I, Daniel Blake (2016) UK
Ken Loach
Un carpintero se ve atrapado en un sinsentido burocrático, donde se enfrentan un dictamen médico que le impide volver a trabajar, y la administración que le empuja a buscar trabajo si quiere cobrar un subsidio. El hombre ayuda a una madre soltera con hijos, atrapada también en la burocracia. La Administración y sus infiernos son el objetivo en esta ocasión del Paul Laverty, en una historia que encuentro tramposa a más no poder. Loach la redime con una mirada tierna a la relación de ambos castigados personajes.
domingo, 13 de octubre de 2019
Acantilado
(2016) España
Helena Taberna
Adaptación de una novela de Lucía Etxeberría sobre el mundo de las sectas, en los ambientes primigenios de las benditas islas Canarias. A su favor, una historia narrada con complejidad, con numerosos y naturales flashbacks que entran y salen con naturalidad, con bastantes personajes que mantienen diversas relaciones (alguna absurda, equivocada). En su contra, el dibujo de personajes poco interesante, interpretaciones desiguales.
Helena Taberna
Adaptación de una novela de Lucía Etxeberría sobre el mundo de las sectas, en los ambientes primigenios de las benditas islas Canarias. A su favor, una historia narrada con complejidad, con numerosos y naturales flashbacks que entran y salen con naturalidad, con bastantes personajes que mantienen diversas relaciones (alguna absurda, equivocada). En su contra, el dibujo de personajes poco interesante, interpretaciones desiguales.
Magia a la luz de la luna
Magic in the moonlight (2014) USA
Woody Allen
Ligera comedia romántica ambientada en el mundo de la magia y el fraude, en los años 30, donde un famoso ilusionista trata de desenmascarar a una medium. Alrededor de esta historia, Woody Allen teje su comedia romántica conocida, pero esta vez a mí me ha parecido más que ligera, un film desganado, que transcurre sin chispa, sin pena ni gloria. Para mí, de sus films más flojos.
Woody Allen
Ligera comedia romántica ambientada en el mundo de la magia y el fraude, en los años 30, donde un famoso ilusionista trata de desenmascarar a una medium. Alrededor de esta historia, Woody Allen teje su comedia romántica conocida, pero esta vez a mí me ha parecido más que ligera, un film desganado, que transcurre sin chispa, sin pena ni gloria. Para mí, de sus films más flojos.
Ave césar
Hail, Caesar! (2006) USA
Joel y Ethan Coen
Los hermanos Caen ambientan, o desmitifican, en el Hollywood de los 50 esta caleidoscópica historia, llena de sus excentricidades, sobre el rodaje de un film de romanos, poco antes de la caza de brujas, y en el que tienen cabida toda la diferente fauna de ese ambiente: actores y actrices con manías, todopoderosos productores, periodistas chismosos, células comunistas. Difícil de encajar este puzle compuesto de ideas sueltas y escaso pegamento. Floja.
Joel y Ethan Coen
Los hermanos Caen ambientan, o desmitifican, en el Hollywood de los 50 esta caleidoscópica historia, llena de sus excentricidades, sobre el rodaje de un film de romanos, poco antes de la caza de brujas, y en el que tienen cabida toda la diferente fauna de ese ambiente: actores y actrices con manías, todopoderosos productores, periodistas chismosos, células comunistas. Difícil de encajar este puzle compuesto de ideas sueltas y escaso pegamento. Floja.
Dolor y gloria
(2019) España
Pedro Almodóvar
La hasta ahora última película de Almodóvar significa un parón, un vistazo o recapitulación, reflexión de una etapa concreta de la vida del cineasta, que le inspira una película especial, de vibraciones inéditas en la obra del cineasta. Con obvios elementos que deben ser autobiográficos (increíble la personificación de Banderas como sosias del director, en los gestos, en su aspecto), sin duda deformados o remezclados, es un momento de reflexión, del pasado, del dolor y del éxito, de la pérdida. Sin grandes batallas, ni tremendos dramas, no me atrevo a decir que sea su película más verdadera, adjetivo no aplicable, por voluntad propia, a nada de su obra, pero sí su film más cerrado, más certero o reflexivo.
Pedro Almodóvar
La hasta ahora última película de Almodóvar significa un parón, un vistazo o recapitulación, reflexión de una etapa concreta de la vida del cineasta, que le inspira una película especial, de vibraciones inéditas en la obra del cineasta. Con obvios elementos que deben ser autobiográficos (increíble la personificación de Banderas como sosias del director, en los gestos, en su aspecto), sin duda deformados o remezclados, es un momento de reflexión, del pasado, del dolor y del éxito, de la pérdida. Sin grandes batallas, ni tremendos dramas, no me atrevo a decir que sea su película más verdadera, adjetivo no aplicable, por voluntad propia, a nada de su obra, pero sí su film más cerrado, más certero o reflexivo.
lunes, 30 de septiembre de 2019
La casa del tejado rojo
Chiisai ouchi (2014) Japón
Yoji Yamada
El octogenario y prolífico Yoji Yamada vuelve con otra evocación de la burguesía prebélica nipona, con una recreación de un amor adúltero vista desde los ojos de una criada, que vive el nacimiento y desarrollo de amor culpable entre su señora y un empleado de su marido. Con mucho pudor, la narración se prolonga durante demasiado tiempo en tierra de nadie y cae en la frialdad y en la nada durante buena parte de su metraje, pero debo reconocer que caí presa de la emoción de la última media hora, que es lo que hay esperar para que al fin se desarrolle la chicha dramática del film.
Yoji Yamada
El octogenario y prolífico Yoji Yamada vuelve con otra evocación de la burguesía prebélica nipona, con una recreación de un amor adúltero vista desde los ojos de una criada, que vive el nacimiento y desarrollo de amor culpable entre su señora y un empleado de su marido. Con mucho pudor, la narración se prolonga durante demasiado tiempo en tierra de nadie y cae en la frialdad y en la nada durante buena parte de su metraje, pero debo reconocer que caí presa de la emoción de la última media hora, que es lo que hay esperar para que al fin se desarrolle la chicha dramática del film.
Despertar en el infierno
Wake in fright (1971) Australia
Ted Kotcheff
Perdida durante mucho tiempo por la desaparición de sus negativos, y recuperada hace poco por una cinemateca australiana, Despertar en el infierno puede ser desde ahora el ejemplo clásico, con el permiso de Polanski, de las películas-pesadilla, del descenso a los infiernos, de la imposibilidad de escapar de un lugar físico (un perdido pueblo australiano en este caso), de los personajes sórdidos, sudorosos. Una experiencia alucinante, subrayada, excesiva, psicotrópica.
Ted Kotcheff
Perdida durante mucho tiempo por la desaparición de sus negativos, y recuperada hace poco por una cinemateca australiana, Despertar en el infierno puede ser desde ahora el ejemplo clásico, con el permiso de Polanski, de las películas-pesadilla, del descenso a los infiernos, de la imposibilidad de escapar de un lugar físico (un perdido pueblo australiano en este caso), de los personajes sórdidos, sudorosos. Una experiencia alucinante, subrayada, excesiva, psicotrópica.
martes, 24 de septiembre de 2019
Mi otro yo
Another me (2013) UK
Isabel Coixet
En otro de sus periplos por el mundo, Isabel Coixet escribe y dirige esta historia de terror urbano, sobre una chica que empieza a sospechar que alguien la suplanta. Una historia de terror pero también de fragilidad, de escape o de ruptura. Pieza breve, tiene la irregularidad asociada a los innumerables trabajos de su directora, de modo que encuentra sólo en ocasiones esos ambientes que tanto persigue, y entrega otra película más bien olvidable al poco.
Isabel Coixet
En otro de sus periplos por el mundo, Isabel Coixet escribe y dirige esta historia de terror urbano, sobre una chica que empieza a sospechar que alguien la suplanta. Una historia de terror pero también de fragilidad, de escape o de ruptura. Pieza breve, tiene la irregularidad asociada a los innumerables trabajos de su directora, de modo que encuentra sólo en ocasiones esos ambientes que tanto persigue, y entrega otra película más bien olvidable al poco.
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