrenatural. La película acierta en la construcción de un ambiente inquietante al mismo tiempo que realista, uniendo con acierto el mundo judicial y el terrorífico.
Scott Derrickson
12-9-2010
Supuestamente basada en un libro que relata unos sucesos parecidos (según parece, la película inventa la mayoría de los hechos), esta atípica mezcla de terror y película de juicios, intenta ofrecer una explicación de los hechos doble: una médica y otra "espiritual"; los creadores del film no pueden disimular, sin embargo, sus preferencias, y se decantan claramente hacia el susto demoníaco y lo sobrenatural. La película acierta en la construcción de un ambiente inquietante al mismo tiempo que realista, uniendo con acierto el mundo judicial y el terrorífico.
jueves, 9 de septiembre de 2010
Amor
Szerelem (1971) Hungría
Karoly Makk
8-9-2010
Con un estilo sereno, reposado pero nunca aburrido o farragoso, se desgrana esta historia entre una anciana mujer y su nuera, que le oculta la encarcelación de su hijo por motivos políticos a través de falsas cartas que relatan una aventura americana. El estilo seco y realista es salpicada con breves flashes mentales que rescatan recuerdos de los personajes. Una película intensa y sentida, donde se palpa la tensión emocional, sobre todo en el final, pero sin llegar caer en el sentimentalismo. Un ejercicio de contención, que electriza la película a través de su austeridad. O sea, para echarse a llorar con ganas al final. Obtuvo el máximo gallardón en Cannes.
Karoly Makk
8-9-2010
Con un estilo sereno, reposado pero nunca aburrido o farragoso, se desgrana esta historia entre una anciana mujer y su nuera, que le oculta la encarcelación de su hijo por motivos políticos a través de falsas cartas que relatan una aventura americana. El estilo seco y realista es salpicada con breves flashes mentales que rescatan recuerdos de los personajes. Una película intensa y sentida, donde se palpa la tensión emocional, sobre todo en el final, pero sin llegar caer en el sentimentalismo. Un ejercicio de contención, que electriza la película a través de su austeridad. O sea, para echarse a llorar con ganas al final. Obtuvo el máximo gallardón en Cannes.
Diamantes de sangre
Blood diamond (2006) USA
Edward Zwick
7-9-2010
Valioso intento de hacer patente los mecanismos que mueven las guerras por los recursos naturales en África, y el aprovechamiento por parte de compañías occidentales de tales recursos, diamantes en este caso. Para poder tratar este tema, se rodea de actores conocidos y escenas de acción. En este caso, a mi parecer hay más circo que denuncia, y pesan más las peripecias, las explosiones, las concesiones algo fáciles (como toda la historia del niño soldado y posterior liberación), la exhibición de los guapos y arios actores (Leonardo di Caprio, en un personaje algo zigzagueante y a veces inverosímil, y una bellísima Jennifer Connelly). Es una buena película, pese a todo lo anterior, realizada con el oficio hueco y brillante de Edward Zwick, y con la presencia imponente del actor Djimon Hounsou.
Edward Zwick
7-9-2010
Valioso intento de hacer patente los mecanismos que mueven las guerras por los recursos naturales en África, y el aprovechamiento por parte de compañías occidentales de tales recursos, diamantes en este caso. Para poder tratar este tema, se rodea de actores conocidos y escenas de acción. En este caso, a mi parecer hay más circo que denuncia, y pesan más las peripecias, las explosiones, las concesiones algo fáciles (como toda la historia del niño soldado y posterior liberación), la exhibición de los guapos y arios actores (Leonardo di Caprio, en un personaje algo zigzagueante y a veces inverosímil, y una bellísima Jennifer Connelly). Es una buena película, pese a todo lo anterior, realizada con el oficio hueco y brillante de Edward Zwick, y con la presencia imponente del actor Djimon Hounsou.
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