(2011) USA
Joe Wright
Hanna cuenta la consabida historia de un antiguo agente poseedor de un secreto relacionado con experimentos ilegales con humanos al que su agencia quiere eliminar. En el cine importa tanto el cómo como el qué, así que este film es un ejercicio de estilo, frío y contundente, o sensible cuando toca. Es fundamental el trabajo del británico Joe Wright, que le gustan barrocos y recargados ejercicios, que me gustan aunque me agoten un poco. También me sucede un poco en algún momento aquí, pero me gusta el tono, los actores, la peripecia, el sabio uso de la música de Chemical Brothers. Me lo he pasado bastante bien.
Diario rápido de las películas que desordenada y caóticamente puedo ver. El principal destinatario del blog soy yo mismo y mi memoria. Lo de ver películas por parejas no tiene explicación ni justificación, pero me he aficionado a hacerlo así recientemente
jueves, 21 de enero de 2016
miércoles, 20 de enero de 2016
El fraude
Arbitrage (2012) USA
Nicholas Jarecki
La gran recesión ha provocado un puñado de películas, unas directamente relacionadas con ella, y otra, como ésta, que usa de ese ambiente para narrar un thriller. Richard Gere (actor que usa inteligentemente sus escasas dotes expresivas) es un tiburón que encubre, bajo su aparente éxito, su ruina, y que sobrevive encadenando deudas. A su última y decisiva operación de venta para salvar lo que le queda se le suma un problema con la policía, a causa de un accidente de coche. Se trata de una ópera prima bastante competente, a pesar de algunos trucos de la trama un poco marrulleros, y unos primeros minutos rodados por algún motivo que se me escapa con una prisa alocada.
Nicholas Jarecki
La gran recesión ha provocado un puñado de películas, unas directamente relacionadas con ella, y otra, como ésta, que usa de ese ambiente para narrar un thriller. Richard Gere (actor que usa inteligentemente sus escasas dotes expresivas) es un tiburón que encubre, bajo su aparente éxito, su ruina, y que sobrevive encadenando deudas. A su última y decisiva operación de venta para salvar lo que le queda se le suma un problema con la policía, a causa de un accidente de coche. Se trata de una ópera prima bastante competente, a pesar de algunos trucos de la trama un poco marrulleros, y unos primeros minutos rodados por algún motivo que se me escapa con una prisa alocada.
Silencio en la nieve
(2011) España
Gerardo Herrero
Adaptación de una novela que propone una premisa difícilmente resistible: una investigación sobre un asesino en serie que se desarrolla en el entorno del periplo ruso de la División Azul. Lujosa producción, rodada en la zona, con actores de prestigio. Nos da la oportunidad de volver a ver a Carmelo Gómez, el actor español que mejor habla, y que últimamente hace poco cine. Tiene un personaje muy desaprovechado, que desaparece de la película en largos intervalos sin motivo aparente. Entretenida, poco más.
Gerardo Herrero
Adaptación de una novela que propone una premisa difícilmente resistible: una investigación sobre un asesino en serie que se desarrolla en el entorno del periplo ruso de la División Azul. Lujosa producción, rodada en la zona, con actores de prestigio. Nos da la oportunidad de volver a ver a Carmelo Gómez, el actor español que mejor habla, y que últimamente hace poco cine. Tiene un personaje muy desaprovechado, que desaparece de la película en largos intervalos sin motivo aparente. Entretenida, poco más.
martes, 19 de enero de 2016
Sesión continua
(1984) José Luis Garci
España
Garci declara casi en primera persona su amor al cine al mismo tiempo que su pesimismo sobre las relaciones de pareja, y la mala influencia de lo primero en lo segundo. En esta película se echan de menos la inmediatez y la urgencia de sus primeras películas, para mí mis favoritas, y en cambio ya se dan cita algunos de los elementos que menos gustan de su cine : la transparencia casi burda de sus intenciones y de lo que se propone, su pésimo gusto musical, o una apelación a los sentimientos casi infantil, que tanto éxito le trajo en la hortera Volver a empezar. Algunas de estas características las irá venciendo con el tiempo, a costa no obstante de un cine acartonado y muerto. Pero como no le puedo guardar rencor, como no se lo podemos tener gran parte de los cinéfilos a los que su programa divulgativo de TVE nos pilló en la adolescencia, Sesión continua me cae bien.
España
Garci declara casi en primera persona su amor al cine al mismo tiempo que su pesimismo sobre las relaciones de pareja, y la mala influencia de lo primero en lo segundo. En esta película se echan de menos la inmediatez y la urgencia de sus primeras películas, para mí mis favoritas, y en cambio ya se dan cita algunos de los elementos que menos gustan de su cine : la transparencia casi burda de sus intenciones y de lo que se propone, su pésimo gusto musical, o una apelación a los sentimientos casi infantil, que tanto éxito le trajo en la hortera Volver a empezar. Algunas de estas características las irá venciendo con el tiempo, a costa no obstante de un cine acartonado y muerto. Pero como no le puedo guardar rencor, como no se lo podemos tener gran parte de los cinéfilos a los que su programa divulgativo de TVE nos pilló en la adolescencia, Sesión continua me cae bien.
Calle de la Estrapada
Rue de l'Estrapade (1953) Francia
Jacques Becker
Después de un thriller más o menos clásico (Touchez pas au grisbi), Becker vuelve a ejercer de puente entre el clasicismo y las vanguardias que están naciendo con Rue de l'Estrapade, historia deconstruida, apenas un boceto, que desafía los modos tradicionales de narración. Es la historia de una pareja que se rompe, se separa y finalmente se une. Historia con muchos cabos, con pequeñas historias que se rompen nada más empezar, con apuntes que no se concretan, con personajes caprichosos, buscando quizá una realidad muy inmediata e imperfecta, como harán en años posteriores Rozier o Godard, en sus formas más extremas.
Jacques Becker
Después de un thriller más o menos clásico (Touchez pas au grisbi), Becker vuelve a ejercer de puente entre el clasicismo y las vanguardias que están naciendo con Rue de l'Estrapade, historia deconstruida, apenas un boceto, que desafía los modos tradicionales de narración. Es la historia de una pareja que se rompe, se separa y finalmente se une. Historia con muchos cabos, con pequeñas historias que se rompen nada más empezar, con apuntes que no se concretan, con personajes caprichosos, buscando quizá una realidad muy inmediata e imperfecta, como harán en años posteriores Rozier o Godard, en sus formas más extremas.
domingo, 17 de enero de 2016
La luna se levanta
Tsuki wa noborinu (1955) Japón
Kinuyo Tanaka
Segunda de las seis películas que firmó como directora la actriz Kinuyo Tanaka. El guión está firmado por Yasujiro Ozu, y tanto lo que aquí se describe como el estilo de la narración tienen mucha huella del gigante del cine japonés: historia contemporánea, familiar, de tragedias suaves, de observación de tradiciones que parecen entorpecer la libertad de los individuos. Tanaka se luce en el trabajo de dirección, aportando más suavidad y poniendo el acento en los personajes femeninos. A pesar de ver una horrenda copia tirada desde un antiguo VHS me llega su emotividad. Magistral
Kinuyo Tanaka
Segunda de las seis películas que firmó como directora la actriz Kinuyo Tanaka. El guión está firmado por Yasujiro Ozu, y tanto lo que aquí se describe como el estilo de la narración tienen mucha huella del gigante del cine japonés: historia contemporánea, familiar, de tragedias suaves, de observación de tradiciones que parecen entorpecer la libertad de los individuos. Tanaka se luce en el trabajo de dirección, aportando más suavidad y poniendo el acento en los personajes femeninos. A pesar de ver una horrenda copia tirada desde un antiguo VHS me llega su emotividad. Magistral
Mala suerte
Zezowate szczescie (1960) Polonia
Andrzej Munk
Antes de fallecer muy tempranamente en un accidente de motocicleta, Andrzej Munk rueda cinco películas que le sitúan a la vanguardia del nuevo cine polaco. Interesado también por la historia de su país, pero en coordenadas muy alejadas de su tocayo Wajda, Mala suerte es una acertada comedia irónica de un superviviente, uno de esos personajes que se adaptan a las duras realidades que les rodean, pero que cuando mejor están se les viene todo abajo por algún detalle insignificante.
Andrzej Munk
Antes de fallecer muy tempranamente en un accidente de motocicleta, Andrzej Munk rueda cinco películas que le sitúan a la vanguardia del nuevo cine polaco. Interesado también por la historia de su país, pero en coordenadas muy alejadas de su tocayo Wajda, Mala suerte es una acertada comedia irónica de un superviviente, uno de esos personajes que se adaptan a las duras realidades que les rodean, pero que cuando mejor están se les viene todo abajo por algún detalle insignificante.
sábado, 16 de enero de 2016
Las alimañas
La métamorphose des cloportes
(1965) Francia
Pierre Granier-Deferre
Noir de factura clásica, aunque sin lado femenino, sobre la venganza de un preso al cumplir su condena, sobre su antigua banda, por culpa de los cuales fue capturado y enviado a la cárcel. Tiene su gracia cuando descubre cómo han cambiado tras sus años fuera de la circulación. El reparto es bueno, bien encabezado por Lino Ventura. Un producto profesional y sólido.
(1965) Francia
Pierre Granier-Deferre
Noir de factura clásica, aunque sin lado femenino, sobre la venganza de un preso al cumplir su condena, sobre su antigua banda, por culpa de los cuales fue capturado y enviado a la cárcel. Tiene su gracia cuando descubre cómo han cambiado tras sus años fuera de la circulación. El reparto es bueno, bien encabezado por Lino Ventura. Un producto profesional y sólido.
miércoles, 13 de enero de 2016
El fantasma y doña Juanita
(1944) España
Rafael Gil
Adaptación de una novela de Pemán, narrada en flashback, sobre el amor imposible, en un clasista media rural, entre la hija del farmacéutico y un feriante. Se beneficia de un buen y amplio reparto, y de la mejor época de Rafael Gil, que maneja con ternura las situaciones, y consigue un suave drama romántico evocador, alejando cualquier asomo de acidez en la contemplación de esa sociedad rural que se presume asfixiante.
Rafael Gil
Adaptación de una novela de Pemán, narrada en flashback, sobre el amor imposible, en un clasista media rural, entre la hija del farmacéutico y un feriante. Se beneficia de un buen y amplio reparto, y de la mejor época de Rafael Gil, que maneja con ternura las situaciones, y consigue un suave drama romántico evocador, alejando cualquier asomo de acidez en la contemplación de esa sociedad rural que se presume asfixiante.
¿Para qué sirve un oso?
(2011) España
Tom Fernández
Comedia amable, inofensiva y a la postre bastante insípida a cuenta de dos hermanos científico, uno exitoso pero en crisis (Javier Cámara) y otro desastroso e igualmente perdido (el televisivo Gonzalo de Castro). Coinciden después de estar alejado en un perdido bosque asturiano, a la búsqueda de osos. Su relación, y la que tienen con el habitantes del pequeño pueblo cercano, es la que mantiene la película, sin nada especialmente malo.
Tom Fernández
Comedia amable, inofensiva y a la postre bastante insípida a cuenta de dos hermanos científico, uno exitoso pero en crisis (Javier Cámara) y otro desastroso e igualmente perdido (el televisivo Gonzalo de Castro). Coinciden después de estar alejado en un perdido bosque asturiano, a la búsqueda de osos. Su relación, y la que tienen con el habitantes del pequeño pueblo cercano, es la que mantiene la película, sin nada especialmente malo.
La duquesa de Benamejí
(1949) España
Luis Lucía
El bandolerismo ha visto algunos títulos meritorios en el cine español, siendo un género no demasiado explotado y muy propenso al folclorismo más paleto. Hasta que la llegada de Curro Jiménez lo puso en primera plana, claro. Esta de aquí es una muestra competente de la mano de Luis Lucía y Amparo Rivelles, según obra de los hermanos Machado. Hay romanticismo e idealización, claro, y no podía faltar algún cantecito, pero hecho con profesionalidad.
Luis Lucía
El bandolerismo ha visto algunos títulos meritorios en el cine español, siendo un género no demasiado explotado y muy propenso al folclorismo más paleto. Hasta que la llegada de Curro Jiménez lo puso en primera plana, claro. Esta de aquí es una muestra competente de la mano de Luis Lucía y Amparo Rivelles, según obra de los hermanos Machado. Hay romanticismo e idealización, claro, y no podía faltar algún cantecito, pero hecho con profesionalidad.
viernes, 8 de enero de 2016
Insidious
(2010) USA
James Wan
El guionista y el director de la perturbadora saga Saw, se pasan al terror de fantasmas, con esta variante del género casa encantada, que hace bien pronto por escapar del tópico. Hay niño ultrasensible a los fantasmas, apariciones súbitas, sin abusar demasiado de los efectos gore. James Wan tiene habilidad para la atmósfera y potencia visual y, cómo lo diría, el asunto acojona bastante, que es su propósito. En un momento la película duda por dónde tirar, y ya en la última media hora o así se abandona a la ruleta rusa desenfrenada, lo que supone un bajonazo. Sale Barbara Hershey, que ya se enfrentó a fantasmas tremebundos en El ente, hace una tira de años. Parece ser que hubo un par de secuelas posteriores.
James Wan
El guionista y el director de la perturbadora saga Saw, se pasan al terror de fantasmas, con esta variante del género casa encantada, que hace bien pronto por escapar del tópico. Hay niño ultrasensible a los fantasmas, apariciones súbitas, sin abusar demasiado de los efectos gore. James Wan tiene habilidad para la atmósfera y potencia visual y, cómo lo diría, el asunto acojona bastante, que es su propósito. En un momento la película duda por dónde tirar, y ya en la última media hora o así se abandona a la ruleta rusa desenfrenada, lo que supone un bajonazo. Sale Barbara Hershey, que ya se enfrentó a fantasmas tremebundos en El ente, hace una tira de años. Parece ser que hubo un par de secuelas posteriores.
El trepa
Le mouton enragè (1974) Francia
Michel Deville
Jean-Louis Trintignant es un banquero apático y gris; siguiendo las instrucciones de un misterioso amigo escritor fracasado y tullido, y quitándose de un plumazo cualquier tipo de tapujo moral, consigue el éxito profesional y sentimental, rodeado de mujeres hermosas (como Romy Schneider) y personas influyentes. Relato crudo, erótico y probablemente escandaloso en su tiempo, seduce con su esquivo punto de vista, entre cínico, frío o despiadado. El nombre de Michel Deville lo relaciono con buenas películas en el recuerdo, siempre un punto retorcidas o transgresoras. A El trepa se le notan los años, pero sigue sorprendiendo.
Michel Deville
Jean-Louis Trintignant es un banquero apático y gris; siguiendo las instrucciones de un misterioso amigo escritor fracasado y tullido, y quitándose de un plumazo cualquier tipo de tapujo moral, consigue el éxito profesional y sentimental, rodeado de mujeres hermosas (como Romy Schneider) y personas influyentes. Relato crudo, erótico y probablemente escandaloso en su tiempo, seduce con su esquivo punto de vista, entre cínico, frío o despiadado. El nombre de Michel Deville lo relaciono con buenas películas en el recuerdo, siempre un punto retorcidas o transgresoras. A El trepa se le notan los años, pero sigue sorprendiendo.
jueves, 7 de enero de 2016
Una vida marcada
Cry of the city (1948) USA
Robert Siodmak
Producción con la marca de Darryl F.Zanuck (noir turbio, denso, urbano) y el acierto expresivo y claustrofóbico del alemán Robert Siodmak, en el momento más fecundo de su carrera. Se trata de un policiaco dual, en el sentido de que sigue la típica historia de dos personajes con el mismo origen, uno policia y otro ladrón. La película tiene novedades en el desarrollo de la trama, que se centra en lo que sucede después de la acción, y que casi se despoja todo lo que se aparta de los personajes centrales (como el personaje de Debra Paget, misteriosamente negado excepto en el mismo final). Un policíaco absorbente, con dos actores de segunda fila como principales incovenientes (el permanentemente adormilado Victor Mature y Richard Conte)
Robert Siodmak
Producción con la marca de Darryl F.Zanuck (noir turbio, denso, urbano) y el acierto expresivo y claustrofóbico del alemán Robert Siodmak, en el momento más fecundo de su carrera. Se trata de un policiaco dual, en el sentido de que sigue la típica historia de dos personajes con el mismo origen, uno policia y otro ladrón. La película tiene novedades en el desarrollo de la trama, que se centra en lo que sucede después de la acción, y que casi se despoja todo lo que se aparta de los personajes centrales (como el personaje de Debra Paget, misteriosamente negado excepto en el mismo final). Un policíaco absorbente, con dos actores de segunda fila como principales incovenientes (el permanentemente adormilado Victor Mature y Richard Conte)
viernes, 1 de enero de 2016
La barrera invisible
Gentlemen's agreement (1947) USA
Elia Kazan
Parece mal visto en los círculos cinéfilos selectos opinar bien de este gran primer éxito de Elia Kazan, agraciado por una lluvia de Óscars. Ni siquiera Elia Kazan o Gregory Peck la recordaban con agrado, al parecer por las diferencias entre ellos. Quizá el asunto hoy (el antisemitismo latente en la alta sociedad norteamericana) resulte poco interesante, pero a mí me ha interesado mucho el desarrollo, casi nunca pesado o panfletario, sus buenos y maduros diálogos y personajes, su puesta en escena tranquila y contenida, e incluso el trabajo de Gregory Peck. Muchas de sus propuestas e ideas son válidas hoy en día cambiando el objeto (o sin cambiarlo).
Elia Kazan
Parece mal visto en los círculos cinéfilos selectos opinar bien de este gran primer éxito de Elia Kazan, agraciado por una lluvia de Óscars. Ni siquiera Elia Kazan o Gregory Peck la recordaban con agrado, al parecer por las diferencias entre ellos. Quizá el asunto hoy (el antisemitismo latente en la alta sociedad norteamericana) resulte poco interesante, pero a mí me ha interesado mucho el desarrollo, casi nunca pesado o panfletario, sus buenos y maduros diálogos y personajes, su puesta en escena tranquila y contenida, e incluso el trabajo de Gregory Peck. Muchas de sus propuestas e ideas son válidas hoy en día cambiando el objeto (o sin cambiarlo).
El hombre de mármol
Czlowiek z marmuru (1977) Polonia
Andrzej Wajda
Probablemente la película más célebre del cine polaco sea El hombre de mármol. En una Polonia en crisis total, a pocos años de la aparición de Solidaridad, Andrzej Wajda mira hacia al pasado con mucha ironía. La pelicula sigue los pasos de una periodista que investiga a una figura olvidada, antiguo héroe del estajanovismo polaco de la época estalisnista, y del por qué de su caída en desgracia con el régimen. Se opone una mujer moderna y agresiva con el flashback al pasado domado e idealizado de los cincuenta. Sin ser panfletaria, con un estilo inmediato tomado de la televisión y el documental, Wajda explica la contradicción irremediable entre una sociedad civil pujante y una clase y estructuras políticas obsoletas. Una película importante, que hay que ver, aunque parezca algo vieja hoy.
Andrzej Wajda
Probablemente la película más célebre del cine polaco sea El hombre de mármol. En una Polonia en crisis total, a pocos años de la aparición de Solidaridad, Andrzej Wajda mira hacia al pasado con mucha ironía. La pelicula sigue los pasos de una periodista que investiga a una figura olvidada, antiguo héroe del estajanovismo polaco de la época estalisnista, y del por qué de su caída en desgracia con el régimen. Se opone una mujer moderna y agresiva con el flashback al pasado domado e idealizado de los cincuenta. Sin ser panfletaria, con un estilo inmediato tomado de la televisión y el documental, Wajda explica la contradicción irremediable entre una sociedad civil pujante y una clase y estructuras políticas obsoletas. Una película importante, que hay que ver, aunque parezca algo vieja hoy.
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