Cuentos de las cuatro estaciones

Conte de printemps / Conte d'hiver / Conte d'été / Conte d'automne

(1990-1998) Francia

Eric Rohmer

De los famosos cuentos de Rohmer solo había visto el de invierno, hace muchos años Lo tenía guardado como mi Rohmer favorito. Y sigue siéndolo, visto una  segunda vez. Estos cuentos son tales, narraciones que funcionan con mecanismo y reglas de cuentos, con sus casualidades, sus símbolos, sus rimas, sus historias sencillas, aunque sin moralejas perceptibles. Cuatro relatos sentimentales que hablan de relaciones amorosas, de cuando vienen sin desear, o de cuando nos empujan a ellas las circunstancias, la edad, o las numerosas celestinas que abundan. Con un estilo transparente, pero con detalles que no son casuales. 

Boling point

3x4 Jugatsu (1990) Japón
Takeshi Kitano

Sigo recuperando estos viejos y olvidados Kitanos, aunque no todos los voy poniendo en este diario. Boling point es su segunda película tras Violent cop, y es la carta de naturaleza de que el director no quiere seguir ninguna senda conocida en el cine de gángsteres. Esta rara mezcla de géneros, que comienza en un sitio y acaba en el contrario, que tiene prácticamente de todo, causa asombro por su rumbo impredecible, esta nouvelle vague fulleriana o suzukiana, por llamarla de alguna manera, irregular o desesperante, divertida por sus rachas de violencia o de comedia.

La telaraña

La teranyina (1990) España
Antoni Verdaguer

Adaptación de una novela de Jaume Fuester sobre las luchas intestinas de una familia de empresarios textiles catalanes, con el trasfondo de la Semana Trágica. Fotografiado en convenientes tonos sombríos, reúne a un buen grupo de actores alrededor de un guion sólido y da un resultado algo académico, con referentes italianos del cine histórico de los 70.

Festival de cine de Mi Casa

Me ha dado mucha envidia el excelente post rescatado del tiempo de un colega bloguero, así que como voy con mucho retraso con este diario, y últimamente he visto más películas de lo habitual, me pongo al día en este rápido repaso a lo exhibido en esta sala local vallecana en los últimos días (Ay, mi Rayo). Ya adelanto que el nivel del festival ha sido bastante alto.

Te tienes que rendir ante una obra desmesurada y finalmente arrebatada como La vida de Pi (Life of Pin, 2012, USA), primero ante su pericia técnica, asombrosa, inaudita, y luego ante su avalancha narrativa, vital y lírica. Grandísimo Ang Lee, una película única e inolvidable. En el mundo opuesto está Mátalos suavemente (Killing them softly, 2012, USA). La película anterior de Andrew Dominik que había visto, un western de nombre larguísimo, me había resultado simpática pese a ser evidentemente pretenciosa, pero confieso que esta nueva entrega, parecida en su estilo, un thriller urbano, me ha resultado irritante y tediosa. Igualmente tediosa es El segundo círculo (Krug vtoroy, 1990, URSS, Alexandr Sokurov), película testimonio del derrumbe de la URSS, centrada en la tortura burocrática y anodina de un joven al intentar enterrar a su padre, muerto en un remoto paraje siberiano. Cumple su cometido, pero es un tostón soberano.

Mucho más divertido de ver es el thriller argentino Sin retorno (Argentina, Manuel Cohan, 2010), ópera prima en la que se muestra un narrador vigoroso y atrevido, que utiliza la elipsis con un desparpajo encomiable, que tira de detalles para sugerir el cambio vital de los personajes. Cuando uno cree que el nivel medio del cine español es bueno, viene una contundente película argentina, con nervio, y ya todo te parece blandito. Como Operación E (Miguel Courtois, 2012), sobre la historia de un campesino colombiano (el cine español de vacaciones otra vez) en una peripecia al parecer real al que le falta eso, nervio, fuerza y destreza narrativa, no se puede confiar todo a Luis Tosar.

Volviendo la vista al pasado, dos buenas películas, muy diferentes, una adaptación libérrima de la zarzuela Doña Francisquita, producción de Benito Perojo a las órdenes de Ladislao Vajda, que entrega un producto fresco y alocado, una especie de metazarzuela realmente atípica, con un reparto de  locos igualmente. Imaginaos a Pepe Isbert haciendo de profesor de canto italiano. Ahí lo dejo. Termino con Una doble vida (A doublé tour, 1959, Francia), el primero de los personales thrillers de Chabrol, con su detestable familia burguesa y asesinato incluido, muy hitchcockiano en su estilización, con un Belmondo desatado a punto de irse con su personaje a romper el cine en À bout de soufflé.

Takesi : tiempo de niños

Childhood days / Shonen jidai (1990)
Masahiro Shinoda

Uno de los últimos y más exitosos título del representante de la nouvelle vague Japonesa Shinoda, colmado de premios en su país. Se trata de la historia de un niño de Tokio que, en los últimos coletazos de la guerra, cuando los bombardeos sobre Tokio se suceden, marcha a vivir al campo con unos parientes. La experiencia que vive allí, entre los niños pueblerinos que les miran con suspicacia, es traumática para el pequeño, que se ve obligado a sobrevivir en el ambiente del colegio rural, lleno de bandos y dominado por crueles matones, mientras los mayores prestan atención a otros asuntos. Evocación romántica y cruel del universo de la infancia, de gran presupuesto y de factura impecable.

Miami blues

(1990) USA
George Armitage

Adaptación de la novela homónima de Charles Willeford, se trata de un poco convencional thriller con un joven Alec Baldwin como protagonista, imprevisible ratero al que sigue la pista Fred Ward tras cometer un crimen involuntario. Como digo, se trata de una película muy original, casi se podía decir pre-tarantiniana, con desarrollo zigzagueante, en un tono no siempre logrado cercano a la comedia negra. La carrera de su escritor-director no tuvo continuidad en el tiempo, y no ha vuelto a firmar producciones a la altura de ésta.

Días salvajes

A Fei zheng chuan (Days of Being Wild) (1990) Hong Kong
Wong Kar-Wai

Queda para el espectador medir y sopesar si le compensa, en este obra primeriza pero ya con todos los parámetros de su cine, aventurarse en este relato misterioso y zigzagueante, que se bifurca, se disgrega y se vuelve a juntar inesperadamente para acabar como iniciando otra película distinta, y poder disfrutar del enorme talento visual de Wong Kar-Wai, que regala imágenes y secuencias de exquisita sensibilidad y poderosa fuerza dramática. A mí me valen estos momentos preciosos, aunque haya que pagar extrañas salidas de tono, vagabundeos errantes o momentos sin tensión.

La chica de la fábrica de cerillas

Tulitikkutehtaan tyttö (1990) Finlandia
Aki Kaurismaki
11-6-2010

Uno de los primeros éxitos de Aki Kaurismaki fue esta breve película sobre la insignificante vida de una gris operaria en la cadena de montaje en una fábrica de cerillas. En poco más de una hora, se compone el mundo propio en que se mueve este personaje, y que será el que aparezca una y otra vez en las películas del finlandés: un universo minimalista, de personajes secos, sin apenas expresión, de apreturas económicas, y búsqueda de la dignidad y de la comunicación. Sin despreciar momentos de comedia casi surrealista o humor negro, con una tendencia al feísmo, Kaurismaki sabe rodearse de un mundo propio, que comenzó con esta pequeña pieza, tierna y brutal al mismo tiempo.

Los ojos del diablo

Due occhi dibaolici (1990) Italia / USA
Dario Argento ; George A. Romero
18-5-2010

Película de terror de dos episodios dirigidos por dos habituales del género, que adaptan libremente sendos relatos de Poe. De ellos, es bastante mejor el de Argento, con mucha más atmósfera, que recrea con acierto el clima de locura e inestabilidad de los relatos del maestro. Cuenta además con la participación de Harvey Keitel. El relato de Romero, por el contrario, tiene unos actores bastante mediocres, parece un capítulo de alguna serie de televisión cutre, y falla estrepitosamente en evocar la escritura de Poe.