Still walking / Después de la tormenta

Aruitemo, Aruitemo / Umi yori mo mada fukaku (2008 / 2016) Japón
Koreeda Hirokazu

No me resisto en hacer una sola entrada para estas dos películas de Koreeda, aunque estén separadas en el tiempo y no conectadas argumentalmente, porque las he visto seguidas, y componen un díptico, en el que repiten motivos, actores, temas, escenarios. Quizá haya pereza por mi parte también, no es descartable. Se trata de historias familiares, de visitas, conmemoraciones de muertes recientes, rencores y desilusiones. Todo ello con es tranquilidad japonesa y sin escenas de gritos. Recuerda todo, como no podía ser de otra manera, a Ozu. Creo que Still Walking me ha parecido más completa y emotiva, pero tampoco por mucho.

Rifkin's festival

(2020) España
Woody Allen

Woody Allen rinde homenaje al festival de San Sebastián y al cine europeo que tanto le ha influenciado y del que tanto ha disfrutado en toda su carrera. Lo hace, como viene siendo habitual en sus últimas películas, en una creación ligera, a despecho de todos aquellos críticos que desean obras de mayor ambición. A mí me encantan algunas de estas piezas, aunque esta me ha resultado menos disfrutable de lo habitual, pocas cosas hay que me gusten aquí, para empezar creo que por el considero un error de casting con Wallace Shawn, sosias de Woody Allen.

Atómica

Atomic blonde (2017) USA
David Leitch

 Con la reconocible firma de uno de los responsables de las coreografías de John Wick, ese no va más de porrazos, en sitios estrechos, sin música, que reconozco me hipnotizan, como las tres entregas de aquel agente casi superhéroe, esta cinta de acción tiene la particularidad de desarrollarse en los últimos días de la Guerra Fría, con el muro a punto de caer, y de tener a Charlize Theron como su heroína reparte mamporros. Es sexi, confusa y disparatada a manos llenas, porque así lo quieren sus creadores, y disfrutable 100% si estás en el negocio de estas películas.

Voy a pasármelo bien

(2002) España
David Serrano

Estar en un momento chungo, unas semanas difíciles, y aprovechar una tarde libre para ir al cine a ver esta comedia musical y llorar de emoción y de risa, y pasar un momento aislado. Pues pocas cosas más se le pueden pedir al cine, o a algo. Magistral comedia musical melancólica y nostálgica, con influencias reconocidas de Donen y de Demy. Poco más se puede decir, salvo mi agradecimiento eterno.

Ser los Ricardo

Being the Ricardos (2021) USA
Aaron Sorkin

El prestigioso guionista, aquí también director Aaron Sorkin se fija en la figura de Lucille Ball y Desi Arnaz, y su contribución a la creación de la sitcom moderna. La película dista mucho de ser una hagiografía, y se centra en un momento de crisis de la serie y la pareja, unos extrañamente sobreactuados Javier Bardem y Nicole Kidman. No sé muy bien a dónde quiere ir a parar Sorkin, y la película da bandazos entre varios temas con alguna idea o línea de guion brillante entre medias.

Un sol interior

Un beau soleil intérieur (2017) Francia
Claire Denis

 Adaptado de texto de Roland Barthes, Un sol interior describe la ruinosa vida sentimiental de una mujer madura, Juliette Binoche, rodeada de imbéciles y patanes, y de cómo se va estrellando de uno en otro. Sus imágenes son mejores, no obstante, que lo que esta frase puede dar a entender, y uno no puede evitar identificarse y ver con compasión cómplice el estado de esta mujer en aparente decadencia, con su miedo a la soledad y al fracaso, en ese momento de la vida en el que algunos fingimos no estar, pero que estamos.

Doctor sueño

Doctor sleep (2019) USA
Mike Flanagan

Adaptación de una novela de Stephen King que es una especie de secuela de El resplandor (ambas, película y novela), ya que reaprovecha el personaje de Danny, ahora ya mayor y alcohólico. Para mí la relación está muy pillada por los pelos, y el film casi podría funcionar de modo autónomo, si no fuera por el apelotonamiento final de personajes y espacios sacados de la novela de origen. La versión cinematográfica está más cercana al mundo de Stephen King que al de Kubrick, lo cual agradezco, y pese a su desmesurada duración, no ha sido una tortura verla.

Milagro

Kiseki (2011) Japón
Hirokazu Koreeda

 Historia sobre un par de hermanos, niños de padres separados que viven en ciudades distintas pero que se añoran constantemente, que elaboran un desesperado plan para juntarse y hacer cumplir sus deseos en un ritual con trenes de alta velocidad. Suena excéntrico, pero Koreeda lo narra con su naturalidad y sencillez, su atención a los detalles, sus apartaderos para detenerse a observar algún gesto o elemento accesorio. Si bien todo eso es cierto, la película no causa ese milagro que anuncia, sino más bien apatía en buena parte de su largo metraje.

Cada respiro que das

Every breath you take (2021) USA
Vaughn stein

Archisobaba historia con plot twist que solo los protagonistas no han sido capaz de ver desde el principio, sobre el intruso que se va metiendo en una pareja y hurgando en sus heridas. La desgana de todos sus participantes, desde su elenco con el piloto automático puesto hasta su fofa dirección contribuyen al tedio general de un rutinario thriller doméstico en casoplones de las afueras.

Sólo nos queda bailar

Da cven vicekvet (2019) Suecia

Levan Akin

Producción sueca, pero que se desarrolla en Georgia, y está hablado, creo, en el idioma de este país, del que son originarios los padres del guionista y director. Es una película de esas que tanto gustan en los sábados noche de la 2, de enseñanza o denuncia de prejuicios o discriminaciones sociales. En este caso, no obstante, la habilidad de su responsable para sortear las obviedades y subrayados dan al film un plus de credibilidad y de emoción en su denuncia del arrinconamiento social a la homosexualidad en ese país.

Clímax

(2018) Francia

Gaspar Noé

Otra de las pesadillas del director argenino Gaspar Noé, esta vez alrededor de una compañia de danza que celebra una última fiesta antes de una importante gira americana, en la que ingieren, de forma accidental, potentes drogas. Terror sicodélico o psicológico, en el que las luces, la música, la cámara, los bailes, se van convirtiendo en un remolino que te arrastra hasta ese clímax. Potente potaje lisérgico del que resulta difícil sustraerse.

Nop

Nope (2022)

Jordan Peele

Tercera película de Jordan Peele, director que me sigue evocando mucho a Shyamalan: extrañas historias, con paradojas, con resonancias de metáforas o libres interpretaciones, balbuceantes al fin. Su puesta en escena no tiene la calidad de aquel, pero en esta tercera intriga aparecen un humor y un understatement muy particulares. Adoro sus personajes, que ante una posible invasión extraterrestre lo que se les ocurre es cómo lucrarse con ello. Creo que no le hubiera venido mal a sus película que alguien le hubiera echado un vistazo y cortado lo que sobra, pero de momento es mi Peele favorito.

Brooklyn

(2015) Irlanda

John Crowley

Con guion de Nick Hornby sobre material literario, narra la adaptación de una muchacha irlandesa que emigra a New York, donde debe combatir con la nostalgia e intentar prosperar en la nueva tierra. La película es una muestra de que no es siempre necesario buscar la novedad o lo rimbombante para lograr buenas películas. Nada novedoso hay en esta historia, pero la honestidad y la sencillez con que está mostrado, más un reparto excelente, hace que Brooklyn sea una de las propuestas más placenteras que he visto últimamente.

Doomsday: el día del juicio

Doomsday (2008) UK

Neil Marshall

Un mortífero virus obliga a construir una muralla que cercena la mitad del Reino Unido para aislar a los infectados (y no, no son zombies, es un virus "normal"). Tiempo después, una misión de rescate acude para buscar una posible cura. Las sociedades superviviente se han desarrollado de las maneras más distintas posibles: una cultura urbana ciberpunk, otra rural medieval. La bizarrada serie B tendría su gracia si no tuviera las escenas de acción mas ineptas que he visto en mucho tiempo. Chapuza superlativa.

El muñeco de nieve

The snowman (2017) UK
Tomas Alfredson

 Mortecina adaptación de algún best seller de novela policíaca nórdica con maníaco asesino en serie que se desarrolla ahora no recuerdo muy bien dónde. El ambiente helado, lejos de hacer el asunto más interesante, parece contagiar a los actores  y al material con una insipidez mortuoria. Mal en todos los planos, pero el final es de sonrojo apabullante.

Happy end

(2017) Austria
Michael Haneke

PArece que el austríaco Haneke ha anunciado que esta Happy end es su última película. Como no sigo la actualidad ni me había enterado. Bien podría ser, porque esta historia de la decadencia de una familia burguesa en crisis, propietaria de una empresa igualmente en crisis, es un compendio de todos sus temas. Como tal, parece un resumen, quizá una guía para el resto de su cine. Como tal, a los críticos no les ha gustado por esa falta de riesgo o de innovacion. A mí sí me ha gustado, el director maneja con un lenguaje ya muy pulido y muy sabio todos los detalles de los personajes, con una mirada inmisericorde, helada e inquietante.

Terminator destino oscuro

Terminator: dark fate (2019) USA
Tim Miller

Me resulta difícil, aunque tampoco es que lo haya intentado mucho, ubicar este nuevo Terminator en el orden de historias, idas y venidas. realidades paralelas, de esta serie de películas. Este nuevo, y de momento último, escalón desvergonzadamente reinicia todo como si fuera la primera, con otros dos enviados a tratar de matar a alguien por lo que hará en el futuro, esta  vez una joven mexicana. Más allá del regusto nostálgico de volver a ver a Sarah Connor y a Schwarzenegger, poco más añade esta cansina y repetitiva fórmula. El ambiente hispano permite el cameo de un buen número de actores españoles en pequeños papeles.

Código desconocido

Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages (2000) Francia
Michael Haneke

Un año antes de su consagración definitiva con La pianista, Haneke, en su primera película francesa, rueda Código desconocido, un puzle de breves historias y narraciones de las que a menudo conocemos únicamente detalles o sugerencias, alrededor sobre todo de problemas de comunicación, de comprensión, de adaptación, de muy diverso tipo. Me gusta mucho como van floreciendo todas estas historias a partir de un solo punto relativamente intrascendente, aunque encuentro partes de la película que apenas me interesan con otros mucho mejores. Irregular, en definitiva,

Baby driver

(2017) UK
Edgar Wright

 Se me había olvidado por completo en este diario la mención a esta película que vi ya hace tiempo (intentar llevar esto al día me es imposible, por tiempo y ganas). El curioso Edgar Wright firma y dirige esta cinta de robos, coches y música. El título hace referencia a su protagonista, un Driver (como el de la película de Rindign Refn) especializado en fugas, que se enamora. Estilosa y muy entretenida producción, nada que objetar para pasar un buen rato.

El porvenir

L'avenir (2016) Francia
Mia Hansen-Love

Creo que es la primera película que veo de la prestigiosa Mia Hansen-Love, guionista y directora de esta historia de la crisis de una mujer madura, a la que abandona su marido, que la engaña con una mujer más joven, y cuyo proyecto editorial se viene abajo. Tiene a sus hijos ya mayores y cuida de una madre que empieza a dar muestras de senilidad. Quizá por parecidos con mi entorno (así de mayor soy ya), me ha resultado cercana, entrañable y entretenidísima esta historia que en realidad no cuenta nada, que expone los hechos que relata sin guiarnos ni conducirnos. Pialat o Rohmer lo aprobarían, creo

Contra el viento

Against the wind (1948) UK

Charles Crichton

Producción de la Ealing que recrea las andanzas de una unidad bélica británica en la Segunda Guerra Mundial, que entrena a personas "corrientes" para arriesgadas operaciones de infiltración y sabotaje en la Europa ocupada. Me ha llamado la atención lo moderno de la narración, con elipsis y sobreentendidos que obligan a seguir el film con atención. Tengo debilidad por este tipo de cine, (país, tema y época), así que soy poco imparcial si digo que me ha encantado.

En un mundo mejor

Haevnen (2010) Dinamarca
Susanne Bier

Un médico que realiza una dura labor humanitaria en un remoto pais africana desolado por los señores de la guerra locales se ve, en su retiro casero en Europa, en un problema con su hijo, que debe defenderse de unos acosadores. Las extrañas similitudes entre ambos ambientes son la base del film de Susanne Bier, provocado estos dilemas que aparecen en otras películas suyas. Es verdad es que es una película que "organiza" los hechos para que surjan estos conflictos, pero no dejan indiferente y provocan incómodas reflexiones, que es su objetivo

El futuro

The future (2011) USA

Miranda July

Una pareja quiere adoptar un gato, pero tiene que esperar un mes para que  termine su tratamiento. En ese mes, la pareja entra en crisis. También nos ofrecen el punto de vista del gato. Horterada indie americana que uno se pregunta por qué acaba estrenándose en alguna cadena especializada española. Muy mala.

La ley

La legge (1959) Italia
Jules Dassin

Tras un tiempo sin rodar, Jules Dassin marcha a Italia, con reparto franco-italiano (y su esposa griega) y adapta una novela sobre la vida asfixiante de un pueblo italiano poco después de la guerra, dominado por el terrateniente y el mafioso de medio pelo. Allí llega un joven ingeniero que  representa la modernidad contra las ancestrales servidumbres. Pintoresco retrato coral, con Gina Lollobrigida guapísima y salvaje, con desiguales resultados, como es habitual en cada película de Dassin, hasta en las mejores.