La dama del lago

Lady in the lake (1946) USA

Robert Montgomery

Curioso que exista esta película, que nace con la pretensión expresa de ser rara, de filigrana autoconsciente, en un gran estudio (MGM) adaptando a un autor de éxito (Chandler), en una época en la que el cine clásico se mantenía dentro de unas fórmulas, aún lejos de romperse. Rodada casi completamente en plano subjetivo por el actor y excéntrico director Robert Montgomery, el experimento casi impide centrarse en la historia y acaba siendo fatigoso, pero es muy interesante de ver cómo se desarrolla y cómo el director se las apaña para solventar las lógicas dificultades de rodarla así (¿cómo lograría convencer a los jefes del estudio, me pregunto yo?). 

Algo más convencional, dentro de su corta filmografía, es su penúltima realización, Your witness (Su testigo, 1950), un ligero thriller judicial rodado en Inglaterra, lejos ya del cine negro. Tiene alguna escena de director inquieto, como la presentación del personaje principal, eludiendo la cámara, algunos juegos con el sonido, pero el resultado es rápidamente olvidable.

El amor manda

Bank holiday (1938) UK
Carol Reed

 Con guion del duo Sidney Gilliat / Frank Launder, esta temprana realización de Carol Reed sigue los pasos de una serie de personajes en un día festivo, en el que miles de londinenses visitan la playa más cercana. Si aún queda algún cinéfilo que solo conozca a Carol Reed como el que firma El tercer hombre, además negándole ningún crédito en ella, le recomendaría que viera esta magistral pieza, en el que el cuidado y el cariño por sus imágenes, y la inventiva dle director eleva con mucho el nivel del guion original. Desde ya, está en mi olimpo de las mejores películas de este director. Una delicia de mil caras, que encuentra tiempo para la comedia coral, el romanticismo y cierta amargura. Magnífica, no os la perdáis, está en Filmin.

Unos años posterior es Night train to Munich, en los inicios de la guerra (de hecho, la película está ambientada justo cuando estalla), una apresurada película de aventuras de propaganda de esfuerzo bélico, con un joven Rex Harrison. Es una película agradable sin más florituras, algo que había que rodar en ese momento tan crítico.

El huerto del francés

(1977) España
Paul Naschy

Segunda película como director de Jacinto Molina/Paul Naschy, alejada en esta ocasión de sus monstruos o terrores habituales, se trata de un buen relato de crónica negra andaluza, aunque con sus gotas de erotismo y de gore, en el que el actor y  director interpreta al dueño de un prostíbulo y asesino ocasional, poseído por un espíritu de revancha de clase. Un personaje bien dibujado, por otra parte. Como director, creo que combina aciertos de puesta en escena con un ritmo irregular y alguna chapuza. Al parecer, pasa por ser de sus mejores realizaciones, cosa que no puedo confirmar, puesto que no he visto ninguna más. Merece la pena echarle un vistazo.

Los europeos

(2020) España

Víctor García León

Basada en una novela de Rafael Azcona, que sufrió muchos problemas de censura (se dice que Berlanga siempre quiso adaptarla), es una especie de reverso de las películas del landismo. Un par de madrileños van a Ibiza a ligar con extranjeras. Me gusta cómo están dibujados estos dos personajes,  personificados perfectamente por Juan Diego Botto y Raúl Arévalo, y cómo van evolucionando a lo largo del film, y cómo la propia película va virando lentamente hacia un final sombrío y azconianamente pesimista. 

Chavalas

(2021) España

Carol Rodríguez Colás

La confrontación ciudad pija/barrio, hipsterismo/chonismo, como lo queráis ver, en esta peripecia juvenil en el que una joven y fallida aspirante a fotógrafa debe volver a su barrio de origen del que se avergüenza, en Cornellá. Está bastante claro lo que va a pasar, y esas diferencias de ambiente están trazadas con lápiz muy grueso, pero hay que rendirse ante la estupenda puesta en escena de su directora, y el trabajo de las chavalas que dan título a la película, en la que encuentro más emoción y verdad que en otras producciones menos modestas en sus planteamientos.

El camino de la horca

Along the great divide (1951) USA

Raoul Walsh

Con un blanco y negro y unas localizaciones que ya anuncian la austeridad y la sequedad de su contenido, Wlash firma uno de sus mejores westerns, y mira que hay donde elegir, en este relato de culpas y redenciones, asfixiante en algunos momentos, en el que Kirk Douglas conduce a un hombre a través del desierto para ser juzgado por un crimen. Relato breve pero de gran tensión, permite sucesivas revisiones para ir desgranando la peculiar trama de relaciones de los personajes. Uno de los grandes westerns. 

Lo acompañé con otro Walsh que tenía por ahí despistado, el que rodó por encargo con la efímera productora de Clark Gable, una especie de El seductor, invitado o rehén de 5 señoritas posiblemente viudas, con un oro escondido como anzuelo. Es un film conscientemente menor, una comedia romántica a medida del actor, con la gran Eleanor Parker. Es Un rey para cuatro reinas (The king and four queens, 1956).

El cuarto poder

Deadline USA (1952)

Richard Brooks

La tercera película del guionista y director Richard Brooks y su primer éxito y película "importante" fue este alegato a favor del periodismo verdadero, vocacional, en lucha contra los que lo quieren controlar y silenciar, o los que lo tratan como cualquier otra mercancía. Con Bogart como estandarte, el film defiende el periodismo que huye del sensacionalismo, aunque venda menos periódicos, y el que no está al servicio de algún poderoso o de los caprichos del mercado. Si aquellos periodistas levantaran la cabeza... El film tiene un sabor un tanto avejentado hoy, pero que estimula la nostalgia por ese mundo del periodismo hoy ya desaparecido.

Aproveché para volver a ver Los profesionales, donde Richard Brooks ofrece un western desengañado, irónico pero sin faltar a la espectacularidad del género, 

Los hermanos Bloom

The brothers Bloom (2018) USA

Rian Johnson

Después de su sorprendente ópera prima, Brick, y antes de sus diversos éxitos, Rian Johnson rodó esta película de timos, con sus consabidos engaños y juegos con el espectador, con un par de hermanos protagonistas (MArk Ruffalo y Adrien Brody) y su presa (Rachel Weisz). Este tipo de películas cada vez me dan más pereza. Podemos considerarla un ensayo con el que Johnson aprende cómo manejar estas tramas en éxitos posteriores, pero aquí aún no maneja bien los ritmos y los tiempos, y pese a tener un aroma melancólico en los mejores momentos, su desarrollo se hace largo y sus exhuberancias repetitivas.