Masculin féminin: 15 faits précis (1966) Francia
Jean-Luc Godard
29-7-2010
Collage variopinto, furibundo en ocasiones, excéntrico, a veces nostálgico, vivo en cualquier caso, en el que Godard vuelca vivencias rápidas personales del momento, apuntes sociológicos y políticos, reflexiones literarias, cinematográficas, sarcasmo, ironía, alguna ternura. En esta ocasión, Godard le da vueltas a la adolescencia, a la educación sentimental, a la relación entre hombres y mujeres, pero también a la libertad y a la servidumbre, a la prostitución, a la alienación del capitalismo y la vida moderna, al desconocimiento de lo que ocurre, todos ellos temas recurrentes en su filmografía. Un caos sabroso.
Diario rápido de las películas que desordenada y caóticamente puedo ver. El principal destinatario del blog soy yo mismo y mi memoria. Lo de ver películas por parejas no tiene explicación ni justificación, pero me he aficionado a hacerlo así recientemente
viernes, 30 de julio de 2010
martes, 27 de julio de 2010
Infiltrados
The departed (2006) USA
Martin Scorsese
25-7-2010
Parece que basado en una película oriental, se trata, sin embargo, de una película 100 % de Scorsese. Es una se sus historias de topos y mafiosos, de culpa y de pérdida de identidad, y tiene totalmente su estilo de narración, nervioso, extenso, genial e irregular, con una mayor importancia y una mejor dirección de los actores que de las actrices. Es un relato de más complejidad y densidad que en otras ocasiones, una historia simétrica, con interpretaciones dirigidas al filo de la navaja del histrionismo y la caricatura, en un difícil equilibrio del que el grupo de actores y el director salen razonablemente bien parados.
Martin Scorsese
25-7-2010
Parece que basado en una película oriental, se trata, sin embargo, de una película 100 % de Scorsese. Es una se sus historias de topos y mafiosos, de culpa y de pérdida de identidad, y tiene totalmente su estilo de narración, nervioso, extenso, genial e irregular, con una mayor importancia y una mejor dirección de los actores que de las actrices. Es un relato de más complejidad y densidad que en otras ocasiones, una historia simétrica, con interpretaciones dirigidas al filo de la navaja del histrionismo y la caricatura, en un difícil equilibrio del que el grupo de actores y el director salen razonablemente bien parados.
Expiación
Atonement (2007) USA
Joe Wright
25-7-2010
Adaptación de un novela de Ian McEwan, ambientanda en la Segunda Guerra Mundial y años anteriores. Es una historia de amor, de culpa y de prejuicio social. El director Joe Wright hace un virtuoso ejercicio de estilo de narración visual y de malabarismo con la narración, que rehuye la linealidad. Su esmeradísima atención a la luz y los colores, que hace de la película un festín pictórico como hace tiempo que no se conocía, deriva en ocasiones a la exageración, como en la impresionante y grandilocuente escena de Dunquerque. Afortunadamente, no creo que este empacho tenga como consecuencia que la película sea fría, sobre todo por los buenos actores que trabajan y que hacen creíble la historia.
Joe Wright
25-7-2010
Adaptación de un novela de Ian McEwan, ambientanda en la Segunda Guerra Mundial y años anteriores. Es una historia de amor, de culpa y de prejuicio social. El director Joe Wright hace un virtuoso ejercicio de estilo de narración visual y de malabarismo con la narración, que rehuye la linealidad. Su esmeradísima atención a la luz y los colores, que hace de la película un festín pictórico como hace tiempo que no se conocía, deriva en ocasiones a la exageración, como en la impresionante y grandilocuente escena de Dunquerque. Afortunadamente, no creo que este empacho tenga como consecuencia que la película sea fría, sobre todo por los buenos actores que trabajan y que hacen creíble la historia.
martes, 20 de julio de 2010
Buda explotó por vergüenza
Buda as sharm foru rikht (2007) Irán
Hana Makhmalbaf
20-7-2010
La más joven del clan de los Makhmalbaf debuta en el cine siguiendo el ejemplo de la familia: historias con niños. Me resulta enigmático el hecho de que buena parte del cine que nos llega de Irán y su órbita de influencia cinematográfica esté protagonizado siempre por niños. No soy especialmente aficionado a este cine, con alguna excepción; en este caso, es una historia del Afganistán post-talibán en el que los niños reproducen el caos y el terror de estar entre los talibanes y la ocupación americana. No son los iraníes los más adecuados para dar lecciones de tolerancia a sus vecinos afganos sobre el trato a las mujeres y a los niños, pero quizá sea la única manera que tienen de narrar lo que pasa a alrededor. En este caso, el mensaje tiene más connotaciones políticas y metafóricas, y menos tendencia al naturalismo. Es de agradecer el vistazo a un país tan lejano y a sus condiciones de vida, pero el resultado resulta curiosamente algo más impostado que en otras muestras del cine iraní.
Hana Makhmalbaf
20-7-2010
La más joven del clan de los Makhmalbaf debuta en el cine siguiendo el ejemplo de la familia: historias con niños. Me resulta enigmático el hecho de que buena parte del cine que nos llega de Irán y su órbita de influencia cinematográfica esté protagonizado siempre por niños. No soy especialmente aficionado a este cine, con alguna excepción; en este caso, es una historia del Afganistán post-talibán en el que los niños reproducen el caos y el terror de estar entre los talibanes y la ocupación americana. No son los iraníes los más adecuados para dar lecciones de tolerancia a sus vecinos afganos sobre el trato a las mujeres y a los niños, pero quizá sea la única manera que tienen de narrar lo que pasa a alrededor. En este caso, el mensaje tiene más connotaciones políticas y metafóricas, y menos tendencia al naturalismo. Es de agradecer el vistazo a un país tan lejano y a sus condiciones de vida, pero el resultado resulta curiosamente algo más impostado que en otras muestras del cine iraní.
lunes, 19 de julio de 2010
Contra la pared
Gegen die Wand (2004) Alemania
Fatih Akin
18-7-2010
Ser hijo de inmigrantes turcos en un país como Alemania no debe ser fácil. El peso de las tradiciones y los encantos del mundo libre y moderno hace que haya que estar en el límite entre romper con el asfixiante mundo antiguo, pero sin conocer hasta dónde se puede llegar en ese empeño liberador sin caer en los abismos. Esta confusión, este caos, queda retratado en este film del turco-alemán Fatih Akin, que utiliza sabiamente los recursos musicales y visuales para ilustrar este caos de una generación atrapada entre dos mundos opuestos. Un valiente viaje desde la comedia romántica al drama desarraigado, que conoció numerosos premios internacionales, como el Oso de Oro en Berlín.
Fatih Akin
18-7-2010
Ser hijo de inmigrantes turcos en un país como Alemania no debe ser fácil. El peso de las tradiciones y los encantos del mundo libre y moderno hace que haya que estar en el límite entre romper con el asfixiante mundo antiguo, pero sin conocer hasta dónde se puede llegar en ese empeño liberador sin caer en los abismos. Esta confusión, este caos, queda retratado en este film del turco-alemán Fatih Akin, que utiliza sabiamente los recursos musicales y visuales para ilustrar este caos de una generación atrapada entre dos mundos opuestos. Un valiente viaje desde la comedia romántica al drama desarraigado, que conoció numerosos premios internacionales, como el Oso de Oro en Berlín.
La gran seducción
La grande séduction (2003) Canadá
Jean-François Pouliot
17-7-2010
Divertida comedia de origen canadiense, en la que un alejado y, por supuesto, estrambótico pueblecito isleño canadiense debe camelar a un médico de ciudad para quedarse, y así se pueda instalar una fábrica que salve a la comunidad del paro y la depresión. Recuerda a las antiguas comedias de la Ealing y, como en aquellas, tiene un humor tierno y delicioso, ligeramente malvado.
Jean-François Pouliot
17-7-2010
Divertida comedia de origen canadiense, en la que un alejado y, por supuesto, estrambótico pueblecito isleño canadiense debe camelar a un médico de ciudad para quedarse, y así se pueda instalar una fábrica que salve a la comunidad del paro y la depresión. Recuerda a las antiguas comedias de la Ealing y, como en aquellas, tiene un humor tierno y delicioso, ligeramente malvado.
martes, 13 de julio de 2010
El baño del Papa
(2007) Uruguay
César Charlone ; Enrique Fernández
12-7-2010
Humilde representación de la poco conocida filmografía uruguaya, que obtuvo algunos premios y se estrenó internacionalmente, es una tragicomedia realista cuyo argumento recuerda necesariamente a nuestra Bienvenido Mr. Marshall; la visita del Papa a una remota y pobre población fronteriza uruguaya, despierta en sus habitantes las ganas de prosperar y les conduce a invertir lo poco que tienen en montar puestos para los posibles visitantes del acontecimiento. Ácida, pero sin cargar, pesimista, pero sin ahogar, tiene una realización casi documental, con actores no profesionales en su mayoría.
César Charlone ; Enrique Fernández
12-7-2010
Humilde representación de la poco conocida filmografía uruguaya, que obtuvo algunos premios y se estrenó internacionalmente, es una tragicomedia realista cuyo argumento recuerda necesariamente a nuestra Bienvenido Mr. Marshall; la visita del Papa a una remota y pobre población fronteriza uruguaya, despierta en sus habitantes las ganas de prosperar y les conduce a invertir lo poco que tienen en montar puestos para los posibles visitantes del acontecimiento. Ácida, pero sin cargar, pesimista, pero sin ahogar, tiene una realización casi documental, con actores no profesionales en su mayoría.
lunes, 12 de julio de 2010
El amor de la actriz Sumako
Joyû Sumako no koi (1947) Japón
Kenji Mizoguchi
9-7-2010
Un tema clásico en Mizoguchi, la pareja de enamorados que contraviene las normas, por lo demás rígidas e hipócritas, en la que viven, ya sea en el Japón antiguo o el contemporáneo. En este caso, además, convive con otra marginación: la que sufre el protagonista, hombre de teatro que quiere traer el teatro moderno (Ibsen) a la escena japonesa, fuertemente anclada en las tradiciones. Rodada íntegramente en planos-secuencia, este melodrama de la primera etapa de Mizoguchi aún está lejos de lo mejor de su obra, y su complejo estilo aún resulta alambicado y estático. Con todo, merece la pena verlo por algún detalle genial del uso del espacio y la arriesgado utilización de la elipsis.
Kenji Mizoguchi
9-7-2010
Un tema clásico en Mizoguchi, la pareja de enamorados que contraviene las normas, por lo demás rígidas e hipócritas, en la que viven, ya sea en el Japón antiguo o el contemporáneo. En este caso, además, convive con otra marginación: la que sufre el protagonista, hombre de teatro que quiere traer el teatro moderno (Ibsen) a la escena japonesa, fuertemente anclada en las tradiciones. Rodada íntegramente en planos-secuencia, este melodrama de la primera etapa de Mizoguchi aún está lejos de lo mejor de su obra, y su complejo estilo aún resulta alambicado y estático. Con todo, merece la pena verlo por algún detalle genial del uso del espacio y la arriesgado utilización de la elipsis.
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