Maligno

Malignant (2021) USA

James Wan

Breve regreso de James Wan al terreno que más éxitos le ha reportado, el terror sobrenatural, aunque en tonalidades muy distintas a las de sus títulos más conocidos, para mí de los mejores del género de los últimos años. Con menos sustos de guiñol, más próximo a la fantasía, al thriller y al body horror, sigue siendo un director con raíces clásicas, a las que reverencia o cita. En esta fantasía están Cronenberg o Argento, y es una película juguetona y maliciosa.

Hace Maligno entre medias de sus dos incursiones en el cine de superhéroes DC dedicados al héroe submarino Aquaman. La primera, que veo que no comenté aquí en su momento, superaba la media de las películas de esa franquicia, un verdadero tebeo con suficiente desvergüenza y épica a partes iguales. La segunda y más reciente me ha parecido bastante pero, muy deslavazada e irregular, con Momoa y Wilson que se parece a Bud Spencer y Terence Hill repartiendo tortas con un humor que no funciona y un CGI de Aliexpress.

Habit / Depraved

(1995 / 2019) USA

Larry Fessenden 

Gracias al imprescindible Cinematófilos, del que ya he hablado aquí antes, he conocido a la peculiar figura de Larry Fessenden, un habitual en el mundo muy indie del cine USA de los 90 en adelante, rostro conocido en películas de ese tipo, o productor o mecenas de otros tantos, y responsable de un corto número de películas. Las que traigo hoy aquí son visitas a clásicos del mundo del terror, no desde un punto de vista desmitificador, sino desde la actualización y el respeto, muy interesantes ambas.

De culto es Habit, desde ya de mis favoritas del mundo vampírico, que se aleja del cliché y del terror, y lo acerca a un mundo sensual y líquido, una pequeña obra llena de romanticismo, pero que viene casi sin solicitarlo. Depraved, más reciente y con algo más de medios, gira en torno al mito de Frankenstein, de nuevo actualizado, alejándolo de cualquier espíritu gótico o grotesco, una película con cierto humor irónico, huyendo aquí en cambio de cualquier romanticismo. 

El exorcista del Papa / Samaritan

The Pope's exorcist (2024) / Samaritan (2022) USA

Julius Avery

Anclado en los fetiches y tópicos del cine de género, a los que rinde pleitesía y seguimiento con honestidad, aportando ambientes y texturas (viradas al rojo con el exorcista y al azul en el de Samaritan) es donde parece situarse la carrera del australiano Julius Avery, con algún título de culto que no he visto (Overlord, Son of a gun). El exorcista del Papa, al parecer inspirada en un personaje real, con un Russell Crowe con el piloto automático, y ambientada en España, un terror a medio tiempo, con claras referencias a los clásicos del subgénero. 

Samaritan en cambio es un vistazo al mundo de los superhéroes, en una ciudad lluviosa y barriobajera, que más bien rehúye el aspecto más espectacular del género, con un Stallone avejentado y balbuceante al frente. 

El 47

(2024) España

Marcel Barrena

Vi el 47 en un centro cultural de barrio pobre madrileño (a 2 euros), con mucha gente mayor, probablemente hijos de inmigrantes o inmigrantes ellos mismos de Andalucía o Extremadura (como mis  mismos padres), en las cercanías de un barrio que vivió una historia parecida a la relatada aquí. Tenía mis dudas de que este público viera sin runrun una película hablada sobre todo en catalán, con subtítulos. Pero lo hicieron, en silencio o con risas cuando tocaba, y prorrumpieron en aplausos al finalizar. 

Película amable y si se quiere fácil, lo que le ha granjeado la rabiosa antipatía de la cinefilia militante, con un reparto en estado de gracia, encabezado por el inmenso Eduard Fernández (catalán hijo de inmigrantes), para mi es una muestra modelo de lo que puede ser un cine "histórico", hecho para el disfrute del público general. 

Emilia Pérez / Dheepan

(2024 / 2015) Francia

Jacques Audiard

Parece que el cine de Jacques Audiard se revuelve alrededor de personajes que por decisión propia, obligación o azar, son cambiados de su entorno natural para pasar a vivir como extraños en otro lugar, o en circunstancias muy diferentes a su origen. El film Emilia Pérez, cuya peripecia comercial ha sido accidentada, pero que no es de mi interés y ni le quita ni le añade nada a la película en sí misma, es una excéntrica y disparatada soap opera disfrazada de musical (con poca música en realidad, y números apenas trabajados), que ha sido acusada, creo que con justificación, de cierto tipo de racismo o de mirada de arrogante francés burgués. Entraré en los infiernos de la cinefilia de trinchera, porque este loco batiburrillo me gustó, no se detiene y abraza el ridículo con naturalidad e incluso con cierta "seriedad".

En el caso de Dheepan, es un emigrante que huye de la guerra en Sri Lanka para acabar en uno de esos suburbios franceses, verdaderos vertederos de población inmigrante, cortados de servicios básicos, cercenados de la vida en comunidad del resto del país. No te da una chapa buenrollista, ni es una denuncia de libro que te intente convencer de algo obvio, lo que se agradece, se puede ver como un relato individual de estos personajes que no son clichés. 

Varias cine japonés

En estos días de vacaciones, he recuperado mi viejo Toshiba  y he entresacado algunas de sus perlas u horrores, según toque. Esta vez han sido 3 películas de directores japoneses no demasiado conocidos. 

Las escandalosas aventuras de Buraikan (Buraikan, 1970, Masahiro Shinoda), es una película coral ambientado en el Tokyo (Edo) de mediados del XIX. Forma parte de ese colorido grupo de recreaciones de época de los 60-70 tan habitual en el cine japonés comercial de esa épica, parece que destinados a abrir mercado en Occidente (fue presentada mejor película de habla no inglesa), aunque Shinoda suele buscar el aspecto menos "agradable", más retorcido, violento o desagradable, por lo que he visto de él con resultados no muy recordables, justificando lo poco conocido que es por aquí.

En otro tono, más realista, menos efectista, juega Yoshishige Yoshida, que en Amargo final de una noche dulce (Amai yoru no hate, 1961), retrata a un par de jóvenes desesperados por ascender socialmente por la vía rápida de encontrar parejas ricas con las que relacionarse. Relacionada con otras películas de este autor, en las que señala la precaria situación social de cierta generación de jóvenes japonesas, perdidas en un limbo social y emocional. 

Los niños del paraíso (Hachi no su no kodomotachi; 1948)  es una suerte de continuación de aquella La Torre de la Introspección (1941), sobre un albergue de acogida de menores, centro con el que acaba la película, a donde van, como lugar de refugio, una serie de personajes, niños, jóvenes y adultos, varados nada más terminar la guerra, un lugar donde sanar y recuperarse. Emocionante viaje que podría ser perfectamente italiano de los que se rodaban en la época.

Ciudad de conquista / Blues in the night

City of conquest (1940) / Blues in the night (1941) USA

Anatole Litvak

El ucraniano Anatole Litvak pasó por Francia y realizó varias películas allí totalmente en línea con el cine francés de los años 30. Da el salto a USA y trabaja bastante, de nuevo mimetizándose con el sistema de estudios. O falta de personalidad o adaptabilidad a prueba de bombas, júzguese como se quiera, pero en estas 2 estupendas películas que traigo hoy hay muestras de ser un director de fino sentido visual y de un ritmo excelente (cualidades que perdería en sus últimas y más lujosas producciones). 

Ciudad de conquista es portentosa, sin ir más lejos, una sinfonía de la ciudad con un James Cagney imperial, una vibrante y elegante película río en la que pasa de todo. La pata más coja es sin duda la historia de un jovencísimo Arthur Kennedy. Ojo a Anthony Quinn en uno de sus primeros papeles. 

Blues in the night de nuevo es un revoltijo chispeante de mil historias, un a veces delirante mejunje de film social de la Gran Depresión, musical, comedia amable y cine negro violento. Cuenta con la sensual Betty Field, que hizo poco cine, una femme fatale de manual.

Fueron estas dos, curiosamente, las únicas apariciones de Elia Kazan como actor.

Hombres / Frankie y la boda

The men (1950) / The member of the wedding (1952) USA

Fred Zinnemann

Dos Zinnmeman pre-High noon (su etapa más interesante, sin duda). Hombres es el debut de Brando en el cine, y me sirve para constatar la casi enfermiza manía que le estoy cogiendo. Le veo de soldado parapléjico y me da pereza solo de pensarlo. La película es un guion de Carl Foreman sobre los soldados de la SGM que vuelven a casa tetrapléjicos y sus dificultades de adaptación a su anterior vida, en una etapa incluso anterior a la que se describe en Los mejores años de nuestra vida. Por los motivos mencionados y porque este tipo de películas no me suelen gustar, tengo poco elogioso que recoger aquí.

Frankie y la boda es la adaptación de una obra de teatro de Carson McCullers, escritora que me encanta, aquí conozco el cuento, pero no la adaptación al teatro. Los actores de la película son los mismos que la llevaron al escenario. Es un film sureño, cargado de calor y humedad, podría firmarlo Elia Kazan perfectamente. Al contrario que el anterior, este tipo de adaptaciones sí me gustan. Creo que queda por debajo de lo que podría, pero sí la he disfrutado.