I bambini ci guardano (1944) Italia
Vittorio de Sica
25-11-2012
La primera película importante de la carrera de De Sica, aún en plena guerra, en la que ya algunos aprecian signos del futuro neorrealismo (que yo no acabo de ver), es este duro melodrama que narra un adulterio desde el punto de vista de un niño. Con todos los boletos para caer en un melodrama burgués folletinesco, gracias a la inspiración de De Sica, es un sensible y emotivo drama, que hace un uso estupendo de la elipsis y tiene un final antológico y que es, en suma, una de las grandes películas de su director.
Diario rápido de las películas que desordenada y caóticamente puedo ver. El principal destinatario del blog soy yo mismo y mi memoria
lunes, 26 de noviembre de 2012
Il brigante de Tacca del Lupo
(1952) Italia
Pietro Germi
24-11-2012
La película se ambienta justo después de la gesta garibaldini y la unificación de Italia para, en un tono anti-epopéyico, relatar como la pobreza de siglos de los campesinos del sur permanece inalterada y cómo surge el fenómeno del bandolerismo nostálgico del régimen anterior. A partir de este interesante punto de vista, la película vira hacia un completo western, entre los bandoleros y la partida de soldados que les quiere dar caza. El buen uso del paisaje agreste asegura también que en esta faceta la película resulte competente.
Pietro Germi
24-11-2012
La película se ambienta justo después de la gesta garibaldini y la unificación de Italia para, en un tono anti-epopéyico, relatar como la pobreza de siglos de los campesinos del sur permanece inalterada y cómo surge el fenómeno del bandolerismo nostálgico del régimen anterior. A partir de este interesante punto de vista, la película vira hacia un completo western, entre los bandoleros y la partida de soldados que les quiere dar caza. El buen uso del paisaje agreste asegura también que en esta faceta la película resulte competente.
La duquesa
The duchess (2008) UK
Saul Dibb
23-11-2012
Producción británica de época a mayor lucimiento de Keira Knightley, muy cómoda en estos papeles de rebeldes de siglos anteriores. En este caso, adopta el papel de una mujer casada por conveniencia con un marido apático y despectivo. Se enfrenta, como es natural, con las hipocresías de la época. Filme frío, poco emotivo, nada destacable en las interpretaciones; un apunte en su final, en un momento agradecido de Ralph Fiennes, y un final creíble hace que la película no deje al final un regusto tan anodino como todo la anterior.
Saul Dibb
23-11-2012
Producción británica de época a mayor lucimiento de Keira Knightley, muy cómoda en estos papeles de rebeldes de siglos anteriores. En este caso, adopta el papel de una mujer casada por conveniencia con un marido apático y despectivo. Se enfrenta, como es natural, con las hipocresías de la época. Filme frío, poco emotivo, nada destacable en las interpretaciones; un apunte en su final, en un momento agradecido de Ralph Fiennes, y un final creíble hace que la película no deje al final un regusto tan anodino como todo la anterior.
jueves, 22 de noviembre de 2012
Quemar después de leer
Burnf after reading (2008) USA
Joel & Ethan Coen
21-11-2012
El cine de Joel y Ethan Coen, variado, imprevisible, me resulta a veces disperso, zigzagueante y aburrido, incluso en sus películas más festivas. Quemar después de leer entra de lleno en su cine más ligero, al que se entregan de vez en cuando con total placer, reuniendo a un grupo de actores o amigos. En este caso, es un film con un trama deliberadamente idiota, pero que no me ha resultado tan explosiva o hilarante como creo que debiera, ni tampoco sardónica o corrosiva. Es entretenida, Brad Pitt está divertidísimo, pero de algún modo, una vez más, creo que la película se queda a mitad del objetivo.
Joel & Ethan Coen
21-11-2012
El cine de Joel y Ethan Coen, variado, imprevisible, me resulta a veces disperso, zigzagueante y aburrido, incluso en sus películas más festivas. Quemar después de leer entra de lleno en su cine más ligero, al que se entregan de vez en cuando con total placer, reuniendo a un grupo de actores o amigos. En este caso, es un film con un trama deliberadamente idiota, pero que no me ha resultado tan explosiva o hilarante como creo que debiera, ni tampoco sardónica o corrosiva. Es entretenida, Brad Pitt está divertidísimo, pero de algún modo, una vez más, creo que la película se queda a mitad del objetivo.
miércoles, 21 de noviembre de 2012
Dulcinea
(1963) España
Vicente Escrivá
19-11-2012
La segunda película de Vicente Escrivá se ocupa de las andanzas de Aldonza Lorenzo/Dulcinea después de la muerte de Don Quijote. Conmovida por el amor del hidalgo, se dedica a una vida piadosa que acaba entre burlas y ataques, como la del caballero que la inspiró. Exagerada, barroca, con un fondo finalmente santurrón, se acerca a una estilización y a ciertas ambiciones que nunca más se repetirían en la filmografía de Escrivá, que se entregaría sin descanso a los géneros favorecidos por el público y por el régimen.
Vicente Escrivá
19-11-2012
La segunda película de Vicente Escrivá se ocupa de las andanzas de Aldonza Lorenzo/Dulcinea después de la muerte de Don Quijote. Conmovida por el amor del hidalgo, se dedica a una vida piadosa que acaba entre burlas y ataques, como la del caballero que la inspiró. Exagerada, barroca, con un fondo finalmente santurrón, se acerca a una estilización y a ciertas ambiciones que nunca más se repetirían en la filmografía de Escrivá, que se entregaría sin descanso a los géneros favorecidos por el público y por el régimen.
lunes, 19 de noviembre de 2012
Atanarjuat, la leyenda del hombre veloz
Atanarjuat, the fast runner (2001) Canadá
Zacharias Kunuk
18-11-2012
En casi tres horas de duración, este largometraje recrea la vida primigenia de los pobladores del norte de Canadá, hablada incluso en el lenguaje local. Resulta un monumental esfuerzo, cuyos valores van más allá de los puramente cinematográficos. Una experiencia única y de agradecer el acercarnos a una época, a un lugar y a un relato, al parecer basado en tradiciones orales milenarias, tan poco habitual para nosotros.
Historias de la edad de oro
Amintiri din epoca de aur (2009) Rumanía
Cristian Mungiu y 4 directores más
16-11-2012
Sobre una serie de relatos escritos por Cristinan Munigu y dirigidos por varios directores del último cine rumano, se recrea la vida cotidiana de la gente durante la dictadura de Caucescu. Estas historias cortas varían en longitud y en tono, desde la comedia costumbrista con sabor a Kusturica hasta el drama más severo. Una sabrosa y variada mezcla de matices, resulta un conjunto muy rico en matices.
Cristian Mungiu y 4 directores más
16-11-2012
Sobre una serie de relatos escritos por Cristinan Munigu y dirigidos por varios directores del último cine rumano, se recrea la vida cotidiana de la gente durante la dictadura de Caucescu. Estas historias cortas varían en longitud y en tono, desde la comedia costumbrista con sabor a Kusturica hasta el drama más severo. Una sabrosa y variada mezcla de matices, resulta un conjunto muy rico en matices.
domingo, 18 de noviembre de 2012
Humoresque
(1946) USA
Jean Negulesco
17-11-2012
El excelente director rumano Jean Negulesco dio lo mejor de sí mismo en este impetuoso melodrama, cumbre del arte y la presencia de Joan Crawford. Con unos afilados diálogos de Clifford Odets, se trata de un melodrama estilizado, con una puesta en escena verdaderamente sorprendente e imaginativa. Aunque no me acabo de creer a John Garfield de violinista, no le resta méritos para ser una rara y fascinante obra maestra.
Jean Negulesco
17-11-2012
El excelente director rumano Jean Negulesco dio lo mejor de sí mismo en este impetuoso melodrama, cumbre del arte y la presencia de Joan Crawford. Con unos afilados diálogos de Clifford Odets, se trata de un melodrama estilizado, con una puesta en escena verdaderamente sorprendente e imaginativa. Aunque no me acabo de creer a John Garfield de violinista, no le resta méritos para ser una rara y fascinante obra maestra.
La primera noche de quietud
La prima notte di quiete (1972) Italia
Valerio Zurlini
14-11-2012
Uno de los últimos títulos de la escasa pero exquisita carrera de Zurlini, es este drama existencial, centrado en la creación de una atmósfera decadente, pesimista, casi desesperada, con un Alain Delon hundido, enfrentado a la belleza insólita y humillada de la actriz Sonia Petrova. Paisaje real y metafísico de bruma y abandono, aunque alguna de sus actitudes vistas hoy parecen más pose que otra cosa, está en la línea clásica del uso de los exteriores casi como personaje propio del cine italiano, encarnado aquí en la neblinosa y húmeda Rimini,
Valerio Zurlini
14-11-2012
Uno de los últimos títulos de la escasa pero exquisita carrera de Zurlini, es este drama existencial, centrado en la creación de una atmósfera decadente, pesimista, casi desesperada, con un Alain Delon hundido, enfrentado a la belleza insólita y humillada de la actriz Sonia Petrova. Paisaje real y metafísico de bruma y abandono, aunque alguna de sus actitudes vistas hoy parecen más pose que otra cosa, está en la línea clásica del uso de los exteriores casi como personaje propio del cine italiano, encarnado aquí en la neblinosa y húmeda Rimini,
El aura
(2005) Argentina
Fabián Bielinsky
13-11-2012
La que desgraciadamente es la última película del director argentino Fabián Bielinsky, muerto a edad muy temprana, nos ofrece un extraño relato, que empieza y acaba en lugares muy distintos, acerca de las forzadas vacaciones de un taxidermista, cuya actitud ante las cosas semejas a la de los animales que diseca, que se envuelto en un peculiar robo en un remoto paraje montañero. Una historia rocambolesca, evocadora, con una lograda atmósfera.
Fabián Bielinsky
13-11-2012
La que desgraciadamente es la última película del director argentino Fabián Bielinsky, muerto a edad muy temprana, nos ofrece un extraño relato, que empieza y acaba en lugares muy distintos, acerca de las forzadas vacaciones de un taxidermista, cuya actitud ante las cosas semejas a la de los animales que diseca, que se envuelto en un peculiar robo en un remoto paraje montañero. Una historia rocambolesca, evocadora, con una lograda atmósfera.
jueves, 15 de noviembre de 2012
Crimen de doble filo
(1965) España
José Luis Borau
12-11-2012
La segunda película de Borau se inscribe en el cine de género, esta vez policíaco urbano, con un guión de Juan Miguel Lamet. Se trata de una intriga vecinal bien trazada, bien escrita y sólidamente filmada, con ese dominio de la gramática que habría de marcar su cine posterior, por más que el espectador avezado sepa com mucha antelación por dónde van los tiros. Una película aún hoy muy digna.
José Luis Borau
12-11-2012
La segunda película de Borau se inscribe en el cine de género, esta vez policíaco urbano, con un guión de Juan Miguel Lamet. Se trata de una intriga vecinal bien trazada, bien escrita y sólidamente filmada, con ese dominio de la gramática que habría de marcar su cine posterior, por más que el espectador avezado sepa com mucha antelación por dónde van los tiros. Una película aún hoy muy digna.
Transformers
(2007) USA
Michael Bay
12-11-2012
Después de los juguetes, los tebeos y los dibujos, le tenía que tocar el turno al cine el adaptar el mundo de muñecos que se transformes en coches buenos y macarras que luchan con otros robots que transforman en otros coches malos y macarras. Con tales elementos, esta película se lo toma todo como se tiene que hacer, es decir: con incredulidad, con un humor algo estrafalario, y funciona sorprendentemente bien durante bastante rato, lo cual no es poco mérito, antes de hacerse interminable y fatigosa.
Michael Bay
12-11-2012
Después de los juguetes, los tebeos y los dibujos, le tenía que tocar el turno al cine el adaptar el mundo de muñecos que se transformes en coches buenos y macarras que luchan con otros robots que transforman en otros coches malos y macarras. Con tales elementos, esta película se lo toma todo como se tiene que hacer, es decir: con incredulidad, con un humor algo estrafalario, y funciona sorprendentemente bien durante bastante rato, lo cual no es poco mérito, antes de hacerse interminable y fatigosa.
martes, 13 de noviembre de 2012
Bobby
(2006) USA
Emilio Estévez
8-11-2012
El asesinato del senador Robert Kennedy ha recibido muy poca atención en el cine comparado con el de su hermano. En Bobby se produce un acercamiento bastante oblicuo, ya que se recrea el día en el hotel donde falleció y en las vidas de varios de los clientes y trabajadores del hotel. Se trata de exponer los aspectos más esenciales de los Estados Unidos de la época y sus problemas y preocupaciones sociales. Un experimento curioso, disfrutable, con un reparto inacabable, con el olor del cine de Altman.
Emilio Estévez
8-11-2012
El asesinato del senador Robert Kennedy ha recibido muy poca atención en el cine comparado con el de su hermano. En Bobby se produce un acercamiento bastante oblicuo, ya que se recrea el día en el hotel donde falleció y en las vidas de varios de los clientes y trabajadores del hotel. Se trata de exponer los aspectos más esenciales de los Estados Unidos de la época y sus problemas y preocupaciones sociales. Un experimento curioso, disfrutable, con un reparto inacabable, con el olor del cine de Altman.
miércoles, 7 de noviembre de 2012
Lisboa
Lisbon (1956) USA
Ray Milland
4-11-2012
La breve carrera de Ray Milland como director permanece bastante poco conocida y comentada, pero por lo que apunta esta Lisboa bien merece la pena el esfuerzo. Se trata de una relajada extravagancia, con resonancias de Casablanca, acerca de las tribulaciones de un pequeño y un gran contrabandista (con un mayestático y cuasi-paródico Claude Rains, que en la primera escena caza pajaritos para dar de comer a su gato con una raqueta de tenis) y una americana que viene a pagar un rescate por su marido. Una suerte de thriller excéntrico y bastante insólito, una rareza a descubrir.
Ray Milland
4-11-2012
La breve carrera de Ray Milland como director permanece bastante poco conocida y comentada, pero por lo que apunta esta Lisboa bien merece la pena el esfuerzo. Se trata de una relajada extravagancia, con resonancias de Casablanca, acerca de las tribulaciones de un pequeño y un gran contrabandista (con un mayestático y cuasi-paródico Claude Rains, que en la primera escena caza pajaritos para dar de comer a su gato con una raqueta de tenis) y una americana que viene a pagar un rescate por su marido. Una suerte de thriller excéntrico y bastante insólito, una rareza a descubrir.
martes, 6 de noviembre de 2012
Quantum of solace
(2008) USA
Marc Forster
3-11-2012
Esta nueva entrega del duro James Bond de Daniel Craig sigue apartándose de los moldes clásicos. En primer lugar, continúa exactamente a la entrega anterior, del que se repite algún personaje y los conflictos pendientes de aquélla, cuando lo habitual es que cada película funcione aisladamente. Como consecuencia, el Bond de esta entrega es despiadado, violento y rudo, está herido, despechado y cegado por la venganza, no tiene tiempo para martinis; el malo apenas tiene relieve en este nuevo caso, a diferencia de otros: es Bond y su estado el protagonista. La película es una sucesión de escenas de acción muy espectaculares, realmente secas e impactantes, en una trama bastante confusa. La crítica la recibió bastante mal, pero a mí me gusta la novedad y las sensaciones de extrañeza que produce, encarnadas por la tremenda presencia de Craig.
Marc Forster
3-11-2012
Esta nueva entrega del duro James Bond de Daniel Craig sigue apartándose de los moldes clásicos. En primer lugar, continúa exactamente a la entrega anterior, del que se repite algún personaje y los conflictos pendientes de aquélla, cuando lo habitual es que cada película funcione aisladamente. Como consecuencia, el Bond de esta entrega es despiadado, violento y rudo, está herido, despechado y cegado por la venganza, no tiene tiempo para martinis; el malo apenas tiene relieve en este nuevo caso, a diferencia de otros: es Bond y su estado el protagonista. La película es una sucesión de escenas de acción muy espectaculares, realmente secas e impactantes, en una trama bastante confusa. La crítica la recibió bastante mal, pero a mí me gusta la novedad y las sensaciones de extrañeza que produce, encarnadas por la tremenda presencia de Craig.
lunes, 5 de noviembre de 2012
Las hermanas
The sisters (1938) USA
Anatole Litvak
2-11-2012
Ambientada en el San Francisco de antes y después del terremoto, se trata de un melodrama con una pareja poco usual (Bette Davis y un Errol Flynn en el papel de un fracasado y apático periodista, todo lo contrario de sus personajes vitalistas), acerca de la vida y diferentes fortunas de tres hermanas hijas de un boticario. Como es natural, la hermana interpretada por la Davis tiene más minutos, pero el resto de los personajes tiene vida propia y están bien dibujados. Es un melodrama muy competente, de lo mejor de la carrera del habitualmente poco inspirado Anatole Litvak.
Anatole Litvak
2-11-2012
Ambientada en el San Francisco de antes y después del terremoto, se trata de un melodrama con una pareja poco usual (Bette Davis y un Errol Flynn en el papel de un fracasado y apático periodista, todo lo contrario de sus personajes vitalistas), acerca de la vida y diferentes fortunas de tres hermanas hijas de un boticario. Como es natural, la hermana interpretada por la Davis tiene más minutos, pero el resto de los personajes tiene vida propia y están bien dibujados. Es un melodrama muy competente, de lo mejor de la carrera del habitualmente poco inspirado Anatole Litvak.
domingo, 4 de noviembre de 2012
Princesas
(2005) España
Fernando León de Aranoa
1-11-2012
Relato acerca de la vida de un par de prostitutas, que continúa con cierta coherencia con el resto de la filmografía de Fernando León. La película no logra evitar caer en ciertos tópicos o elementos muy previsibles, pero se sostiene y se recuerda por la riqueza de su texto, por el cariño que deposita y que despierta el personaje de Caye y por la inmensa presencia de la actriz Candela Peña.
Fernando León de Aranoa
1-11-2012
Relato acerca de la vida de un par de prostitutas, que continúa con cierta coherencia con el resto de la filmografía de Fernando León. La película no logra evitar caer en ciertos tópicos o elementos muy previsibles, pero se sostiene y se recuerda por la riqueza de su texto, por el cariño que deposita y que despierta el personaje de Caye y por la inmensa presencia de la actriz Candela Peña.
Gritos y susurros
Viskningar och rop (1972) Suecia
Ingmar Bergman
31-10-2012
Uno de las películas más conocidas de Bergman, más identificables, por su uso del color, es esta historia de la agonía de una de las tres hermanas de una familia de comienzos de siglo. A través de flashbacks, se van conociendo los detalles más tortuosos de sus vidas. Película misteriosa, como todo Bergman, pero en esta ocasión más dura, en un tono en crescendo de acuerdo a la agonía de la enferma, cuyo tormento físico va en paralelo al tormento interior del resto de la familia.
Ingmar Bergman
31-10-2012
Uno de las películas más conocidas de Bergman, más identificables, por su uso del color, es esta historia de la agonía de una de las tres hermanas de una familia de comienzos de siglo. A través de flashbacks, se van conociendo los detalles más tortuosos de sus vidas. Película misteriosa, como todo Bergman, pero en esta ocasión más dura, en un tono en crescendo de acuerdo a la agonía de la enferma, cuyo tormento físico va en paralelo al tormento interior del resto de la familia.
viernes, 2 de noviembre de 2012
Winter's bone
(2010) USA
Debra Granik
30-10-2012
Producción independiente americana que conoció un relativo éxito y un buen reguero de premios. Más que una trama o un desarrollo sustancioso, que no tiene, acerca de las urgencias de una joven menor, al cargo de su familia, por encontrar a su padre para evitar un deshaucio, la película es recordada y tiene su interés de la descripción casi obsesiva de un espacio físico, compuesto de caravanas, de casas destartaladas, de patios llenos de cachivaches, de bosques helados, y de un microcosmos casi abstracto de personajes marginales, radicales en lo estrafalario.
Debra Granik
30-10-2012
Producción independiente americana que conoció un relativo éxito y un buen reguero de premios. Más que una trama o un desarrollo sustancioso, que no tiene, acerca de las urgencias de una joven menor, al cargo de su familia, por encontrar a su padre para evitar un deshaucio, la película es recordada y tiene su interés de la descripción casi obsesiva de un espacio físico, compuesto de caravanas, de casas destartaladas, de patios llenos de cachivaches, de bosques helados, y de un microcosmos casi abstracto de personajes marginales, radicales en lo estrafalario.
Al límite
Edge of darkness (2010) USA
Martin Campbell
28-10-2012
Thriller de acción al servicio de Mel Gibson, que suele aparecer sin actores de peso al lado para que no le hagan sombra. Interpreta a un padre que busca la razón y los culpables de la muerte de su hija, es decir, un papel muy suyo. Pero hace lo que hace bastante bien y es un actor seguro en estos caminos que conoce de sobra. El conjunto está bien, se sigue con interés, y tiene algún personaje secundario agradablemente divergente con lo acostumbrado.
Martin Campbell
28-10-2012
Thriller de acción al servicio de Mel Gibson, que suele aparecer sin actores de peso al lado para que no le hagan sombra. Interpreta a un padre que busca la razón y los culpables de la muerte de su hija, es decir, un papel muy suyo. Pero hace lo que hace bastante bien y es un actor seguro en estos caminos que conoce de sobra. El conjunto está bien, se sigue con interés, y tiene algún personaje secundario agradablemente divergente con lo acostumbrado.
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