Eijanaika (1981) Japón
Shohei Imamura
Imamura se fija en un período histórico importante de la historia de Japón, concretamente la caída del shogunato y su lucha con los clanes rivales, que dará lugar al nacimiento del periodo Meiji. Es un tránsito y una lucha entre lo antiguo y lo moderno, entre los clanes aislacionaistas y los que dan la bienvenida al dinero y las modas occidentales. En ese momento, tuvo lugar un levantamiento popular festivo, no muy lejos de nuestro 15-M, que acabó entragedia. "Fresco histórico" como se suele decir, que me resulta muy confuso y opaco.
Diario rápido de las películas que desordenada y caóticamente puedo ver. El principal destinatario del blog soy yo mismo y mi memoria. Lo de ver películas por parejas no tiene explicación ni justificación, pero me he aficionado a hacerlo así recientemente
martes, 24 de marzo de 2015
domingo, 15 de marzo de 2015
Los crímenes de Oxford
(2008) España
Alex de la Iglesia
Thriller de nacionalidad española rodada en Inglaterra con actores internacionales (la presencia española la representa con creces Leonor Watling). Adapta un material literario que describe una serie de asesinatos en esta ciudad universitaria, que giran en torno a un polémico profesor de filosofía y lógica. El asunto y la película resultan muy ajenos al mundo de la Alex de la Iglesia, que entrega su película menos reconocible. Casi nada de lo que hay en ella me resulta creíble ni atractivo, y el entretenimiento que proporciona es moderado, como mucho.
Alex de la Iglesia
Thriller de nacionalidad española rodada en Inglaterra con actores internacionales (la presencia española la representa con creces Leonor Watling). Adapta un material literario que describe una serie de asesinatos en esta ciudad universitaria, que giran en torno a un polémico profesor de filosofía y lógica. El asunto y la película resultan muy ajenos al mundo de la Alex de la Iglesia, que entrega su película menos reconocible. Casi nada de lo que hay en ella me resulta creíble ni atractivo, y el entretenimiento que proporciona es moderado, como mucho.
Página en blanco
The grass is greener (1960) UK
Stanley Donen
Correspondiente a una etapa poco conocida de Stanley Donen, en esa transición entre el clasicismo y la modernidad, de los que toma elementos, Página en blanco ya tiene muchos de los temas del gusto de este realizador, particularmente la crisis de pareja, las diferente tonalidades del amor. Es una comedia agridulce cuadrangular, con momentos más amargos, y algo de la visión algo cínica que a veces siento viendo sus películas. Sus diálogos y sus situaciones ya son plenamente "modernas", pero su reparto es salido del Hollywood más clásico: Cary Grant, Debora Kerr, Joan Collins y Robert Mitchum, nada más. No está mal, pero me pregunto qué hubiera hecho con este material gente más diestra en estas sutilezas como Mankiewicz o Cukor.
Stanley Donen
Correspondiente a una etapa poco conocida de Stanley Donen, en esa transición entre el clasicismo y la modernidad, de los que toma elementos, Página en blanco ya tiene muchos de los temas del gusto de este realizador, particularmente la crisis de pareja, las diferente tonalidades del amor. Es una comedia agridulce cuadrangular, con momentos más amargos, y algo de la visión algo cínica que a veces siento viendo sus películas. Sus diálogos y sus situaciones ya son plenamente "modernas", pero su reparto es salido del Hollywood más clásico: Cary Grant, Debora Kerr, Joan Collins y Robert Mitchum, nada más. No está mal, pero me pregunto qué hubiera hecho con este material gente más diestra en estas sutilezas como Mankiewicz o Cukor.
martes, 10 de marzo de 2015
El festín de Babette
Babettes gaestebud (1987) Dinamarca
Gabriel Axel
Ganadora del Oscar a la mejor película extranjera, se trata de una adaptación de Isak Dinesen, de un director y guionista ya veterano, Gabriel Axel, con una larga carrera desde los años 50, pero completamente desconocido fuera de su país, hasta este gran éxito. Se trata de un relato ambientado en una remota comunidad calvinista de Jutlandia. Con una puesta en escena estilizada y austera, que recuerda inevitablemente a Dreyer o a Bergman, se trata de un relato que se cuece a fuego lento hasta desembocar en una magistral media hora final. Una historia narrada con gran maestría, con mucho substrato debajo de lo que sale en pantalla, sin subrayar nada, con emoción escondida. Una obra maestra.
Gabriel Axel
Ganadora del Oscar a la mejor película extranjera, se trata de una adaptación de Isak Dinesen, de un director y guionista ya veterano, Gabriel Axel, con una larga carrera desde los años 50, pero completamente desconocido fuera de su país, hasta este gran éxito. Se trata de un relato ambientado en una remota comunidad calvinista de Jutlandia. Con una puesta en escena estilizada y austera, que recuerda inevitablemente a Dreyer o a Bergman, se trata de un relato que se cuece a fuego lento hasta desembocar en una magistral media hora final. Una historia narrada con gran maestría, con mucho substrato debajo de lo que sale en pantalla, sin subrayar nada, con emoción escondida. Una obra maestra.
El terror de las chicas
The ladies man (1961) USA
Jerry Lewis
Nunca me ha quedado muy claro por qué es de buen gusto alabar el talento entrañable e histrión de Jerry Lewis y denostar el de Jim Carrey. No me gustan especialmente ni uno ni otro, aunque ambos me produzcan momentos buenos ocasionales en casi todas sus películas. Al Lewis director le conozco menos, aunque se ve a un creador explosivo con talento para el espacio, el decorado, el sentido y el encuadre: vamos, un director completo. La anécdota y buena parte de la cadena de gags indisimulados que es The ladies man no me interesa mucho, y me hace reír sólo ocasionalmente, pero me parece de interés la enorme casa de muñecas que construye para el film, su desprecio olímpico y descarado del escenario (despreciando tabiques, espejos, pasillos), y su uso del color y del espacio.
Jerry Lewis
Nunca me ha quedado muy claro por qué es de buen gusto alabar el talento entrañable e histrión de Jerry Lewis y denostar el de Jim Carrey. No me gustan especialmente ni uno ni otro, aunque ambos me produzcan momentos buenos ocasionales en casi todas sus películas. Al Lewis director le conozco menos, aunque se ve a un creador explosivo con talento para el espacio, el decorado, el sentido y el encuadre: vamos, un director completo. La anécdota y buena parte de la cadena de gags indisimulados que es The ladies man no me interesa mucho, y me hace reír sólo ocasionalmente, pero me parece de interés la enorme casa de muñecas que construye para el film, su desprecio olímpico y descarado del escenario (despreciando tabiques, espejos, pasillos), y su uso del color y del espacio.
Prométeme
Zavet (2007) Serbia
Emir Kusturica
Después de la que considero su mejor película (La vida es un milagro, 2004), Kusturica rueda la que unánimemente está considerada su peor entrega. Prométeme es una bufonada molesta y altisonante sobre un niño de una zona rural que marcha a la ciudad para encontrar novia y vender una vaca. La película es como Kusturica parodiándose a sí mismo. Producciones como Gato negro, gato blanco ya alertaban de ese peligro, pero el milagroso equilibrio en el que se movía aquélla desaparece aquí: la comedia es pesada, el romanticismo forzado, el dramatismo inexistente. Un pinchazo en toda regla.
Emir Kusturica
Después de la que considero su mejor película (La vida es un milagro, 2004), Kusturica rueda la que unánimemente está considerada su peor entrega. Prométeme es una bufonada molesta y altisonante sobre un niño de una zona rural que marcha a la ciudad para encontrar novia y vender una vaca. La película es como Kusturica parodiándose a sí mismo. Producciones como Gato negro, gato blanco ya alertaban de ese peligro, pero el milagroso equilibrio en el que se movía aquélla desaparece aquí: la comedia es pesada, el romanticismo forzado, el dramatismo inexistente. Un pinchazo en toda regla.
domingo, 8 de marzo de 2015
Las brujas
Le streghe (1967) Italia
Luchino Visconti, Mauro Bolognini, Franco Rossi, Vittorio de Sica, Pier Paolo Pasolini
El productor Dino de Laurentiis costeó esta película de episodios a mayor gloria de su mujer, Silvana Mangano, que es el verdadero hilo conductor de cinco historias de tono y duración muy diversos. Para ello llama a prestigiosos directores del momento, que narran desde chistes de cinco minutos (los de Bolognini y Rossi), hasta historias más largas, que van desde la tragedia moderna, (el de Visconti), hasta la comedia sentimental agridulce (el de De sica, con Clint Eastwood), La pieza más díscola es la Pasolini, que aprovecha para filmar una especie continuación relajada de Uccellaci e uccellini, con el mismo Totó, esta vez desprovisto de contenido político. En este episodio, Pasolini casi desprecia a la Mangano, a la que le reserva un papel sin voz. Creo que es el mejor relato de una mezcla en suma poco destacable.
Luchino Visconti, Mauro Bolognini, Franco Rossi, Vittorio de Sica, Pier Paolo Pasolini
El productor Dino de Laurentiis costeó esta película de episodios a mayor gloria de su mujer, Silvana Mangano, que es el verdadero hilo conductor de cinco historias de tono y duración muy diversos. Para ello llama a prestigiosos directores del momento, que narran desde chistes de cinco minutos (los de Bolognini y Rossi), hasta historias más largas, que van desde la tragedia moderna, (el de Visconti), hasta la comedia sentimental agridulce (el de De sica, con Clint Eastwood), La pieza más díscola es la Pasolini, que aprovecha para filmar una especie continuación relajada de Uccellaci e uccellini, con el mismo Totó, esta vez desprovisto de contenido político. En este episodio, Pasolini casi desprecia a la Mangano, a la que le reserva un papel sin voz. Creo que es el mejor relato de una mezcla en suma poco destacable.
viernes, 6 de marzo de 2015
Los idus de marzo
The ides of March (2011) USA
George Clooney
Thriller político ambientado en unas primarias demócratas, donde se mezclan los personajes idealistas y los prácticos, los cínicos o los ingenuos, los veteranos y los aprendices. Se trata de una película que entra muy bien, donde todos los elementos rayan a gran nivel: el guión, adaptación de una obra teatral, la dirección escénica, la producción, la fotografía, el completo elenco de actores, los diálogos. Hay un tono molesto de auto-importancia, o auto-consciencia, no sé cómo definirlo, pero no me parece los suficientemente importante como para impedirme disfrutar de una película notable y creíble.
George Clooney
Thriller político ambientado en unas primarias demócratas, donde se mezclan los personajes idealistas y los prácticos, los cínicos o los ingenuos, los veteranos y los aprendices. Se trata de una película que entra muy bien, donde todos los elementos rayan a gran nivel: el guión, adaptación de una obra teatral, la dirección escénica, la producción, la fotografía, el completo elenco de actores, los diálogos. Hay un tono molesto de auto-importancia, o auto-consciencia, no sé cómo definirlo, pero no me parece los suficientemente importante como para impedirme disfrutar de una película notable y creíble.
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