Cándida

(2006) España
Guillermo Fesser

Guillermo y Javier Fesser sacan partido de su descubrimiento de sus programas de radio, la sin par Cándida, y montan a su alrededor esta especie de épica del barrio bajo y del arrabal. Es reconocible el mundo entre tierno y cruel de los Fesser en algunos momentos, y en ellos se encuentra lo mejor de esta película, que lamentable e incomprensiblemente deriva en su segunda mitad hacia una historia de un presentador de televisión absurda, que no me interesa nada, manida, que intenta desesperada e inútilmente lograr la emotividad del espectador, que ya la tenía ganada con el propio personaje de Cándida. Una pena, un material desaprovechado.

Stone

(2010) USA
John Curran

Thriller psicológico, solemne y algo pretencioso, por momentos aburridos, rescatable por algunas escenas aisladas e inesperadas que sorprendemente funcionan, acerca de un oficial de la condicional enfrentado a su último caso antes de jubilarse. El asunto tira por derroteros metafísicos que le llevan a enfrentarse a la miseria de su propia vida. De los cuatro actores que sustentan la función me quedo con Frances Conroy, que aporta los mejores momentos de la película, si bien bastante breves. Milla Jovovich está muy guapa y Edward Norton está insoportable. Los propios defectos de la película juegan a su favor, y es su inconcrección y sus balbuceos lo que más misterio aporta.

Los hombres que miraban fijamente a las cabras

The men who stared at goats (2009) USA
Grant Heslov

Producida por George Clooney, esta producción reúne a un plantel de actores realmente apabullante enfrentados a una trama delirante acerca de un grupo secreto del ejército americano, integrado por tarados con supuestos poderes paranormales, en una misión en la primera guerra de Irak. Pretende ser o una película divertida y alocada o una lúcida e indirecta parodia sobre la paranoia militar, pero no sé muy bien qué es al final. No me resulta ni demasiado divertida ni corrosiva en modo alguno, o al menos no lo he apreciado. Ver actores importantes hacer tonterías y pasárselo bien tiene algún momento gracioso, pero la película, que huele a Soderbeg o a los Coen, según los ratos, no funciona.

A sangre fría

(1959) España
Juan Bosch
AKA: Trampa al amanecer

Policíaco en la variante atraco perfecto que se da al traste por la avaricia y perfidia de los perpetradores,  se trata de un thriller que va declinando hacia el drama moral. Es probablemente lo mejor de la filmografía del barcelonés Juan Bosch, si es que eso quiere decir algo, antes de entretarge sin tapujos a los géneros en boga según la época, y sería algo mejor si tuviese un reparto más adecuado, y no estuvieran tan subrayadas las ganas de hacer un film a la americana. Es probable que mi percepción esté alterada, pero es que no veo a Carlos Larrañaga como joven desorientado ni desde luego a Arturo Fernández como peligroso gangster.

El perdón

The claim (2000) UK
Michael Winterbottom

Adaptación de una novela de Thomas Hardy trasladada a la dura montaña fronteriza del Oeste pionero americano, a donde se traslada un inspector de ferrocarril, que choca con el terrateniente local, dueño de la mina de oro, que tiene una deuda moral con su pasado. El irregular director Michael Winterbottom saca partido de los exteriores y de sus actores, y entrega un drama abigarrado, intenso, barroco, rocoso y firma en resumen una de sus mejores películas.

El día que un cerdo cayó al pozo

Daijiga umule pajinnal (1996) Corea
Hong Sang-soo

La primera película del hoy medianamente célebre, venerado en algunos círculos, Hong Sang-soo, fue esta historia de amor a varias bandas, entrelazadas, narradas en varios segmentos dedicados cada uno a un vértice de esta historia de soledad y amor destructivo; con clara influencia francesa, pero con ese ritmo, ese interés por el detalle nimio, por la elipsis, de este atípico director, resulta una película muy curiosa, cuyo tono uno nunca acaba de atrapar, de modo que tuve que dar un segundo visionado más rápido para fijarme en los detalles, y acabar de rellenar los huecos de esta trama que su primera visión provoca. Inesperada e insólita.

La conspiración

The conspirator (2010) USA
Robert Redford

Después del triple atentado contra la cúpula del gobierno de Lincoln en la postrimerías de la Guerra Civil, que le cuesta la vida al presidente, se suceden una serie de persecuciones y detenciones, que acaban en un juicio militar sin garantías contra, entre otros, una mujer, madre de uno de los conspiradores, huido. La flagrante indefensión de esta mujer le sirve a Robert Redford para hacer una cristalina invectiva contra la situación de Guantánamo, tan cristalina y tan obvia que la verdad es que no me apetece que me cuenten tan machaconamente esta historia consabida de lo que significa Estados Unidos y todo eso. Reconozco la vistosidad y profesionalidad de la puesta en escena, pero poco más me conmueve de este asunto.

Libero - Los padres no siempre aciertan

Anche libero va bene (2006) Italia
Kim Rossi Stuart

Pequeño drama familiar a cuenta de una familia monoparental (la madre abandonó de forma abrupta el nido y el resto van tirando como pueden), a través de los ojos y la experiencia del más joven de la familia, un ninño de unos 11 años, enfrentado a una realidad compleja, con un padre inestable, una hermana que le chincha, y la eterna sombra de su madre ausente, que de golpe vuelve a la realidad. Me ha emocionado esta película, he conectado con este muchacho y sus problemas, huye de lugares comunes muy tentadores, le perdono ese final in extremis que intenta dejarnos más tranquilos.

Hablemos de amor (salvemos el paisaje)

Amore e chiacchiere (1958) Italia
Alessandro Blassetti

Corpoducción hispano-italiana (sobre esta fecunda colaboración recomiendo este profuso y documentado artículo http://fama2.us.es/fco/cuadernos/cuader5.pdf) con Vittorio de Sica en el papel de un alcalde que debe luchar entre hacerse una carrera política a cambio de vender su alma a un rico empresario. De Sica está muy divertido, es una comedia costumbrista, que muestra cómo pronto el neorrealismo y la denuncia derivaron a la comedia más o menos ácida, un terreno que los actores y cineastas italianos dominaban a la perfección. La crítica, que se podría suscribir a fecha 2013 en cualquier lugar de la Costa del Sol, se diluye en la comedia amable, propia del terreno, siempre exitoso, en que trabajó profusamente Blasetti.

Son de mar

(2001) España
Bigas Luna

Adaptación de la obra de Manuel Vicent escrita por Rafael Azcona que, sin embargo, Bigas Luna hace suya y que encaja perfectamente con varias constantes de su cine: el ambiente marinero o mediterránea, la sensualidad, centrada en una figura femenina, e incluso algún personaje reconocible, como ese ibérico constructor, hortera pero fiel a una mujer, trasunto del Bardem de Huevos de oro, que encarna aquí Eduard Fernández. Pese a todo, el resultado  me parece muy irregular, con algunos momentos evocadores o potentes, pero el tono general me ha parecido plano, me ha interesado poco y alguna escena realmente mal rodada, casi ridícula.

Red

(2010) USA
Robert Schwentke

Película de acción a rtimo de comedia coral, que va sumando en su desarrollo a actores veteranos enzarzados en disparatadas conspiraciones llenas de acción, a cuenta de un antiguo cuerpo de élite que debe volver a unirse cuando varios de ellos son perseguidos o asesinados. La película reune a un buen puñado de actores ilustres haciendo cosas como disparar bazookas y otros por el estilo. No es tan graciosa como pretende ser pero se deja ver.

Marie-Jo y sus dos amores

Marie-Jo et ses deux amours (2001) Francia
Robert Guédiguian

Guédiguian se aparta del transfondo más "social" o "reivindicativo" de otros de sus filmes y aborda en este drama marsellés la historia de un triángulo formado por una mujer, su marido y el de un inesperado amante del que se enamora como una adolescente. Película muy poco convencional en cuanto al tratamiento de este asunto, me ha resultado un melodrama muy emotivo, paciente sin ser contenido, cuyas dimensiones trágicas o dolorosas van apareciendo con admirable dosificación. Gran película.

Un tipo serio

A serious man (2009) USA
Joel & Ethan Coen

La filmografía de los hermanos Coen se puede agrupar en "familias", grupos de películas con rasgos similares; sitúo esta historia de ambiente judío sobre la vida de un tipo normal cuya vida se tambalea entre sus tradiciones, su mujer que le abandona y unos hijos con lo que no se entiende, en línea con El hombre que nunca estuvo allí o Barton Fink; relatos desconcertantes, banales, extraños. Como me ocurre con aquellas, me intrigan, pero no acabo de enterarme de que va la cosa, qué es lo que intentan contarme; me da la impresión, en este caso, de ser un chiste privado, quizá judío, algo que explique qué pinta la introducción, o el final.

Fedora

(1978) Francia / Alemania
Billy Wilder

Billy Wilder tuvo que buscar financiación europea para rodar esta que seria su penúltimo filme, vuelta de tuerca consciente de Sunset Boulevard, que repite protagonista, William Holder, en el papel de un productor buscando convencer a una olvidada estrella de su retorno al cine. Fedora es probablemente la película más biliosa y venial del austríaco, sin apenas hueco para el humor y sí para la ironía más destructiva; no es una película en absoluto nostálgica, y reparte por igual al sistema descarnado del Hollywood clásico y de su contemporáneo, donde viejas glorias como él no encuentran los medios para seguir trabajando.

Madame Tallier

(1916) Italia
Enrico Guazzoni

Exitoso director de peplums ambientados en la época romana, Enrico Guazzoni se pasa en esta ocasión a la Revolución Francesa, para narrar con aceptable fidelidad la historia durante aquellos años de Madame Tallien, fogosa y poderosa mujer, nacida en Carabanchel Alto, paisana por tanto del que escribe, manipuladora de las grandes figuras del momento. Está todo narrado con fluidez y competencia y la película no resulta estática o mamotrética como pudiera esperarse.

Corre, Lola, corre

Lola rennt (1998) Alemania
Tom Tykwer

Primer éxito del alemán Tom Tykwer, se trata de un rápido ejercicio de virtuosismo, en una historia que se repite hasta tres veces buscando el final adecuado, y que por el camino se atreve con todo: montaje delirante, música, dibujo animado, detalles muy trabajados. Una película fácil de ver, difícil de construir, atropellada, delirante.

Fruto dorado

Boom town (1940) USA
Jack Conway

Filme de la MGM sobre los pioneros del petróleo, una carrera salvaje desde los barrizales de los buscadores de oro negro en texas hasta los despachos de Nueva York. La película mezcla también romance y algo de aventura. La fórmula se basa entre la relación entre Clark Gable y Spencer Tracy, en una carrera por la gloria y la derrota que les lleva arriba y abajo en un desarrollo repetitivo y algo inverosímil. Jack Conway, director de buen pulso, dotado para la comedia de aventuras, pero también para el detalle y el gesto, consigue una pieza de admirable clasicismo, pero se desinteresa por sus actrices, que no logran brillar al mismo tono.

Insiang

(1976) Filipinas
Lino Brocka

Melodrama filipino de uno de los pocos directores medianamente conocido por estos lares, con guión de Mario O'Hara, otro de los nombres que algo suenan de esa cinematografía, se desarrolla en un arrabal, entre mercados callejeros, casas de chapa y tablones, calles sin asfaltar, hombres sin empleo dedicados al vagabundeo y al alcohol, y aguerridas mujeres que sacan las familias adelante. Pero es un melodrama con todas las de la ley, convincente y potente, alrededor de la joven Insiang, encarnada con verdad y sensibilidad por la bella actriz Hilda Koronel, en un personaje que evoluciona desde la candidez a una dureza algo retorcida. El resto del reparto no está a su altura.