Tres pisos / Mi madre

Tre piani / Mia madre (2021 / 2015) Italia

Nanni Moretti

Ahora que acaba de estrenar, he vuelto a echar un vistazo al cine de Moretti, con una par de obras que aún no conocía (hay tanto que no conozco de tantos autores y países....). Nunca fui muy fan de ese cine en primera persona de Moretti que le dio tanto éxito y la crítica profesional tanto aplaudió en su momento. Quién sabe, igual podría volver a verlo y hoy me entusiasmaría, en su momento ni me pareció gracioso ni me pareció nada realmente. Pero resulta que cuando sale de ahí es un narrador contenido, observador y tierno. No volvería a ver nunca "La habitación del hijo" porque es un tema que me aterra, pero la película me pareció impactante. 

Con Tre piani y con Mia Madre combina la observación irónica de los complejos y problemas de cierta clase social cultivada y burguesa, de los que se ríe a mandíbula batiente y entre los que se incluye, pero afortunadamente también hay compasión por sus personajes y ternura por sus quebraderos de cabeza. No soy neutral, los problemas de la protagonista de Mia madre son en buena medida los míos y los de buena parte de la gente de mi edad. Ambas propuestas me han parecido admirables y las he disfrutado enormemente.

Leviatán / Sin amor

Leviathan / Nelyubov (2014/2017) Rusia

Andrey Zvyagintsev

Me falta una (Elena) pero creo que con estas dos que comento hoy acabo con el repaso de este director ruso tan difícil de escribir correctamente, al que imagino como una voz rara y retorcidamente disidente en ese país que cada vez se nos aparece como más siniestro.  Me gustaría saber qué piensa del viaje hacia adelante (hacia la nada) que está tomando su gobierno y su país. Tiendo a pensar que estos relatos a menudo misteriosos, con muchas partes sin explicar o sin explicación posible,  son una llamada de socorro silenciada y distorsionada de una sociedad en ruinas, moral y colectivamente a la deriva. Tristes narraciones de soledad y desesperanza espantosas, en localizaciones desoladas o remotas, con abundante presencia de alcohol. Creo que Sin amor es con justicia la más conocida de todas ellas, un relato desolador e impresionante, que te deja hundido y ronco, y que resume todo lo dicho. 

Nadie

Nobody (2021) USA

Ilya Naishuller

Hija ilegítima de Una historia de violencia y de John Wick, este film de acción juega al despiste y al humor silencioso al presentar esta clásica historia de matón que quiere llevar una anodina y tranquila vida de oficina, pero que por un incidente absurdo se ve obligado a pelear con la mafia rusa, y descubre que echaba de menos la salsa. Tiene la gracia y el riesgo de usar al actor tan a priori poco adecuado como el televisivo Bob Odenkirk, un excelente actor, por otra parte. Acción exagerada y muy entretenida para cuando estéis desbordado de cine seriote.

El desfile del amor

The love parade (1929) USA

Ernst Lubitsch

Primera película sonora de Lubitsch y primera de los musicales que rodó con Maurice Chevalier, actor que no puedo evitar odiar con manía persecutoria. Para ser del año 1929, no hay rastros de defectos de lenguaje o en la dirección de actores heredados del mudo, es decir, su agilidad y ligereza es ya al del cine sonoro. Habilidad sin duda del director alemán, que ya introduce toques de su estilo, de lo que se oye y lo que no, de evitar en ocasiones la acción directa por la insinuación, sin perder el significado. Dicho esto, es una comedia sin demasiado interés, tontorrona.

Mágico dominio

The magician (1926) USA

Rex Ingram

Adaptación de un original de Somerset Maughan, muestra del cine de Rex Ingram, adaptador por excelencia del cine silente americano de títulos "de prestigio". Esta es una historia sobre un estudiante de medicina y alquimista hipnotizador que pone bajo su embrujo a una joven, a la que necesitar para obtener su sangre, para crear vida artificialmente. El brujo es Paul Wegener, el del Golem, poniendo caras de malo, y Alice Terry, poniendo caras virginales. Una especie de Drácula sin mucha gracia y poco que destacar.

La balada del soldado / El cuarenta y uno

Ballada o soldate / Sorok pervyy (1959; 1956) URSS

Grigori Chukhrai

Las dos primeras películas del ucraniano Grigori Chukhrai se pueden ver como un díptico, o como dos historias con muchos puntos en común. Ambas ambientadas en la guerra, ambas películas que sacan partido de los amplios exteriores soviéticos, ambas, sin renunciar a mostrar las penurias y combates de la guerra, son películas profundamente románticas. Ambas son viajes, road movies. El cuarenta y uno además es en color, con esas paletas tan características del cine soviético de la época. Ambas son experiencias gratificantes y únicas, de gran cine.

Border / Araña sagrada

Gräns (2018) Suecia

Holy Spider (2022) Dinamarca

Dos películas del director iraní, residente en Dinamarca, Ali Abbasi. Tiene una narrativa y una puesta en escena magnética y envolvente, sin que por otra parte los resultados me parezcan magníficos, por lo que sea. Border es la historia de una agente de aduanas de aspecto cuanto menos extraño con la habilidad de poder oler el miedo y la culpa, lo que le ayuda en su trabajo, y que se encuentra con un tipo parecido a ella. Totalmente distinta parece Holy Spider, la historia de un asesino en serie de prostitutas en Irán, que las autoridades cuanto menos tolera, dada su cruzada religiosa. El trabajo de su actriz Zar Amir-Ebrahimi le da a la película el punto de rabia que necesita esta denuncia efectiva de la hipocresía de ese país.

Drive my car / Happy hour

(2021) (2015) Japón

Ryusuke Hamaguchi

Inmersión en el cine de Hamaguchi, muy conocido por el éxito de Drive my car, pero con una carrera ya impportante a sus espaldas. Me ha ayudado mucho ver estos dos título seguidos, que tienen bastantes puntos en común, sobre todo en el modo de narrar y en el tipo de historias y personajes que pueblan el mundo de un director muy personal, amigo de tomar desvíos y digresiones, a veces más afortunadas que otras. Happy hour dura más de 5 horas y Drive my car tres. Creo que en ambas hay partes que se podrían haber eliminado sin pérdida de ningún tipo, pero se compensa en general con momentos muy buenos y con una sensación general de calidez y humanismo, sin evitar simas y situaciones sin solución. Creo que he disfrutado más con Happy hour, pero quizá porque la vi en segundo lugar, ya acostumbrado al ritmo (que no me parece lento ni aburrido), y temas del autor. Excelentes en ambas sus repartos. Películas claras candidatas a ganar más con sucesivas revisiones.

Consejo de guerra / La importancia de llamarse Ernesto

Carrington V.C. (1955) / The importance of being Earnest (1952) UK
Anthony Asquith

Dos piezas del venerable Anthony Asquith, director de éxito en su momento, hoy olvidado, aparcado como un director "académico" al parecer. Es conocido por su brillante adaptación de "La versión Browning", sobre todo. Estas dos obras son también adaptaciones de piezas teatrales, la primera una sobria pieza con David Niven en un juicio militar, la segunda sobre Oscar Wilde, una delicia en colores pastel, donde el vestuario y la soberbia dicción de los autores, dice más que los propios dialogos, que son por supeusto magníficos. Asquith parece un valor seguro para sacar lo mejor de los textos, ayudado por estupendos profesionales.

Libertad

(2021) España

Clara Roquet

Vi esta película a continuación de la ya reseñada Chavalas, aunque se me había quedado retrasada en este diario. Hay ciertas similitudes en que se trata del despertar a la adolescencia de una niña de la burguesía catalana en un verano, de la mano de la hija colombiana de su asistenta. Más que eso, la similitud es por su tono sencillo, de película humilde pero honesta, que ante todo persigue el cariño a los personajes y su situación. Como aquella, buena propuesta, perdurable en la memoria pese a su falta de ambiiones.

Los últimos días en Marte

The last days on Mars (2013) UK

Ruairi Robinson

Una expedición en Marte a punto de terminar sus seis meses de misión descubre unas posibles muestras de vida biológica. Lo que ocurre a continuación no os sorprenderá. Matarratos con zombies espaciales de buena factura y desarrollo sin sorpresas, perfectamente prescindible en vuestras vidas si no sois aficionados al género o no os apetece nada que os pida más esfuerzo.

Smile

(2022) USA

Parker  Finn

Film de terror que tuvo cierto éxito el año pasado que he visto en plataformas acompañado de mi hija, aficionada al género. Es un film con una historia que recuerda a unas cuantas otras, muy a la antigua usanza, sin excusas ni pretensiones trascendentes, ni rebuscadas originalidades, y realizado con limpieza y cierto talento por su director debutante.

Todo lo contrario con otra primeriza Skinamarink, que Filmin acompaña de una cita de algún medio como "la mejor película de terror de 2023", un insufrible y pretencioso coñazo indie con 100 minutos de tortura.

Una historia real

True story (2015) USA

Rupert Goold

Una historia real, como dice acertadamente su título, esta la de un periodista caído en desgracia por alterar la verdad de un reportaje para hacerlo más "noticiable", que entrevista a un asesino múltiple. Poco hay de destacable en lo que pasa en este film, y el presumible duelo interpretativo no llega ni con mucho a estar a la altura, con un James Franco bastante irritante. Ni fascinante, ni tenebrosa, ni nada. Corta, eso sí, al menos.

Le Mans '66

Ford v. Ferrari (2019) USA

James Mangold

Parece haber una especie de ola de películas de "historia real" que relatan epopeyas de productos comerciales, en mayor o menor medida. Aquí (en el sentido de construir un coche más rápido) se une a la gesta deportiva de ganar al campeón. Un ejercicio de esos tan americano de "más grande que la vida", larguísimo. Me dan bastante pereza este tipo de epopeyas, pese a que aquí haya que alabar el buen acabado y la profesionalidad de todos los aspectos, incluyendo las carreras, que harán que leviten los numerosos aficionados a estas competiciones.

El callejón de las almas perdidas

Nightmare alley (2001 / 1947)

Guillermo del Toro

Edmund Goulding

He podido ver con pocos días de diferencia las dos adaptaciones del mismo material literario, una historia apasionante sobre el mundo de la magia, el ilusionismo y el fraude. Había visto hacía mucho la de Goulding, una rareza que mezcla aromas de cine negro y fantástico, con un Tyrone Power en su mejor papel. El asunto cae dentro del mundo que interesa a Guillermo del Toro que entrega una versión más fastuosa, dentro de su mundo barroco. La cesura que hay en el relato entre su parte de circo y la urbana me resulta en ambas versiones difícil de casar, como si fueran películas distintas. La crítica prefiere con mucho la versión antigua, como quizá era de esperar, pero vistas ambas no me parece tanta su supremacía sobre la versión de Del Toro, que además cuenta con Cate Blanchett. En todo caso, ambos me parecen películas que mantienen el misterio y las sombras de un personaje central misterioso, al que no le acabamos de conocer del todo nunca.

La dama del lago

Lady in the lake (1946) USA

Robert Montgomery

Curioso que exista esta película, que nace con la pretensión expresa de ser rara, de filigrana autoconsciente, en un gran estudio (MGM) adaptando a un autor de éxito (Chandler), en una época en la que el cine clásico se mantenía dentro de unas fórmulas, aún lejos de romperse. Rodada casi completamente en plano subjetivo por el actor y excéntrico director Robert Montgomery, el experimento casi impide centrarse en la historia y acaba siendo fatigoso, pero es muy interesante de ver cómo se desarrolla y cómo el director se las apaña para solventar las lógicas dificultades de rodarla así (¿cómo lograría convencer a los jefes del estudio, me pregunto yo?). 

Algo más convencional, dentro de su corta filmografía, es su penúltima realización, Your witness (Su testigo, 1950), un ligero thriller judicial rodado en Inglaterra, lejos ya del cine negro. Tiene alguna escena de director inquieto, como la presentación del personaje principal, eludiendo la cámara, algunos juegos con el sonido, pero el resultado es rápidamente olvidable.

El amor manda

Bank holiday (1938) UK
Carol Reed

 Con guion del duo Sidney Gilliat / Frank Launder, esta temprana realización de Carol Reed sigue los pasos de una serie de personajes en un día festivo, en el que miles de londinenses visitan la playa más cercana. Si aún queda algún cinéfilo que solo conozca a Carol Reed como el que firma El tercer hombre, además negándole ningún crédito en ella, le recomendaría que viera esta magistral pieza, en el que el cuidado y el cariño por sus imágenes, y la inventiva dle director eleva con mucho el nivel del guion original. Desde ya, está en mi olimpo de las mejores películas de este director. Una delicia de mil caras, que encuentra tiempo para la comedia coral, el romanticismo y cierta amargura. Magnífica, no os la perdáis, está en Filmin.

Unos años posterior es Night train to Munich, en los inicios de la guerra (de hecho, la película está ambientada justo cuando estalla), una apresurada película de aventuras de propaganda de esfuerzo bélico, con un joven Rex Harrison. Es una película agradable sin más florituras, algo que había que rodar en ese momento tan crítico.

El huerto del francés

(1977) España
Paul Naschy

Segunda película como director de Jacinto Molina/Paul Naschy, alejada en esta ocasión de sus monstruos o terrores habituales, se trata de un buen relato de crónica negra andaluza, aunque con sus gotas de erotismo y de gore, en el que el actor y  director interpreta al dueño de un prostíbulo y asesino ocasional, poseído por un espíritu de revancha de clase. Un personaje bien dibujado, por otra parte. Como director, creo que combina aciertos de puesta en escena con un ritmo irregular y alguna chapuza. Al parecer, pasa por ser de sus mejores realizaciones, cosa que no puedo confirmar, puesto que no he visto ninguna más. Merece la pena echarle un vistazo.

Los europeos

(2020) España

Víctor García León

Basada en una novela de Rafael Azcona, que sufrió muchos problemas de censura (se dice que Berlanga siempre quiso adaptarla), es una especie de reverso de las películas del landismo. Un par de madrileños van a Ibiza a ligar con extranjeras. Me gusta cómo están dibujados estos dos personajes,  personificados perfectamente por Juan Diego Botto y Raúl Arévalo, y cómo van evolucionando a lo largo del film, y cómo la propia película va virando lentamente hacia un final sombrío y azconianamente pesimista. 

Chavalas

(2021) España

Carol Rodríguez Colás

La confrontación ciudad pija/barrio, hipsterismo/chonismo, como lo queráis ver, en esta peripecia juvenil en el que una joven y fallida aspirante a fotógrafa debe volver a su barrio de origen del que se avergüenza, en Cornellá. Está bastante claro lo que va a pasar, y esas diferencias de ambiente están trazadas con lápiz muy grueso, pero hay que rendirse ante la estupenda puesta en escena de su directora, y el trabajo de las chavalas que dan título a la película, en la que encuentro más emoción y verdad que en otras producciones menos modestas en sus planteamientos.

El camino de la horca

Along the great divide (1951) USA

Raoul Walsh

Con un blanco y negro y unas localizaciones que ya anuncian la austeridad y la sequedad de su contenido, Wlash firma uno de sus mejores westerns, y mira que hay donde elegir, en este relato de culpas y redenciones, asfixiante en algunos momentos, en el que Kirk Douglas conduce a un hombre a través del desierto para ser juzgado por un crimen. Relato breve pero de gran tensión, permite sucesivas revisiones para ir desgranando la peculiar trama de relaciones de los personajes. Uno de los grandes westerns. 

Lo acompañé con otro Walsh que tenía por ahí despistado, el que rodó por encargo con la efímera productora de Clark Gable, una especie de El seductor, invitado o rehén de 5 señoritas posiblemente viudas, con un oro escondido como anzuelo. Es un film conscientemente menor, una comedia romántica a medida del actor, con la gran Eleanor Parker. Es Un rey para cuatro reinas (The king and four queens, 1956).

El cuarto poder

Deadline USA (1952)

Richard Brooks

La tercera película del guionista y director Richard Brooks y su primer éxito y película "importante" fue este alegato a favor del periodismo verdadero, vocacional, en lucha contra los que lo quieren controlar y silenciar, o los que lo tratan como cualquier otra mercancía. Con Bogart como estandarte, el film defiende el periodismo que huye del sensacionalismo, aunque venda menos periódicos, y el que no está al servicio de algún poderoso o de los caprichos del mercado. Si aquellos periodistas levantaran la cabeza... El film tiene un sabor un tanto avejentado hoy, pero que estimula la nostalgia por ese mundo del periodismo hoy ya desaparecido.

Aproveché para volver a ver Los profesionales, donde Richard Brooks ofrece un western desengañado, irónico pero sin faltar a la espectacularidad del género, 

Los hermanos Bloom

The brothers Bloom (2018) USA

Rian Johnson

Después de su sorprendente ópera prima, Brick, y antes de sus diversos éxitos, Rian Johnson rodó esta película de timos, con sus consabidos engaños y juegos con el espectador, con un par de hermanos protagonistas (MArk Ruffalo y Adrien Brody) y su presa (Rachel Weisz). Este tipo de películas cada vez me dan más pereza. Podemos considerarla un ensayo con el que Johnson aprende cómo manejar estas tramas en éxitos posteriores, pero aquí aún no maneja bien los ritmos y los tiempos, y pese a tener un aroma melancólico en los mejores momentos, su desarrollo se hace largo y sus exhuberancias repetitivas.

Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion

Glass onion: a Knives out mistery (2022) USA
Rian Johnson

Secuela del inesperado éxito que fue la deliciosa Knives out, distribuida por Netflix, continúa con el personaje del detective poirotesco Benoit Blanc, que encarna Daniel Craig, en un nuevo caso, con unos personajes encerrados en una isla y un crimen. Ya no tiene el factor sorpresa de su antecesora, pero se ve igualmente con gozo, gracias a sus brillantes giros y su inteligente estructura. La parte final, y no diré por si no lo habéis visto, no me gusta nada, en cambio. 

Su hombre

Her man (1930) USA
Tay Garnett

Ofrecida en VOD por unos días por la  fundación de Scorsese en una restauración de gran calidad, esta epopeya romántica de muelles, marineros y prostitutas sorprende por su manejo de la cámara, con complejos planos secuencias y sus majestuosos decorados. Quizá le falte el espíritu romántico de ese cine francés de los 30, o la inspiración que sobre el mismo tema hubieran ofrecido Sternberg o Mamoulian, pero el competente cineasta que fue Tay Garnett ofrece un espectáculo de gran interés para el cinéfilo curioso.

Chisum

(1970) USA
Andrew V. McLaglen

Nunca he prestado gran atención al cineasta Andrew V. McLaglen, pese a haber rodado westerns y bélicos de gran presupuesto y muchas estrellas. REcuerdo vagamente haber algunas películas suyas con poco que destacar, excepto la muy fordiana E valle de la violencia. He recuperado en la tele un par de ellas, western bonitos y espectaculares, pero que encuentro con problemas de ritmo y en general insípidos. Chisum narra la historia real del conflicto entre dos terratienientes, y pese a que tiene una primera hora muy buena, decae a mi gusto mucho después. 

La soga de la horca (Cahill United States Marshall) de 1973, es el último de sus westerns y sigue una curiosa trayectoria. Me da la impresión de que no sabe usar el humor como lo haría Ford, que es obvio referente, y la película en sí está bien, aunque queda muy lejos de ser memorable. Ambas con John Wayne.

Asesino implacable

Ger Carter (1971) UK
Mike Hodges

Primera de las adaptaciones de unanovela homónima (la segunda,que no estuve mal, la protagonizó Sylvester Stallone), acerca de un frío y despiadado gangter que decide investigar y ajusticiar la muerte de su hermano. El punto de vista de este ejecutor es lo que más me sorprende, ya que no parece especialmente dañado emocionalmente por la pérdida ni por la vida de su hermano, sino solo en perseguir a los culpables. Primera película de Mike Hodges, un clásico de culto, sombrío y hermético, como esos escenarios poligoneros y herrumbrosos de la Inglaterra industrial.

Su segunda película, también con Michal Caine, fue Historias peligrosas (Pulp; 1972), juguetona historia a cuenta de un escritor de novelas baratas de misterio (pulp), que parece vivir una aventura estrafalaria digna de sus novelas. Un rumboso y antiheroico Michael Caine en un comedia sin tono de comedia.

El secreto

Le secret (1974) Francia

Robert Enrico

Animado por las buenas sensaciones de la anteriormente comentada, le echo un vistazo a este otro Robert Enrico disponible en Netflix. La trama policíaca ahora es un triángulo entre un fugitivo y una pareja que ha decidido mudarse lejos de la civilización. Como en la anterior, trama con vericuetos y final inesperado. Me ha gustado algo menos, la encuentro más tramposa, pero tiene también un buen nivel en la puesta en escena, y en la información que se nos va suministrando.

Destino a cara o cruz

Pile ou face (1980) Francia

Robert Enrico

Peculiar policíaco, como suele ocurrir siempre con el polar francés, con Philippe Noiret intentando resolver un par de casos, sobre todo el de un presunto suicidio, que le lleva a acercarse a la vida gris del presunto sospechoso. Absolutamente impensable hoy un día, si uno se olvida de su machismo grueso, es una película que se desarrolla de un modo muy atractivo, con un ambiente absorbente y un tono muy logrado. Está en Netflix.

Muerte al atardecer

Red sundown (1956) USA

Jack Arnold

Más conocido por sus películas de ciencia ficción, Jack Arnold también probó otros géneros, dentro siempre de presupuestos ajustados y actores de segunda fila. Pero si todos son tan buenos como esta Muerte al atardecer, merece la pena rescatar alguno que pasen por televisión. Por si os apetece un western. Está en Filmin.

The ship that died of shame

(1955) UK

Basil Dearden

Peculiar producción de Ealing, otra muestra más de que esta compañía produjo mucho más que sus reconocidas comedias, que mezcla el film bélico, el film de la dura vida de postguerra, el policiaco, con un toque inesperado de fantastique en algún momento, bien dirigido por el competente Basil Dearden e intepretado por un inquietante Richard Attemborough, que juntos todos suman un buen relato alejado de las coodenadas habituales del cine británico de los 50.

Barbie

(2023) USA

Greta Gerwig

Inesperado y agradable éxito en las taquillas (porque nos saca del mundo de las franquicias y secuelas) esta marcianada inspirada en las muñecas de Mattel, una fábula feminista pero con las suficientes ambigüedades como para evitar la lectura única, más bien interesada en plantar ideas, y en entregarse a un humor cafre, que se atempera en algunos momentos hacia un drama familiar mucho más convencional. Firmada en el guion por la directora y su marido Baumbach.

Indiana Jones y el dial del destino

Indiana Jones and the dial of destiny (2023) USA

James Mangold

Ahora sí, última  de las películas de Harrison Ford como el arqueólogo aventurero que se despide por todo lo alto, con un no va más de mezcla de aventura, fantasía, y un mucho de ironía y de auto referencias, como no podía ser de otra manera. La pelicula pide del espectador que te creas que Indiana, que en unas escenas, es una vieja reliquia en su día de jubilación, diez minutos después esté pegando saltos y repartiendo guantazos a neonazis de dos metros, pero si pasas por ahi, es un espectáculo bien confeccionado, con escenas de acción que se entienden, y una co-protagonista y un malo a la altura. A mi mujer le cansó, no obstante, así que advertidos estáis.

Ruido de fondo

White noise (2022) USA

Noah Baumbach

Después del éxito de Historia de un matrimonio, Baumbach rueda, también para Netflix, una adaptación de Don DeLillo, de nuevo con Adam Driver y su mujer, Greta Gerwig, que se enfrentan a una catástrofe ambiental, que recuerda a la pesadilla que hemos vivido los ultimos años, que pone del revés sus vidas y su supuesta estabilidad. Verborrea incontenible y vagabundeo intelectual en una película pesadota que se me hace muy cuesta arriba.

The halfway house / Pool of London

(1944, 1951) UK

Basil Dearden

Inicio ciclo de las películas de Netflix del cineasta británico Basil Dearden, del que ya he comentado aquí alguna película, siempre con cosas reseñables. The halfway house, filmada durante la guerra, es una fantasmagoría con moralejas (con un dardo hacia la neutralidad irlandesa), sobre unos personajes que pasan unos días en una pensión encantada, donde se darán solución a sus dilemas y problemas. Más cercano al mundo de su director, que por lo que he visto de él, es urbano y cercano a problemas sociales, es Pool of London, un relato coral con personajes de los bajos fondos de los puertos londinenses, con temas modernos como el racismo. Hay ese tono de nuevo de moraleja, pero no es muy machacón, afortunadamente, y está bien rodado.

Sidney Gilliat - Frank Launder(y 3)

UK

Sidney Gilliat

Terminé de ver las películas disponibles en Netflix de la pareja de productores formada por Sidney Gilliat y Frank Launder, alternándose en la firma en la dirección, sin diferencias aparentes entre las películas firmadas por uno y por otro. De cierto éxito, su carrera continuó más de 30 años. Vistas hoy, al menos las que hay en la plataforma, no pasan de ser en general justamente olvidadas películas, distraídas o amables en su mejor cara. Ni la comedia politica (Left, right and center), ni la comedia costumbrista (Geordie), o el intento de comedia social más ácida (Only two can play, con Peter Sellers y Mai Zetterling), son recordables más allá de fans del sabor british.

Girl

(2018) Bélgica
Lukas Dhont

Película sobre una chica trans, que creo que adopta, o es mi visión quizá, el punto de vista de alguien que comprende y admite lo que le está pasando a esta pobre chica, aunque no llega a entenderlo. Me solidarizo mucho con ese padre que hace lo que puede, pero que no puede evitar ver cómo su hija sufre, no porque su entorno la enjuicie o discrimine (el film afortunadamente no va por ahí), sino por la propia naturaleza de su situación. Pelicula incómoda de ver en muchos momentos, me ha impactado considerablemente.

Ondina, un amor para siempre

Undine (2020) Alemania
Christian Petzold

El alemán Petzold ofrece en Undine un melodrama entre poético y realista (emparejado, como otras historias del autor, con la historia de Alemania o, en este caso, de Berlín, que se destruye y reconstruye), una historia de amor zigzagueante con buenos momentos, pero con una sensación general que me ha dejado lejos de parecerme redonda. Parece emparentada, en su ambiente acuático, con La forma del agua, o con Amélie o cosas así. Una bonita historia o historias, en cualquier caso.

Luz de domingo

(2007) España

José Luis Garci

Me estoy reconciliando poco a poco con cierto cine de Garci que solía exasperarme y no aguantar ni diez minutos, por su olor a falso y a rancio. Luz de domingo, cuya principal pega pongo en algunos de sus actores, que no parecen a la altura o que están mal dirigidos, y pese a los tics de su director, que llega hasta el ridículo para evocar el cine de los años 40/50, compensa al final por su honestidad, la calidad y calidez de su puesta en escena, y su cariño incondicional hacia el medio, además de que sabe ser sutil en los momentos clave de la película.

No mires arriba

Don't look up (2021) USA

Adam McKay

En un paralelismo que se puede establecer con lo que se quiera (el cambio climático en lo más evidente, pero de un modo u otro en tantas otras cosas), "denuncia" de la idiotez general en esta historia sobre dos astrónomos que descubren un cometa que avanza inexorablemente hacia la Tierra. Comedia obvia y no tan inteligente o mordaz como se pretende, menos divertida que otras películas de su autor quizá, pero con su grupo de personajes bien urdidos (me encanta especialmente es que encarna Mark Rylance) y con hallazgos valiosos.

Todo a la vez en todas partes

Everything everywhere all at once (2022) USA
Dan Kwan; Daniel Scheinert

Inauguro la temporada de visitas al cine de verano con mis ya adolescentes mozos (alguno a punto de ser ya mayor de edad incluso), con los 139 minutos de la momentánenente célebre ganadora del Oscar. No dudo que le habrá venido bien en taquilla este galardón inesperado, pero mal en cuanto a las opiniones del mundo cinéfilo de cualquier tipo. De ser una película que despertaba simpatías en Twitter, a la más odiada. La vi un jueves por la noche, y no en vacaciones, por eso quizá se me hiciera muy larga la parte final, la película se pasa casi 40 minutos que parece que va a terminar. Por lo demás es una locura a veces tronchante y disparatada y otras asesinable. Hay que olvidarse de premios y cosas y verla con esas gafas. Las muchas personas que ni siquiera la acaben son aquellas que no la hubieran visto si no hubiera ganado el Oscar.

La forma del agua

The shape of water (2017) USA
Guillermo del Toro

Perteneciente plenamente al mundo personal de Guillermo del Toro, tanto a nivel visual, muy cuidado, como es habitual, una sinfonía acuática en verde, como a nivel de personajes, es un cuento de hadas, que como los buenos cuentos, no oculta sus aspectos crueles o sexuales, y que va con todo para narrar la historia eterna de monstruo y chica, con referencias explícitas al cine y su magia. Se agradece que no sea pacata, buenista o beata, dignifica aún más esta historia  de soledades aliadas.

El último hombre vivo

The omega man (1971) USA
Boris Sagal

Segunda adaptación del relato de Richard Matheson "Soy leyenda", ambientada en Los Ángeles de los años 70, afectada por un virus asesino. No conozco la novela, así que no sé cómo de fiel es, pero en esta versión, el último humano (Charlton Heston), no se enfrente a zombies o a vampiros, sino a una especie de secta afectada a medias por la enfermedad, fotosensibles, que quieren acabar con el último humano, por rencor hacia ese mundo que causó la pandemia. Aquejada de bastantes tics del cine de esa época, no obstante es una versión más que curiosa de la historia y que además tiene el interés anecdótico de mostrar a Heston en una relación interracial. 

La ruleta de la fortuna y la fantasía

Guzen to sozo (2021) Japón
Hamaguchi Ryûsuke 

 El mismo año su gran éxito "Drive my car" (que no he visto) el japonés Hamaguchi realiza este film compuesto de 3 episodios en los que juega un lugar importante el azar y la idea de la "conexión" entre 2 personas, aunque sea momentánea, un momento de comprensión total. Relatos personales, que en algún momento debo reconocer que se me han atascado, se conoce que no estaba con la antena de la sensibilidad bien sincronizada con el mundo de este director. 

Un tal La Rocca

Un nommé La Rocca (1961) Francia
Jean Becker

Primera película del hijo de Jacques Becker, con un joven Belmondo (con el que repetiría en varias ocasiones), es un polar que adapta una novela de José Giovanni, también guionista. Hay muchas cosas del mundo de Giovanni, esos vericuetos poco habituales en los que la trama se mueve, va y viene, sigue caminos caprichosos, como sus personajes. La adaptación de Becker va al unísono, haciendo tremendas elipsis (me parecen muy buenas las de los 10 primeros minutos), para deternerse después. Es una película de venganzas, y luego de atracos, luego de prisiones, luego de ¡desactivadores de bombas de la guerra mundial!, pero con un ritmo pausado, pese a todo. A rescatar, está en Netflix.

Tres

(2021) España
Juanjo Giménez

Original propuesta esta ópera prima, sustentada por el gran trabajo de Marta Nieto, sobre una montadora de sonido que empieza a sentirse en falta de sincronización con el mundo auditivo real. Con una narración muy personal, en ocasiones al borde, a mi juicio, del enfangamiento, aunque lo esquive en el último momento con algún leve giro que vuelve a impulsar esta historia de sentirse perdido. ¿Quién no se ha sentido alguna desincronizado con el mundo que te rodea? Recibió un premio al sonido, como no podía ser de otra manera.

Operación Concha

(2017) España
Antonio Cuadri

Comedia de estafas ambientada en el mundo del cine, en San Sebastián, alrededor de un productor arruinado que intenta timar a un inversor con una película que no va a existir. Karra Elejalde es el personaje central, en un personaje que se sabe de memoria y lo ejecuta con los ojos cerrados. No todo lo que hay alrededor de él y del desarrollo está al mismo nivel, y tengo la sensación final de que la película da menos de lo que promete o de lo que podría haber conseguido.

El buen patrón

(2021) España
Fernando León

Fernando León volvió a la senda del éxito de crítica, premios y público, de nuevo con la compañía y participación imprescindible de Javier Bardem, impresionante, en esta fábula sobre una fábrica de balanzas y su dueño, personaje descrito pormenorizadamente, pero no menos que casi cualquier secundario, todos ellos con su personalidad propia, el aspecto de la película que más me ha gustado. No carga las tintas el director y guionista en críticas despiadadas y fáciles del capitalismo, sino que hay más bien un desencanto general en la propia lógica de la vida de las empresas y de las personas que las componen.

El farol azul

The blue lamp (1950) UK
Basil Dearden

Producción de Michael Balcon para la Ealing, en esa racha de películas del Londres post-SGM, con restos de bombardeos, niños corriendo por la calle encontrando bombas o revólveres, una mafia de poca monta, de lo que ya he comentado algun film por aquí, muy atractivos todos. Este, que narra el día a día de varios bobbies, lo es también, con Alexander McKendrick en el guion, y un gran trabajo de dirección de Basil Dearden, que aporta una buena puesta en escena, con atención por el gesto y el detalle de todos los personajes, por muy poco que salgan. Cuenta con un jovenzuelo Dirk Bogarde.

Diabólicamente tuyo

Diaboliquement vôtre (1967) Francia
Julien Duvivier

Como hace un par de entradas, otro señor (Alain Delon en este caso) que despierta con amnesia, tras un accidente automovilístico. Se encuentra con que es rico y que tiene una esposa despampanante (Senta Berger). Al contrario que con la mencionada entrada, esta tira por el misterio, siendo los mejores momentos los que transmiten una ambigüedad, en la que algo que no casa, pero no sabemos qué es. El ambiente me recuerda, aunque quedando por debajo, a los thrillers de Chabrol. Última película del venerable clásico Julien Duvivier, que falleció antes del estreno, paradójicamente a causa de un accidente de coche, que le causó un infarto.

Baby

(2020) España

Juanma Bajo Ulloa

Tras muchos años sin saber de él, pasaron por TV este nuevo proyecto de Juanma Bajo Ulloa, un arriesgado y personal cuento macabro, que parte de la realidad más cruda (una yonki que intercambia a su bebé por dinero para sus vicios), con el cuento de hadas gótico (cuando intenta recuperarlo acaba en una casa de Hansel y Gretel), rodado sin palabras, y con un apabullante aparato visual. LA crítica por lo que veo elogió su vuelta sin frenos a la poesía visual. Sin descartar que el que haya tenido un mal día haya sido yo, a mí me ha parecido un espectáculo cursi y relamido, además de muy aburrido.

Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles

(1975) Bélgica

Chantal Akerman

Sorprendentemente citada como la mejor película en alguna célebre encuesta internacional, es una película-idea, película-concepto, el testimonio de la vida de una mujer viuda belga, prostituta ocasional, en el que no se escatima los momentos vacíos de su vida y quehaceres domésticos, generalmente sola o en compañía del inútil de su hijo. Entiendo lo que se nos quiere transmitir, y es una película con misterios y lagunas atractivas, aunque considero abusivo los 195 minutos que dura. Por supuesto que la he visto en varias veces, y es difícil de saber por dónde ibas, si me perdonan el chiste. He visto también algunos de los cortos y películas experimentales anteriores de su autora, afortunadamente mucho más breves.

Siete esposas para un marido

The constant husband (1955) UK

Sidney Gilliat

Un hombre (Rex Harrison) se despierta sin recordar nada, ni quién es, y poco a poco debe ir reconstruyendo su vida, que está llena de misterios. Esta premisa da lugar, en contra de lo que pueda parecer, a una comedia, cuyos tiros van por donde indica el título español. Comedia por otro lado muy floja y desmayada.

El testigo

A tanú (1969) Hungría

Péter Bacsó

Disponible temporalemente en la plataforma de Artekino Classics (https://www.arte.tv/en/videos/RC-022258/artekino-classics/), es un clásico del cine húngaro que vista hoy resulta sorprendente que se pudiera hacer (y no tan sorprendente que estuviera prohibida y represaliada), ya que es una descarada sátira sobre la burocracia y la estupidez de los amos rusos y comunistas, que insisten en promocionar a un pobre vigilante de dique. Curiosa de ver por esas circunstancias históricas y por poca cosa más. 

Misión temeraria

Beachhead (1954) USA

Stuart Heisler

Merece la pena estar a la caza de esta pequeña película de guerra; yo la cacé por casualidad en un pase televisivo, doblada, y me quedé "enganchado", a una extraña película bastante malvada, más bien poco heroica , con malsanas insinuaciones sexuales,  y con buenos resultado también en el plano de la película de guerra propiamente dicha: la acción y la violencia. Cuenta con un joven Tony Curtis camino de la fama, muy lejos de sus papeles en la comedia.

The return of the Texan

(1952) USA

Delmer Daves

Poco conocida cinta de Delmer Daves, un año después de la famosa Broken arrow, a la  que hace una curiosa autoreferencia, tiene alma de western aunque no lo sea, una película de tranquilo romanticismo, hasta el punto de que lo que parece el conflicto principal (lucha entre pequeño propietario y terrateniente voraz), se diluye en la contemplación de la naturaleza y del fluir de la vida. Walter Brennan tiene el momento más bonito de su carrera y cuenta con una deslumbrante Joanne Dru, estoy enamorado. Maravilloso film, que debo su descubrimiento, como tantos otros a este blog.

Meantime

(1984) UK

Mike Leigh

Otra película para la televisión, como en la anterior entrada de este diario, del británico Mike Leigh, donde asoman, jovencísimos, Tim Roth, Gary Oldman y Alfred Molina. Gira alrededor de una familia que vive de los subsidios, unos vagos redomados, una familia excéntrica y grimosa, como otras que nos ofrecerá el cineasta en el futuro, no siempre con aciertos. Aquí es bastante hipnótico, cuesta despegar los ojos de lo que ocurre, aunque sea molesto.

Las sombras

Les ombres (TV) (1982) Francia
Jean-Claude Brisseau

La segunda obra de Brisseau que he pedido ver es, al igual que la anteriormente reseñada La vie comme ça, es un mediometraje para la televisión francesa (una serie llamada Televisión de cámara) y está rodada fundalmentalmente en un solo escenario (por eso "de cámara", es de suponer), sobre el derribo de una familia en una casa estrecha, atiborrada y desordenada, al límite de vivir con lo justo, con una madre que persigue una derrochadora carrera de aspirante a estrella. Con pocos elementos es un filme desasogante, pero con un bello momento final. Junto con la otra reseñada, dos buenas muestras de cine televisivo.

Cuatro noches con Anna

Cztery noce z Anna (2008) Polonia
Jerzy Skolimowsky 

Casi veinte años después de su último film, el polaco Skolimowsky, autor de algunos filmes estimables en varios países, vuelve al suyo para rodar una película en esos ambientes cerrados o cochambrosos de su gusto, con la historia-puzle de un hombre que espía a una compñaera de su trabajo, y en cuyo cuarto se desliza para contemplarla las 4 noches de su título. Y digo puzle porque hay también una historia anterior que nos dice más de este solitario y estrafalario hombre. Film ligero, pese a todo, de curiosa atmósfera.

Quatretondeta

(2016) España
Pol Rodríguez

Mezcla de road movie (género ubicuo en el cine español de los últimos ¿10-15? años), con comedia estrafalaria y agrio melodrama, algo desnortado en su desarrollo. El personaje conductor es José Sacristán, como este anciano que busca enterrar a su esposa, eliminar en realidad un error del pasado, y que por el camino se encuentra con personajes tan perdidos como él. Obra de autor novel, titubeante y temerosa.

Rocky II

(1979) USA

Sylvester Stallone

Segunda parte de la franquicia del boxeador que le dio fama mundial, junto a Rambo, a Stallone. Aquí como director, sigue fielmente la plantilla neorrealista de la primera, con escenas similares (hasta la carrera por la calle con los chavales y la música), y entrega una película que no estaría mal si no estuviera la primera. Se deja ver, aunque se le ven las costuras muy claramente. No entiendo una palabra de boxeo, pero esa pelea final, que siendo espectacular, me produce extrañeza porque ninguno de los púgiles es capaz de parar ni un solo golpe.

La Biblia... en su principio

The Bible: in the beginning (1966) USA

John Huston

Gigantesca, elefantiásica producción de Dino de Laurentis que se propone nada menos que llevar a la pantalla los primeros libros de la Biblia, los más espectaculares: el Génesis, Caín y Abel, Noé, Abraham, Sodoma y Gomorra, la Torre de Babel.  Casi 3 horas, tampoco demasiado para lo que estrena últimamente. John Huston rescata a ese Dios cruel y caprichoso del Antiguo Testamento, se reserva el papel de un Noe socarrón. Pese al mamotreto, son muy reivindicables bastantes partes de la obra, esa Sodoma oscura y viciosa, y una fotografía despamapanante de Giuseppe Rotunno. Papeles también para George C. Scott y Ava Gardner como Abraham y Sara.

Mujeres culpables

Until they sail (1957) USA

Robert Wise

Un asunto no demasiado tratado hasta ese momento en el cine (esas mujeres que se quedan literalmente sin hombres, porque se han marchado a combatir en la guerra), en una localización poco habitual (una pequeña ciudad neozelandesa), y las relaciones que establecen con los soldados americanos que se estacionan allí (tema que retomaría muchos años después Yanquis). Sorprende lo poco conocida que es la película con el reparto que tiene (Joan Fontaine, Jean Simmons, Paul Newman, Piper Laurie) y su director, pero la verdad es que es un guion muy tramposo, vista hoy de un machismo muy poco soportable, y en general poco afortunada en casi todas sus tramas.

The belles of St. Trinian's

(1954) UK
Frank Launder

Gran éxito del dúo Sidney Gilliat - Frank Launder, que inició al parecer una saga de películas que llega casi hasta nuestros días. Se trata de una comedia muy extravagante sobre un internado femenino al borde de la quiebra, donde sus alumnas delinquen de todas las formas posibles (contrabando, apuestas ilegales, amaño de partidos..). Numerosas de esas jóvenes están interpretadas por actrices disrazadas de adolescentes, la directora de la institución está interpretada por Alistair Sim, que también hace de su hermano. Todo bastante estrafalario, aunque con el ritmo contenido para no desmadrarse. Está en Netflix si queréis flipar un rato.

El silencio del pantano

(2019) España
Marc Vigil

Peculiar puzle que combina diversas narraciones, unas reales y otras fingidas, alrededor todas de un inquietante personaje central, un escritor de novela negra. La ambientación, en la Albufera valenciana, juega también a favor de un filme de esos que llaman "de atmósfera", en el que si bien sus diversas historias no acaban de encajar bien ni se mantiene un nivel parecido en todo el metraje, el resultado general no carece de interés,

Vicky Cristina Barcelona

(2008) USA
Woody Allen

 El paso de Woody Allen por Barcelona y Oviedo resultó en esta película que me había quedado rezagada en su filmografía, que me daba pereza. Mal hecho. Con unos actores en estado de gracia, es una absorbente película desvergonzada, sexi,  en el que ningún personaje hace como que es Woody Allen, filmada con la gracia y ligereza habituales de su creador, realmente gozosa. Pocas veces he visto a Bardem y a Penélope Cruz mejores y con más personalidad que en este cuadrángulo sentimental y sexual armonioso y picantón.

Licorize pizza

(2021) USA
Paul Thomas Anderson

PTA vuelve a localizaciones físicas y temporales conocidas en esta recreación de Los Ángeles de los años 70 para narrar la relación entre un joven emprendedor y una chica 10 años mayor que él, encarnados por 2 actores desconocidos y excelentes (que luego han resultado ser el hijo de Phillip Seymour Hofmman y la cantante de Haim). Mis sensaciones con este director siguen siendo que sigue sin firmar una gran película porque le pierde el dispersarse mucho, andarse por las ramas, dar minutos y planos a personajes tangenciales, exasperantes a veces. Por el contrario, hace películas vivas y libres, y esta relación me resulta enternecedora en muchos momentos.

Midnight special

(2016) USA
Jeff Nichols

Autor completo de sus películas, el americano Jeff Nichols vuelve por los tonos apocalípticos de Take shelter (el mismo año que realiza el bomito melodrama  Loving), con el mismo actor, a cuenta de un niño con poderes que persiguen el gobierno y una secta. No es una película de acción, como se podría suponer, sino un contenido drama, con la puesta en escena austera del director. La crítica se lo pasa todo porque está de moda, pero la peripecia me parece floja y no le encuentro la gracia ni le motivo para la solemnidad.

Lo dejo cuando quiera

(2019) España
Carlos Therón

Al igual que la anteriormente comentada "Operación Camarón", se trata de un remake de una cinta italiana, y como en aquella, no conozco el original. Lo dejo cuando quiera trata igualmente de personas que se meten en el mundo de la droga (en este caso, citando a Breaking Bad, profesor y amigos que venden drogas de diseño para salir de sus apuros económicos), y se alían con mafioso local (un Ernesto Alterio que es lo mejor de la película). Un par de escalones por debajo que la mencionada, sigue siendo bastante entretenida.

Tatuaje

Irezumi (1966) Japón

Yasuzô Masumura

Obsesivo y retorcido drama de la Daei, con erotismo alrededor de la bella actriz Ayako Wakao, misterio, crímenes, deseo. Con guión de Kaneto Shindo, cuyo mundo turbio ya quedó patente en sus propias películas, con una puesta en escena elegante, aunque algo subrayada de Masumura, cineasta que al parecer cultivó este tipo de historias (tengo algunas otras suyas por ver), con cierto éxito en los inicios de la Nouvelle Vague nipona. Estudiante con Mizoguchi, poco le debe al maestro en esta tórrida historia de venganza.

Sortilèges

(1945) Francia

Christian-Jaque

En algún lugar remoto en la montaña francesa (la Auvernia, he leído luego por ahí), se desarrolla esta extraña historia, salida de la febril imaginación de Jacques Prévert, una historia que comienza con un crimen, y que se deriva a la descripción de este pueblo, y sus enemistade e infidelidades. Christian-Jaque aplica una receta de planos torcidos para acentuar este universo oblicuo. Me ha costado terminarla, en 3 veces. Puede ser porque me haya resultado pesada o por las circunstancias de esta vida sin tiempo, quién sabe. Está en Netflix, por si queréis decidir.

Cuentos de las cuatro estaciones

Conte de printemps / Conte d'hiver / Conte d'été / Conte d'automne

(1990-1998) Francia

Eric Rohmer

De los famosos cuentos de Rohmer solo había visto el de invierno, hace muchos años Lo tenía guardado como mi Rohmer favorito. Y sigue siéndolo, visto una  segunda vez. Estos cuentos son tales, narraciones que funcionan con mecanismo y reglas de cuentos, con sus casualidades, sus símbolos, sus rimas, sus historias sencillas, aunque sin moralejas perceptibles. Cuatro relatos sentimentales que hablan de relaciones amorosas, de cuando vienen sin desear, o de cuando nos empujan a ellas las circunstancias, la edad, o las numerosas celestinas que abundan. Con un estilo transparente, pero con detalles que no son casuales. 

Operación Camarón

(2021) España

Carlos Therón

Tortura veraniega en aquel mundial o Eurocopa en el que el comentarista de Tele5 anunciaba con una perorata de vergüenza ajena su estreno, poco me esperaba de esta comedia española, dispuesto a los chistes malos, fáciles, y a la acción cutre. Pero la verdad es que, quizá por las bajas expectativas, de la mano del gran cómico Julián López, esta comedia policíaca está bastante bien, es muy divertida, con todos los personajes muy trabajados y un reparto sin fisuras. Poco más se puede pedir.

Autostop al infierno

Amenaza diabólica

The devil thumbs a ride (1947) USA

Felix E. Feist

Buena producción de serie B, un policíaco en forma de road movie donde un atracador y asesino se cuela en un coche haciendo autostop. Guión e historia con detalles, personajes y giros originales, que acaba, paradójicamente, en una situación cerrada en una casa en la playa. Película rápida, con reparto desconocido, encabezado por el brutal Lawrence Tierney.

No puedo vivir sin ti

Come live with me (1941) USA

Clarence Brown

Comedia romántica con una pareja poco usual, una desarmantemente guapa Hedy Lamarr y James Stewart. Ella es una refugiada austriaca que huye de los nazis, y él un aspirante a escritor que se casa con ella para que no la deporten. Creo que Hedy Lamarr no está del todo bien como actriz de comedia, pero la película merece la pena verla por su elegante puesta en escena, llena de ideas visuales, que recuerda mucho a las películas que rodara por la época Mitchell Leisen.

El herrero y el diablo

Errementari (2017) España

Paul Urkijo Alijo

Heredero del cine de  Alex de la Iglesia, padrino del film, o Guillermo del Toro, esta locura valiente que recrea el espíritu de leyendas vascas de montaña, hablada al parecer en un euskera medieval, tiene demonios chuscos, caperucitas valientes, descensos a los infiernos, pueblos levantiscos; una idea loca que tiene una plasmación con altibajos, que se toma a sí mismo más en serio de lo que podría parecer. Original y meritoria propuesta.

Diecisiete

(2019) España

Daniel Sánchez Arévalo

Y ya que me puse con Sánchez Arévalo acabé con esta otra suya que me faltaba (creo que todo lo demás que tiene son cortos y cosas para TV), una road movie con actores desconocidos (para mí, al menos), dos hermanos y su abuelo en busca de un perro. Es de esas películas de conocerse al otro y de hacerse amigos, de intercambiar roles, que me suelen caer gordas últimamente, pero tengo que reconocer a esta que la composición y el desarrollo de los personajes es coherente y sus peripecias me interesan.

La gran familia española

(2013) España

Daniel Sánchez Arévalo

Comedia ambientada en una boda que se celebra el día de la histórica final del Mundial de Sudáfrica, en una familia con secretos y problemas ocultos. Me costó bastante entrar en el asunto, porque el director y guionista no lo pone fácil, no es una película amable, tiene sus digresiones y aristas, y que te va ganando con el tiempo hasta dejar una sensación final buena y completa. Divertida y cómoda cuando entras en el juego, lo cual supongo que es a contar entre los méritos del film.

Ángeles rebeldes

The troubles with angels (1966) USA
Ida Lupino

Más de una década después de su última película, dedicada a una prolífica y fructífera carrera en televisión (prácticamente no hya una serie de las importantes de la época donde no figure participe), Ida Lupino regresa brevemente al cine para firmar esta película de monjas con Rosalind Russell y Hayley Mills. Ésta se parece bastante a Marisol, y con un par de canciones hubiera pasado por una de las pazguatas películas de nuestra niña cantante. Lógico que la directora no volviera más a intentar volver al cine. 

Boulting brothers (y 2)

Segunda y última entrega de las películas de los Boulting Brothers disponibles en Netflix (no está su obra más conocida, Brighton rock, que está en Filmin. Siguen los motivos de las películas comentadas anteriormente: crítica mordaz, con algo de pesimismo, de diversos ámbitos de la sociedad inglesa, comunidades expuestas en comportamientos mezquinos, dentro de lo que se pueden clasificar como comedias. Heavens above (1963), con Peter Sellers como un cura concienzado de la pobreza de la Iglesia y la caridad sin límites que llega por error a un pueblo, y se expone la hipocresía de los burgueses, pero también la caradura de los necesitados. A french mistress (1960), sobre la llegada de una atractiva profesora de francés a un estirado colegio masculino, que origina todo tipo de problemas de convivencia, y finalmente, The family way (1966), sobre los complejos y restricciones sexuales y sociales de una familia obrera inglesa, en que participan John Mills y su hija Hayley. De interés estrictamente cinéfilo para los que gustamos del cine británico.

La inocencia

(2019) España

Lucía Alemany

El tema del paso a la adolescencia, sobre todo el femenino, últimamente parece un género en el cine español, con unos cuantos títulos que le abordan, de modo además bastante similar. La inocencia, centrada en un pueblo (creo recordar de Castellón, pero ahora mismo no lo recuerdo con precisión), y en una chica que sueña con dedicarse al circo y que se queda embarazada, no ofrece grandes novedades al respecto y deja esa sensación de volver a pasar por los mismos sitios que otras veces, pero esta hecha con cariño y honestidad y sus jóvenes intérpretes lo hacen muy bien.

Madres paralelas

(2021) España
Pedro Almodóvar

He disfrutado siempre del cine de Pedro Almodóvar. Las suyas, curiosamente, son películas que, por el contrario, no me ha apetecido nunca volver a ver. Director que maneja como pocos el artificio, con una puesta en escena excelente, quizá tenga miedo de que al ver algo suyo por segunda vez le vea la trampa y me suene todo a falso, que es lo que me ha pasado con Madres paralelas al verla la primera vez. Quizá la película suya que menos me ha gustado, estas forzadas dos tramas que no encajan y que las veo ambas impostadas, falsas. Puede que haya sido cosa mía del momento en que la viera, porque parece que tuvo las consabidas buenas críticas.

Un mundo normal

(2020) España

Achero Mañas

10 años después de su última película, Achero Mañas, autor de un par de películas discutibles pero que me habían ganado por ser radicales y valientes, presenta este film con una propuesta más convencional, quizá más madura, con su hija como protagonista, quizá sugiriendo que haya aspecto autobiográficos, sobre el hecho de hacer lo que quieres y ser tú mismo, en vez de seguir el camino "lógico". Película cansina, que me da pereza hasta recordarla.

Trágica obsesión

The clouded yellow (1951) UK

Ralph Thomas

Ver a Trevor Howard y una jovencísima Jean Simmons es probablemente la mejor razón para recuperar este por lo demás irregular thriller que empieza como intriga psicológica y acaba como road movie sin que ambos escenarios encajen bien. Me ha llamado la atención de que tanto la producción como el guión esté en manos de mujeres, circunstancia no muy habitual en el cine inglés (o de cualquier sitio) en los 50.

Poliamor para principiantes

(2021) España

Fernando Colomo

Me pasa a menudo con las películas de Fernando Colomo que me cuesta entrar en ellas, que me quedo fuera, que la puesta en escena me resulta falsa, forzada. En ocasiones no lo soluciono y no llego ni a la mitad. En otras, como en esta su, hasta ahora, último film, se va pasando y al final la sensación de haber visto otra de sus agradables comedias sociales, aquí haciendo mofa benigna de las relaciones sexuales abiertas y de su vocabulario. 

Poesía / Burning

Shi / Buh-ning (2010 / 2018) Corea del Sur

Lee Chang-Dong

De forma consecutiva he visto estas dos películas del coreano Lee Chang-Dong, separadas por 8 años. Poetry es la historia de una anciana con inicios de Alzheimer que vive con el imbécil de su nieto mientras intenta llenar esos años difíciles (los de reconocer que se inicia tu decadencia y que tu nieto es un imbécil) con un curso de poesía. Burning, según un relato de Murakami, es la historia de otro personaje incapaz de encontrar su sitio, atrapado entre en un amor imposible por una excentrica chica y un pijo malrollero que le repulsa y al que querría parecerse. Películas largas, sin respuestas ni asideros claros, no me han levantado especial entusiasmo, continuando mi travesía en el desierto con el cine de este país. Más digerible y hasta hermosa por momentos la tragedia soterrada de Poetry, sin duda.

Deadpool 2

(2018) USA

David Leitch

La segunda parte de las andanzas del deslenguado antihéroe marvelita prosigue en su acoso y derribo a todos clichés del subgénero, y ahonda en sus cruces de la cuarta pared y en sus interminables guiños. En una palabra, aún mejor que la primera, más consciente de dónde quiere llegar, con nuevos y muy acertados personajes. No me voy a resistir a decir que me ha dado algunos de los mejores y más descacharrantes momentos del año (la vi aún en 2022).

El canto de la flor escarlata

Sången om den eldröda blomman (1919) Suecia
Mauritz Stiller

Relato vital de Mauritz Stiller, que casi parece más cercano a los que filmó su coetáneo Sjöstrom tomados de Selma Lagerlof, que a otros suyos. Un joven rechazado por su familia por cortejar a una señorita inferior socialmente, se va de casa a buscarse la vida. Bonito cuento con un gran uso de los exteriores, canto a la naturaleza y a la vida, con sus muchos momentos de sombras. Está disponible en Netflix en una copia restaurada de gran calidad.

El oficial y el espía

J´accuse (2019) Francia
Roman Polanski

 

Polanski lleva a la pantalla una novela sobre el affaire Dreyfus, más concretamente centrado en lo que ocurre después de que sea encarcelado, el inidio de la investigación que encuentra sospechas razonables de su inocencia y los obstáculos para relaizarla. Probablemente, Polanski se vea reflejado en la figura de este hombre aislado forzosamente en una remota isla, juzgado sin pruebas. La traslación a la pantalla está hecha con mucho rigor y brillantez, con un estilo aséptico, de testimonio casi, cerebral.

El castillo de cristal

Le château de verre (1950) Francia
René Clément

El melodrama más "puro" que rodó el desconcertante René Clément puede bien ser esta adaptación de Vicky Baum, con Jean Marais y Michele Morgan, ella casada, él mujeriego que quiere amar, que viven o creen vivir un romance, lleno de dudas. Melodrama muy desconocido, perfectamente rescatable por muchos juegos del guión y de los personajes, bastante audaces, y por la inventiva en la puesta en escena de este director tan clásico y tan moderno (la escena del reloj). 

El extraño señor Steve

L'étrange Monsieur Steve (1957) Francia
Raymond Bailly

Poco conocido incunable del polar francés de décadas posteriores (el guión lo firma Frédéric Dard, autor de algunos de ellos), firmado por un director desconocido de muy corta carrera. Se trata del clásico esquema de ingenuo seducido por mujer fatal para colaborar en una trama criminal. Hay algunas vueltas de tuerca inesperados (el ingenuo le coge gusto al tema delinquir). La película renuncia a hacer cine negro, es más bien cine blanco, con pocas sombras, como si quisiera filmar una comedia costumbrista (esos mayordomos), y su reparto (pese a contar con Jeanne Moreau), no está compensado.