Silencio

(2016) USA
Martin Scorsese

Scorsese se fija en las penurias de los misioneros portugueses en Japón, donde ellos y sus feligreses fueron perseguidos, torturados y obligados a renunciar a su fe. La película tiene conexiones con otros títulos del director, y trata el tema de la traición, central en su obra, y lo hace en un film muy largo y repetitivo, que se me hace bola en muchos momentos de su parte central. PArece que recibió varapalo de cierta parte de la crítica, aunque tuvo sus firmes y valerosos defensores: http://amordespuesdemediodia.blogspot.com/2018/06/silencio.html

El sol sale todos los días

(1956) España
Antonio del Amo

Otro de los títulos muy reivindicables de Antonio del Amo, antes de entregar su carrera a Joselito, fue este notable drama de resonancias fellinianas, en el que un hombre, apartado conscientemente del mundo, se enrola con una compañía circense ambulante. La peripecia de este nihilista, herido pero devuelto al mundo a través del amor, funciona bastante bien y es una película extraña, que probablemente sería ignorada en su época, que esquiva razonablemente las moralejas bienpensantes del cine del régimen.

Eso

(1996) España
Fernando Colomo

En la que creo que es la mejor época del cine de Colomo, en la que produce sin cesar comedias de tono espontáneo y fresco, aquí incluso descuidado e inmediato, está Eso, sobre un adolescente que desea perder la virginidad y aparenta para ello ser lo que no es, en un juego de enredo divertido, con muchos actores hoy muy conocidos en sus primeros papeles. Me pasó una cosa viéndola: me gustaba mucho la chica protagonista y quise saber qué había sido de ella, descubriendo que había fallecido poco después de terminar el rodaje. La noticia me amargó el resto del visionado.

Una historia d Brooklyn

The squid and the whale (2005) USA
Noah Baumbach

Drama familiar urbano de Baumbach en coordenadas ligeramente distintas de otros dramas suyos, cargado con más malicia y amargura que en otras ocasiones. Investigando un poco, parece que se dice que es la mas contenido autobiográfico tiene. Se aprecia, en efecto, un fondo de rencor hacia estos dos padres incapaces de comportarse con equilibrio y decencia, abocando a sus hijos a un clima muy enrarecido. De lo que visto de este director, de las mejores, de las más sinceras e incisivas.

El juego de la verdad

(1963) España
José María Forqué

Es bastante frecuente en el cine europeo de los sesenta, y en el español, películas en la que se expone el vacío y el aburrimiento de la clase alta, sobre todo de sus jóvenes. Son films en los que se sigue las andanzas de un grupo de estos jóvenes, con alcohol, coches lujosos, fiestas, infidelidades y finalmente, vacío, desesperación y, a veces, tragedia. José María Forque lo trata aquí, con guión propio y de Jaime de Armiñán y de Pedro Masó, en una narración que no deja de tener un tufillo aleccionador. No está entre lo mejor de Forqué, aunque tampoco es un título despreciable.

La hora incógnita

(1963) España
Mariano Ozores

Antes de entregarse sin descanso al género de la españolada en todas sus vertientes, Mariano Ozores rodó esta inesperada pieza apocalíptica de "denuncia" de la carrera armamentística nuclear, en el que los habitantes de un pequeño pueblo que, por diversos motivos, han hecho caso omiso a la evacuación total del mismo, esperan la caida de un proyectil devastador. Curiosidad tanto por su argumento, poco visto en el cine español clásico, como pieza rara en la carrera de su director, merece la pena echarle un vistazo. Fue un fracaso absoluto, que hundió la productora de los hermanos Ozores. Tanta mala suerte no se merecía.

La ascensión

Voskhozhdeniye (1977) URSS
Larissa Shepitko

Última y más conocida película de la breve carrera de la directora soviética Larisa Shepitko, acabo de verla por segunda vez y este nuevo visionado me ha dejado impactado. Es una historia ambientada en el implacable invierno del frente ruso en la Segunda Guerra Mundial. Ensayo definitivo sobre el valor y la cobardía, y sobre cómo ambas se posan en los individuos de forma inesperada o imprevista. Relato de narración severa y contundente, que aprovecha ejemplarmente los gélidos exteriores. Demoledora.

Lady bird

(2017) USA
Greta Gerwig

Actriz habitual en películas de su pareja Noah Baumbach, la actriz Greta Gerwig debuta en la dirección con voz propia en esta película autobiográfica (basta con echar un vistazo a sus datos en la Wikipedia para suponerlo, en todo o en parte), sobre la vida de un adolescente en una pequeña ciudad californiana, sus amores, su vida en la escuela, con su familia de clase media baja, sus anhelos. Sin entrar a valorar qué influencia puede haber del cine de Baumbach, se trata de una historia plasmada con transparencia y limpieza, nada que no hayamos visto antes pero da igual, su verdad y el trabajo de Saoirse Ronan nos traspasan.

¿Quién te cantará?

(2018) España
Carlos Vermut

Aún tengo constancia del puñetazo que fue Magical girl, película en el alambre que salía airosa de una propuesta tan suicida como valiente (ver https://hevistolapeli.blogspot.com/2016/07/magical-girl.html). En su nueva propuesta, más cercana a algunos Almodóvar, Carlos Vermut también apuesta por un drama extremo, el de una artista en crisis y su más fervorosa admiradora. Si bien su resultado final queda bastante por debajo de su anterior film, su puesta en escena y su narración siguen desvelando a un director personal y atrevido.

Blade runner 2049

(2017) USA
Dennis Villeneuve

30 años después del original (más o menos el tiempo transcurrido en el film), este nuevo Blade runner retoma muchas de las constantes de su predecesora, en su ritmo y en su forma. Un aquilatado ejercicio de estilo, de atmósferas y de su peculiar psicología de personajes gélidos. Su duración y su solemnidad me parecen un punto exageradas y su fondo (la vi hace hace unas semanas, llevo un retraso tremendo en este diario) no me ha dejado demasiada huella emocional, debo decir.

Rapsodia de sangre

(1957) España
Antonio Isasi-Isasmendi

Insólita producción española, ambientada en Budapest (Barcelona y Bilbao, en realidad), y que recrea nada menos que la revolución y el final aplastamiento del levantamiento húngaro de 1956. Mezcla sabiamente imagen documental y es una muestra de la pericia de Isasi-Isasmendi de meterse en unos fregados monumentales y no solo no hacer el ridículo, sino lograr películas creíbles, como lo tiene el ver a Vicente Parra o a Arturo Fernández haciendo de húngaros y creérselo, gracias sobre todo a un montaje de mucho talento.

Las inocentes

(2016) Francia
Anne Fontaine

Ambientada en Polonia y buena parte hablada en polaco, cuenta la tremenda historia real de un convento en el que varias monjas, violadas por soldados rusos en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, dan a luz a sus bebés, asistidas en secreto por una enfermera francesa de la Cruz Roja. Film de agradecible austeridad formal y moral, muy bien ambientada, que narra la historia sin añadir ni analizar, para bien o para mal, huyendo del énfasis y quizá también con ello de la emoción.

Spectre

(2015) USA
Sam Mendes

Después de alcanzar probablemente su mejor y más introspectivo registro con Skyfall, la saga James Bond vuelve a sus dominios más habituales con Spectre, en la que el agente secreto caído en desgracia por la tecnología y la burocracia, se enfrenta a una mega organización siniestra de objetivos poco claros, ayudado por una parte final confusa y atropellada. Es una buena aventura, en la línea del Bond más espectacular, con escenas de acción memorables.

El caso Heineken

Kidnapping Mr. Heineken (2015) Bélgica
Daniel Alfredson

Al parecer el magnate de la cerveza homónima Freddy Heineken fue secuestrado, en lo que fue el rescate más caro de la historia. Esta cerveza no es precisamente santo de mi devoción, y no entiendo muy bien el interés de esta película, un secuestro llevado a cabo por unos parados en plena crisis económica, en cuyo desarrollo no encuentro nada llamativo, y en la que los personajes ni sus relaciones me provocan sensación alguna. Anodina, pues, por más que el director quiera hacernos creer que nos está contando algo increíble con millones de planos.

Toni Erdmann

(2016) Alemania
Maren Ade

Galardonada con numerosos premios internacionales, se trata de una larguísima película de humor incómodo, en el que fundamentalmente un padre se pone a hacer el imbécil para intentar que su hija despierte y vea que lleva una vida vendida al dinero en un entorno empresarial abyecto, machista e hipócrita. Hija directa del Ruben Östlund de The square, persigue su mismo fin, hacer de espejo deformante de una sociedad absurda y superficial. Le reconozco sus momentos, y consigue su intención de hacerme sentir incómodo ante lo que veo, pero me parece exagerada su recepción crítica, además de que le sobran muchos minutos.

Efectos secundarios

Side effects (2013) USA
Steven Soderbergh

Hacía tiempo que no veíamos thrillers con psicólogos, que una vez eran ubicuos. Aquí se mezclan con reflexiones sobre la cordura y la normalidad, el uso de medicamentos para controlar las emociones, y al final para que todo se derrumbe con un giro. Al contrario de lo que parece haber visto la crítico, la primera parte no me dice nada y los giros de la investigación me parecen ingeniosos, aunque argumentalmente endebles. La presencia de Rooney Mara me parece fascinante. Poca cosa para Soderbegh en cualquier caso, olvidable.

La viuda

Greta (2018) Irlanda
Neil Jordan

Producción irlandesa con primera actriz francesa (Isabelle Huppert, nada menos), ambientada en Nuva York. Escrita y dirigida por el irregular director irlandés Neil Jordan, el argumento no nos pilla de nuevas (señora con problemas que acosa a joven a la que acaba de conocer y quiere acaparar), y ni su desarrollo ni su desenlace, ni su forma ni su fondo tampoco me sugiere muchos elementos de interés, más allá de una corrección general. La vi hace cuatro días y apenas me acuerdo de nada.

Cuando dejes de quereme

(2018) España
Igor Legarreta

Thriller hispano-argentino en el que una hija de aquel país intenta desentrañar la desaparición de su padre en el País Vasco de los 60, una vez que se descubre su esqueleto, muerto por un disparo en la cabeza. Os lo van a intentar vender como una película sobre la memoria, o sobre aquel País Vasco de final de la dictadura que vio nacer a ETA, pero no, es un thriller de investigación, que se ve muy bien, muy entretenido, con algunas cosas del desarrollo de la trama un poco pilladas por los pelos.

Kick Ass 2

(2013) USA
Jeff Wadlow

Secuela de la exitosa, irreverente y expeditiva Kick Ass, con nuevo equipo creativo. Se mantiene en general las mismas líneas de la anterior película, sigue teniendo momentos buenos, un desarrollo creíble y lógico, nuevos personajes bien diseñados y momentos de humor divertidos. Son menos afortunadas sus incursiones en un humor más brusco, muy desafortunados de hecho. La sorpresa es menor, porque ya lo vimos en la primera, pero la película sigue siendo apetecible.

Blue ruin

(2013) USA

Jeremy Saulnier

Producción independiente que viene a demostrar que no importa cuántas veces sea contada una historia parecida (historia de venganza, en este caso de asesino que sale de la cárcel al que le esperan en la calle para ejecutar del todo lo que la justicia ordinaria no hizo), que una nueva mirada o una realización con pulso pueden hacer que aparezca nueva. Tragedia griega, minuciosa, con mucha atención al detalle y a la rima, rodada con esmero, en un paisaje americano desolado, en el que por cierto, todo el mundo se deja las llaves de su coche puestas.

La mujer invisible

The invisible woman (2013) UK

Ralph Fiennes

Después de debutar con adaptación modernizada del Coriolano, el actor Ralph Fiennes lleva a la pantalla el romance de Charles Dickens con una actriz principiante mucho más joven que él. Su mirada a la figura del escritor tiene mucho mérito, está llena de perspicacia y energía, y despierta mucho interés. También está descrita con inteligencia y sensibilidad la historia con esta joven, un adulterio en época victoriana. Una película bastante buena, que le suma a la excelencia habitual de las producciones británicas de época alma y vitalidad.

Yo, Daniel Blake

I, Daniel Blake (2016) UK
Ken Loach

Un carpintero se ve atrapado en un sinsentido burocrático, donde se enfrentan un dictamen médico que le impide volver a trabajar, y la administración que le empuja a buscar trabajo si quiere cobrar un subsidio. El hombre ayuda a una madre soltera con hijos, atrapada también en la burocracia. La Administración y sus infiernos son el objetivo en esta ocasión del Paul Laverty, en una historia que encuentro tramposa a más no poder. Loach la redime con una mirada tierna a la relación de ambos castigados personajes.

Acantilado

(2016) España
Helena Taberna

Adaptación de una novela de Lucía Etxeberría sobre el mundo de las sectas, en los ambientes primigenios de las benditas islas Canarias. A su favor, una historia narrada con complejidad, con numerosos y naturales flashbacks que entran y salen con naturalidad, con bastantes personajes que mantienen diversas relaciones (alguna absurda, equivocada). En su contra, el dibujo de personajes poco interesante, interpretaciones desiguales.

Magia a la luz de la luna

Magic in the moonlight (2014) USA
Woody Allen

Ligera comedia romántica ambientada en el mundo de la magia y el fraude, en los años 30, donde un famoso ilusionista trata de desenmascarar a una medium. Alrededor de esta historia, Woody Allen teje su comedia romántica conocida, pero esta vez a mí me ha parecido más que ligera, un film desganado, que transcurre sin chispa, sin pena ni gloria. Para mí, de sus films más flojos.

Ave césar

Hail,  Caesar! (2006) USA
Joel y Ethan Coen

Los hermanos Caen ambientan, o desmitifican, en el Hollywood de los 50 esta caleidoscópica historia, llena de sus excentricidades, sobre el rodaje de un film de romanos, poco antes de la caza de brujas, y en el que tienen cabida toda la diferente fauna de ese ambiente: actores y actrices con manías, todopoderosos productores, periodistas chismosos, células comunistas. Difícil de encajar este puzle compuesto de ideas sueltas y escaso pegamento. Floja.

Dolor y gloria

(2019) España
Pedro Almodóvar

La hasta ahora última película de Almodóvar significa un parón, un vistazo o recapitulación, reflexión de una etapa concreta de la vida del cineasta, que le inspira una película especial, de vibraciones inéditas en la obra del cineasta. Con obvios elementos que deben ser autobiográficos (increíble la personificación de Banderas como sosias del director, en los gestos, en su aspecto), sin duda deformados o remezclados, es un momento de reflexión, del pasado, del dolor y del éxito, de la pérdida. Sin grandes batallas, ni tremendos dramas, no me atrevo a decir que sea su película más verdadera, adjetivo no aplicable, por voluntad propia, a  nada de su obra, pero sí su film más cerrado, más certero o reflexivo.

La casa del tejado rojo

Chiisai ouchi (2014) Japón
Yoji Yamada

El octogenario y prolífico Yoji Yamada vuelve con otra evocación de la burguesía prebélica nipona, con una recreación de un amor adúltero vista desde los ojos de una criada, que vive el nacimiento y desarrollo de amor culpable entre su señora y un empleado de su marido. Con mucho pudor, la narración se prolonga durante demasiado tiempo en tierra de nadie y cae en la frialdad y en la nada durante buena parte de su metraje, pero debo reconocer que caí presa de la emoción de la última media hora, que es lo que hay esperar para que al fin se desarrolle la chicha dramática del film.

Despertar en el infierno

Wake in fright (1971) Australia
Ted Kotcheff

Perdida durante mucho tiempo por la desaparición de sus negativos, y recuperada hace poco por una cinemateca australiana, Despertar en el infierno puede ser desde ahora el ejemplo clásico, con el permiso de Polanski, de las películas-pesadilla, del descenso a los infiernos, de la imposibilidad de escapar de un lugar físico (un perdido pueblo australiano en este caso), de los personajes sórdidos, sudorosos. Una experiencia alucinante, subrayada, excesiva, psicotrópica.

Mi otro yo

Another me (2013) UK
Isabel Coixet

En otro de sus periplos por el mundo, Isabel Coixet escribe y dirige esta historia de terror urbano, sobre una chica que empieza a sospechar que alguien la suplanta. Una historia de terror pero también de fragilidad, de escape o de ruptura. Pieza breve, tiene la irregularidad asociada a los innumerables trabajos de su directora, de modo que encuentra sólo en ocasiones esos ambientes que tanto persigue, y entrega otra película más bien olvidable al poco.

Gilda

(1946) USA
Charles Vidor

Y más hacía aún que no volvía a ver Gilda (tanto que es la primera vez que lo hacía en VO), una obra cuya penumbra mítica casi no deja ver un melodrama puro, muy abstracto y muy atípico, rendido a la belleza y a la tragedia que tiene Rita Hayworth en su mirada (nunca volvió a encontrar este equilibrio, actriz frágil e irregular en cada escena, mediocre bailarina). Ejercicio de estilo de Charles Vidor, un esteta a la manera de un Mamoulian o un Leisen.

Sicario

(2015) USA
Denis Villeneuve

Vi hace tiempo Sicario con no demasiada huella. ME pareció que detrás de su contundencia no había nada a lo que agarrarse. Casi por accidente la he vuelto a ver, en mejores condiciones visuales, y han mejorado mucho las sensaciones. Película de grandes escenas, pero de sensación de ahogo, de asfixia. Una obra de dirección fina, de orfebre, en la que acompañamos a Emily Blunt en su viaje asombrado a otro mundo.

Teniente corrupto

Bad lieutenant: port of call New Orleans (2009) USA
Werner Herzog

Remake, o inspirada, en la película de Abel Ferrara, con cambio de escenario, pero con la que guarda pocos puntos en común. Werner Herzog acerca la historia de este policía en espiral de decadencia a sus intereses, a sus personajes límites, y cuenta con el histrión desaforado de Nicholas Cage, a sus anchas. No soy de los que tienen una gran opinión del film de Ferrar, y me gusta mucho más esta versión desmelenada y desvergonzada.

Carretera asfaltada en dos direcciones

Two lanes blacktop (1971) USA
Monte Hellman

Rodada dos años después de Easy rider, Two lanes es, junto a aquélla, el inicio y el final de la road movie más pura, más abstracta, en el que  el viaje y la carretera no son la excusa para nada, sino el medio y el fin. Aquí los personajes no tienen nombre ni fin concreto, nada más que conseguir algo de dinero para seguir avanzando. Una carrera que a los pocos minutos deja de tener importancia, y que por supuesto no tiene final. La película es más bien una suma de sensaciones físicas, de sabor a esa época y a ese lugar. Una película de culto por propios merecimientos. Zumo de cine, en definitiva.

Las dos caras de enero

The two faces of January (2014) UK
Hossein Amini

Ambientada en Grecia, es una adaptación de una novela de Patricia Highsmith con unos personajes y desarrollos muy propios de la autora. Tiene el rigor y el buen hacer clásicos del cine británico, un reparto competente, estupendas localizaciones, suficiente presupuesto. Todos los elementos para una película agradablemente disfrutable, nada memorable por otra parte, que decae en su parte final.

Lucha en el valle

Siraa Fil-Wadi / The blazing sun (1954) Egipto
Youssef Chahine

Un jovencísimo Omar Sharif (aquí aún Omar el Cherif), en su primer encuentro con el más conocido realizador egipcio, Youssef Chahine, en un drama rural que denuncia la omnipotencia de los terratenientes, que machacan y someten impunemente al pequeño agricultor. La historia está aderezada con romances y crímenes de ingenuo desarrollo y planteamiento, aunque están resueltos visualmente con talento y eficacia por el director egipcio.

La cripta

(1981) España
Cayetano del Real

Y más policiaco barcelonés, este adaptando una novela de Eduardo Mendoza, con guion del propio autor y dirección de Cayetano del Real, del que no se conocen más películas. Film muy modesto, cutre diría yo, pese a contar con un entregado José Sacristán como principal atractivo. La adaptación, honesta y voluntariosa, no traslada el humor total del escritor barcelonés.

Cuatro en la frontera

(1958) España
Antonio Santillán

Nombre clásico de cine policiaco urbano barcelonés, Antonio Santillán traslada esta historia de contrabandistas a la frontera de Puigcerdá ,oxigenando su objetivo con los escenarios naturales de allí. Policías encubiertos, contrabandistas pequeños y grandes, robos de oro, romance. Un pequeño clásico con numerosos actores franceses y con Armando Moreno y Miguel Ligero en el lado nuestro.

Una segunda oportunidad

En chance til (2014) Dinamarca
Susanne Bier

La directora danesa Susanne Bier no tiene miedo a pringarse las manos en melodramas tremendos, y ha salido bien parada en alguno de ellos. Esta historia, en efecto tremenda, impactante, sobre una pareja que intenta llenar el vacío de la espantosa muerte de su bebé, lleva al espectador de nuevo a terrenos limítrofes, pero lo hace de modo equivocado, afectado, exagerado, un festival de gritos y poses que poco o nada me conmueven.

Noche en la ciudad

(1950) USA
Jules Dassin

Antes de un parón forzoso de cinco años por su problemas con McCarthy, la Fox produce a Jules Dassin este film, que cierra su etapa clásica, un acelerado viaje por la noche y la angustia de un Richard Widmark, promotor de lucha libre, y buscavidas trágico. Como ocurre con el cine de Dassin, hay tendencia al subrayado y a las interpretaciones al límite, pero este viaje sin frenos se ve en un suspiro y llega su desesperanza, por más que a veces lo encuentre atropellado.

El árbol del conocimiento

Kundskabends trae (1981) Dinamarca
Nils Malmros

El difícil, desigual y desacompasado paso del despertar sexual de la adolescencia, ambientada en la Dinamarca de los cincuenta, es el centro de esta producción danesa. Veo acercarse de modo ya inminente esta época en mis hijos, y me preocupa las relaciones entre los jóvenes, su vida tribal, la escuela, el barrio, la crueldad de estar en la cresta de la ola o apestado. Me asusta, me conmueve, y la película me lo transmite todo con ejemplar distancia pero no frialdad. Una película que merece la pena que busquéis y veais.

Aliados

Allied (2016) USA
Robert Zemeckis

Filme de guerra y espías que mezcla inspiración clásica cinematográfica y literaria, y CGI en las escenas más movidas. El guion tiene partes que no me funcionan nada (qué pesaos con Medicine Hat), y su arriesgada pirueta narrativa de difícil digestión, que no voy a desvelar, se compensa con una puesta en escena profesional y cuidad del ya veterano Zemeckis. El trabajo de los actores es fundamental, y creo que no siempre funciona. Creo no obstante que se mereció mejor suerte tanto en taquilla como en valoración crítica.

La mula

(2013) España
Michael Radford

El británico errante Michael  Radford se alía con Juan Eslava Galán para narrar esta historia ambientada en la Guerra Civil, esta vez en un soldado del ejército nacional, lo que es poco frecuente. De forma muy similar a su película más conocida, El cartero, el protagonista "pasa" por la guerra, pero se preocupa sobre todo de su novia y de su mula, con un  convincente Mario Casas encarnando la inocencia y verdad de lo simple. Perjudicada por un problema de rodaje que casi hizo que no se terminara, estrenada tarde y mal, aún tiene La mula ingredientes que la hacen una película amable y simpática.

Angustia mortal

Deadfall (1968) UK
Bryan Forbes

Rodada en España, setrata de un psico-thriller de robos bastante peculiar, en el que rápidamente el interés de la trama cambia desde la película de atracos hasta un melodrama triangular, con tintes bastante morbosos. Michael Caine se pasea seductor por una película confusa y avejentada, justamente olvidada.

La seducción

The beguiled (2017) USA
Sofia Coppola

Remake del filme de Don Siegel, o nueva adaptación de la novela fuente, sobre la conocida historia del soldado yankie "atrapado" en un colegio de señoritas en plena guerra civil norteamericana. Decir que es innecesario me resulta algo absurdo (¿Es que hay algo necesario en esto de hacer remakes, o de hacer películas? Baste decir que, abstrayéndose del original, resulta un film fino y caligráfico, pero bastante frío. Cosa que no se podía decir de aquel que protagonizó Clint Eatwood.

Yo, Tonya

I, Tonya (2017) USA
Craig Gillespie

El asunto de la patinadora y el ataque a una patinadora rival me traía sólo lejanos recuerdosa mi memoria, pero parece que en EEUU el tema aún está vivo en la memoria colectiva y es ya un hito clave en la cultura popular. Así que su historia en el cine era cuestión de tiempo. Lo ha sido en una película potente, que se ve en estado de continua sorpresa y shock, una historia y unos personajes dignos de ser contados. La firma un tal Craig Gillespie, cineasta con poca cosa que mencionar en su historial, pero parece digna de un Fincher.

Wonder woman

(2017) USA
Patty Jenkins

Parece que Wonder Woman ha contado con el beneplácito de la crítica, cosa poco habitual en las adaptaciones de los cómics de DC. No sé si será porque no estoy familiarizado con los personajes, como me ocurre con Marvel, pero el "universo" DC flojea por todas partes. Y tampoco las andanzas de esta mujer maravilla me han cautivado demasiado. No me gusta demasiado la trama (aunque el mensaje feminista está bien representado, con humor), ni me gusta demasiado la chica, la exhuberante modelo israelí Gal Gadot.

Basada en hechos reales

D'après une historie vraie (2017) Francia
Roman Polanski

Polanski se apoya en un guion coescrito por Olivier Assayas en esta historia de vampirismo mental y sustitución de personalidad a cuenta de una escritora es crisis que se deja llevar por una fan incondicional que se va metiendo en su vida. Película bastante pobre de resultados, que no es juguetona ni intrigante, ni cualquiera de las otras cualidades que se le podrían suponer al director polaco. Un patinazo.

Thor: Ragnarok

(2017) USA
Taika Waititi

Después de dos entregas  bastante insípidas, quizá influidas por el tono seriote y grandilocuente que el personaje tenía en sus originales, la tercera entrega de Thor se lanza definitivamente en brazos del humor y la fantasía, se abandona a la locura y a la aventura. Es la mejor de la saga, sin duda, aunque su humor a veces me parece que se pasa de desinhibido, y la encaja definitivamente en este mundo Marvel construido película a película, en el que es difícil ver una película sin haber visto las demás. Me encantan Jeff Goldblum como ese Gran Maestro kitsch, y Cate Blanchett como la oscura y brutal Hela, aunque me sigue sin gustar Loki.

El bajel trágico

Eld ombord (1923) Suecia
Victor Sjöstrom

La última película que realizó Sjóstrom antes de su gloriosa aventura americana, El bajel trágico prueba las aptitudes del director sueco para moverse sin problema en las aguas del gran espectáculo y del relato intimista, cerrado y con pocos personajes. Hell ship (como se la conoce en inglés) tiene la pericia de mostrar un trío de personajes que se mueven mucho desde que se nos presentan al principio a cómo acaban al final. Opino que no está entre sus mejores películas, pese a todo.

Academia Rushmore

Rushmore (1998) USA
Wes Anderson

Llevo mucho retraso con el cine de Wes Anderson. Recuerdo haber visto su primera película hace algún tiempo, y guardo buen recuerdo. Esta es su segunda película, hay un salto de presupuesto y ambiciones obvio, y parece que el autor entra en lo que dicen es su estilo, una comedia agria, un punto abstracta, con personajes particulares, niños con actitud de hombres, y hombres con actitud de niño. Su búsqueda de la excentricidad a toda costa se me hace cuesta arriba en ocasiones, aunque desde luego sus personajes y situaciones son las de que no se olvidan y uno va tomándoles cariño.

Que Dios nos perdone

(2016) España
Rodrigo Sorogoyen

Segunda película de Rodrigo Sorogoye, se trata de un thriller malrollista, que intenta describir un ambiente decadente, pesimista, de cierta ruindad y asfixia moral, por el lado policial y por el lado criminal, en el que acertadamente, en el momento justo, el director decide adentrarnos. No soy muy de series, pero he podido ver la primera temporada de True Detective (2014), y veo muchos parecidos en su esquema y en sus objetivos. La pareja de policías que encarnan admirablemente Roberto Álamo y Antonio de la Torre, personajes extremos, remarcados, en el alambre, me quieren recordar a la aquella serie. Policíaco sólido, en suma, contundente.

Formentera lady

(2018) España
Pau Durà

Tiene esta película las grandes de bazas de estar rodada en la isla de Formentera y de contar con José Sacristán a sus anchas, haciendo de viejo hippie. Su historia de abuelo que tiene que hacerse cargo a su pesar de su nieto amenaza en muchos ratos por tomar caminos conocidos y trillados, pero tiene el detalle de atemperarse y evitar la lágrima, que no iba a conseguir por los motivos expuestos, y se expone con modestia como una película liviana y agradable.

Un monstruo viene a verme

A monster calls (2016) España
J. A. Bayona

En una carrera de indudable éxito internacional, con pocos títulos, pero de gran presupuesto y actores de caché, J.A. Bayona cosechó un notable éxito con esta adaptación de un relato infantil que explora el lado tenebroso, dramático y mágico de la infancia, una historia enrevesada y confusa con monstruo y niño. Pese a su impacable factura, creo que la película intenta emocionarme y recurrir a los fantasmas de la infancia, pero el resultado se me hace apabullante, se me hace bola.

La visita

The visit (2015) USA
M. Night Shyamalan

Después de unos años dubitativos, pasos en falso, un paso por la TV y algún título de encargo, Shyamalan vuelve a rodar una película más cercana a sus narraciones habituales, con reparto desconocido y menor presupuesto, con esta narración que parece sacada de algún capítulo de Alfred Hitchcock presenta y que tiene algunas de las cualidades de la personal puesta en escena de este director, con un suspense incierto y agobiante en sus mejores momentos, y una resolución algo decepcionante.

La pointe courte

(1955) Francia
Agnes Varda

La primera película de la recientemente fallecida Agnes Varda conjuga el documental y el drama, concediendo gran importancia al espacio físico y entrando de puntillas en sus tramas, elementos que  que estarán en toda su obra de ficción posterior. Ambientado en una pequeña población costera del sur de Francia, donde paralelamente se nos narra la vida local, con los naturales del lugar actuando, con un melodrama de pareja en crisis, con actores profesionales. Ambas historias no casan, y es mucho más interesante el aspecto documental que el dramático.

Los placeres ocultos

(1977) España
Eloy de la Iglesia

Pertenece a unos años bastante fructíferos en la carrera de Eloy de la Iglesia, erigido en cronista de una España en transición, en ebullición, con fuerzas contradictorias bullendo en su interior. Quizá no por su calidad cinematográfica intrínseca propiamente dicha, pero son películas testimoniales de su momento, que exponen un país en duda, con doble cara. Los placeres ocultos trata de la homosexualidad que se esconde y que avergüenza, y tiene vocación documental en testimoniar esos nuevos barrios del extrarradio madrileño de los 70, el caldero del incipiente mundo quinqui, al que de la Iglesia se dedicará ampliamente en años posteriores.

Gracias por la propina

(1997) España
Francesc Bellmunt

Adaptación de una novela autobiográfica que recrea la vida de  una peculiar familia compuesta por dos hermanos huérfanos, sus tíos, abuelo y demás cuadrilla, llena de pequeños trapicheos y rebeldías, ambientada en Valencia, durante la dictadura . Es una película tierna y nostálgica, que se apoya en el trabajo de Santiago Ramos, y que es sin duda lo mejor en la carrera de Francesc Bellmunt.

Tierra firme

Anchor & hope (2017) España
Carlos Marquet-Marcer

Después de un inusual melodrama a dos con ordenador, 10000 Km, Carlos Marquet-Marcer continúa con melodramas inusuales en esta Atalante rodada en Londres, con barcaza incluida,  sobre un trío enfrascado en la maternidad. Las tensiones y diferencias de pasión con lo que lo viven ponen en peligro su relación. La principal habilidad de los críticos de cine es poder poner palabras a sentimientos que provocan las películas, habilidad de la que carezco, por lo que no puedo explicaros por qué está película intimista, a la que se agradece su esfuerzo por permanecer liviana, me resulte cargante en muchas ocasiones e insulsa en otras.

[Post-scriptum]. Acabo de ver que Javier Ocaña lo explica mejor que yo, aquí, en el primer párrafo: https://elpais.com/cultura/2017/11/22/actualidad/1511390839_997899.html

Snowden

(2016) USA
Oliver Stone

Recreación de la controvertida figura de Edward Snowden, el mayor chivato en la historia americana, que destapó los ilimitados planes de espionaje del gobierno a prácticamente el mundo entero. El film lo pinta como un patriota convencido, que paulatinamente se va decepcionando a medida que descubre los métodos de las agencias de seguridad. Un ingenuo de primera, sin duda. Y una película que no cuenta mucho que no sospecháramos ya. Una película correcta, con todo, con elementos de interés o alguna buena idea.

I am a hero

(2015) Japón
Shinsuke Sato

Adaptación al parecer de un conocido manga, I am a hero es una película de zombies japonesa que tienda al humor y a la autoparodia. El protagonista es un dibujante de mangas, que trabaja para una cochambrosa editorial mientras sueña con el éxito. Película chusca, entretenida, e inmediatamente olvidable.

The square

(2017) Suecia
Ruben Östlund

El sueco Ruben Östlund se llevó el premio gordo en Cannes con esta larga diatriba contra las oquedades del arte y de la impostura. El director sueco rueda bien, sabe componer secuencias extrañas, alguna incómodas, con vida propia. Pero creo que se pierde por el camino, cae en su propia trampa, y el resultado acabada siendo epatante. No la terminé.

Un doctor en la campiña

Mèdecin de campagne (2016) Francia
Thomas Lilti

Parece ser que, efectivamente, fue médico antes de cineasta, pero Thomas Lilti parece querer construir su filmografía a base de películas de género, con una vocación taverneriana por describir sus aspectos y luchas cotidianas. Si en Hipócrates, se ocupaba de la etapa de formación, en ésta trata del mundo de los médicos rurales, con la plantilla de médico veterano que a regañadientes alecciona a novel. Lo hace con honestidad y contención, poniendo el empeño en huir de ternurismos o epopeyas. Un film amable y agradable.

Abhijaan

(1962) India

Satyajit Ray

Título no demasiado aclamado en la filmografía de Ray, pero sí uno de sus grandes éxitos comerciales, sobre cómo un taxista que pierde su licencia se gana la vida en un remoto lugar de Bengala, a la sombra de un narcotraficante. Película coral alrededor de este peculiar y oscuro protagonista, es un film estiloso y lóbrego, absorbente, claustrofóbico. Tengo querencia por el maestro y su manera de narrar.

La cura del bienestar

A cure for wellness (2017) USA
Gore Verbinski

Lo que parece una misión sencilla para un ambicioso yuppie metido en una encerrona, el rescatar a su presidente de un balneario en un momento de crisis para la compañía, se transforma una pesadilla, un delirante viaje a un gótico pantano de la tristeza del que siempre hay una excusa para no salir. La película podría sido muchas cosas, tirado para muchos sitios, pero no acaba de quedarse con nada más que un desarrollo repetitivo y larguísimo. Hay sombras o reflejos de cualquier cosa que se os ocurra, Kubrick, Polansky, lo que sea, y una ambientación conseguida que es lo mejor del film.

Mustang

(2015) Turquía - Francia
Deniz Gamze Ergüven

Con algunos premios a sus espaldas, esta ópera prima relata el calvario de cinco hermanas criadas en algún lugar de la Turquía rural, a las que les pasan cosas que creíamos posibles solo en países menos cercanos. Chicas condenadas a una vida recluida, a bodas arregladas en la adolescencia, a ahogo vital. Estas "vírgenes suicidas" luchan o se resignan contra su destino. Con un estilo, por lo contrario, cálido y luminoso, es un notable e impactante film de denuncia.

Dos días, una noche

Deux jeurs, une nuit (2014) Bélgica
Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Suelo tener un problema con los Dardenne. Reconozco los valores de su cine, muy personal, radical si se quiere, feísta, de calle, buscando la verdad austera y desnuda. He visto bastantes de sus películas, pero tengo que bucear en mi diario porque no me acuerdo de nada de ella, me dejan un gusto momentáneo pero me dejan poquísima huella y no me emocionan. Esa es la única conclusión que puedo sacar, a mi pesar.  Esta que me ocupa peor, porque la veo repetitiva y fofa, y que parte de una premisa por la que no paso, y ya todo lo que viene después lo veo con poco interés. No veo a ningún empresario forzando a decidir a sus trabajadores entre recibir la paga extra o echar a una empleada.

Mademoiselle de Joncquières

Otro título: Lady J
(2018) Francia
Emmanuel Mouret

Adaptado de un texto de Diderot, se trata de un melodrama cruel de venganzas y desamores, escrito en unos diálogos deliciosos. Debo confesar que esta es una de las películas que más me ha impresionado de los últimos tiempos, y sus sonidos e imágenes me rondan en la cabeza días después de haberla visto. Y es una película es donde veo mucho mérito a su director, que tiene una puesta en escena de gran elegancia, con gran dominio de la elipsis, que narra con sutileza y complejidad un cuento despiadado y de muchas caras. Imprescindible, magistral.

Prohibido el paso al novio

No room for the groom (1952) USA

Douglas Sirk

En su camino al melodrama que le haría un hueco en la historia del cine, Douglas Sirk toca todos los géneros. La comedia no es de los más comunes, y a ella pertenece esta ligera con Tony Curtis, que no puede disfrutar de su recién estrenado matrimonio con Piper Laurie por culpa de la varicela, del servicio militar y del morro impresionante de la familia de su mujer. Comedia amable en la que no aprecio nada del maestro.

Dime que me amas, Junie Moon

Tell me that you love me, Junie Moon (1970) USA
Otto Preminger

Perteneciente a la última y poco conocida parte de la carrera de Preminger, Junie Moon es un relato de personajes apartados socialmente, que ha envejecido bastante mal, además de, afortunadamente, porque los tiempos y los prejuicios han cambiado. Quizá a esta historia le hubiera venido bien un director más propenso al lirismo o a la anarquía que el austríaco. Me gusta bastante Liza Minnelli, aunque a ella trabajar con el impetuoso carácter de Preminger, al parecer le supuso un trauma.

La Venus de las pieles

La vènus a la fourrure (2013) Francia
Roman Polanski

Polanski se basa de nuevo en un texto teatral para llevar a la pantalla muchas de sus obsesiones y uno más de sus relatos cerrados y claustrofóbicos. El film, que adapta la obra de teatro, a su vez relacionada con la novela de Masoch, se ofrece al espectador en un complejo juego especular entre la obra, el teatro, los actores, sus papeles, y sobre todo, el propio Polanski (con el actor francés Mathieu Amalric caracterizado como él) y su mujer, la imponente Emmnuelle Seigner. Un juego, astuto, cínico, descarado y escabroso, donde nunca se tiene claro en qué nivel se está.

Infierno azul

The shallows (2016) USA
Jaume Collet-Serra

Ha habido una corta serie de películas imposibles de rodar, por lo precario del argumento y la situación. Que yo haya visto, 127 horas, de Danny Boyle, y Enterrado, de Rodrigo Cortés. El habilidoso narrador que es Jaume Collet-Serra lo intenta aquí, con una surfera contra un gigantesco tiburón en CGI. Apuesta complicada de superar, y que aquí se sostiene a medias, peor a medida que avanza la película y el duelo queda  a la beneficencia de la credulidad del espectador. Pero se pasa mal un rato.

Séptima página

(1950) España
Ladislao Vajda

Aún le quedan algunos años antes de hacer sus películas más famosa cuando Ladislao Vajda realiza esta Séptima página, una especia de intriga costrumbrista y coral, un quién es quién de actores de la época en papeles pequeños, alrededor de los periodistas de un diario y sus vidas personales y profesionales. Quiero destacar que Vajda saca la película por el talento y la imaginación con las que están filmadas determinadas escenas y momentos. Y me queda para el recuerdo la escena de Pepe Isbert vendiendo bolsos: https://www.youtube.com/watch?v=9x2v9aiG4CE

Creed: La leyenda de Rocky

Creed (2015) USA
Ryan Coogler

Pertenece pero sólo de cierta manera a la serie de películas de Rocky, porque sale este personaje y el mismo actor que lo interpreta, pero está lejos de querer ser la enésima secuela. Más bien parece querer  la vuelta a los orígenes, a  esa especie de hiperrealismo basto y crudo de aquella lejana ya primera entrega. Ajustado a los tiempo, con protagonista negro, buscando en el boxeo su verdadera identidad. Está bien, tiene el ritmo justo, pausado como aquella, un combate muy bien filmado, y abre un, me temo, nuevo camino para más secuelas.

Los archivos del Pentágono

The Post (2017) USA
Steven Spielberg

Película que recrea un momento clave en la historia de la libertad de prensa, la publicación en dos de los principales diarios de EUUU, de informes secretos de varias administraciones sobre el papel activo de los gobiernos americanos en Vietnam. El film se puede leer en transparente interpretación sobre el nuevamente amenazado papel de la prensa en aquel país, y una nostálgica recreación de un modo de hacer periodismo hoy devastado. Nada de esto tendría mayor importancia si no fuera por el vigor de la puesta en escena de Spielberg, cine destilado con grandes momentos para Tom Hanks y Meryl Streep.

Vengadores: Infinity wars / Endgame y más superhéroes

(2018/2019) USA
Anthony Russo ; Joe Russo

Como me pasó con Avengers 2, vi Infinity wars en un larguísimo viaje en avión al otro lado del mundo. Imagínense ver esta, o cualquier película, en una modesta pantallita. Endgame la acabo de ir a ver con mis hijos. He dejado dicho en otras ocasiones que yo crecí devorando tebeos Marvel; pero la colección que hice con regularidad hasta que se me acabó aquella etapa de mi vida lectora (10-15 años?) fueron Los Vengadores. El universo marvel en el cine ha ido creciendo y madurando, separándose convenientemente del de los tebeos (para desesperación de los insoportables puristas), con sus propias coordenadas. Infinity wars y Endgame representan el  cúlmen de totum revolutum similar a lo que fueron Secret Wars y otras sagas similares en los tebeos, puro caldo esencial para el aficionado. Infinity Wars me provocó impagables ratos de distracción en aquel interminable vuelo, y me parece admirable cómo maneja el gazpacho tremendo de personajes, para llegar a un final realmente tremendo. Endgame es una digna conclusión, aunque el atajo dramático es facilón y las incongruencias muchas. Da al espaldarazo a la Capitana Marvel, recién llegada con una película estupenda, llena de cariño, nostalgia y aventura, estrenada unos meses antes. Como contrapunto, vi hace tiempo las dos de Ant-MAn, que anteponen al gigantismo de todas estas las fábulas pequeñas y callejeras.

En la acera del frente, DC, vi con mis señores hijos Shazam, al fin una película de DC que sabe a lo que juega en esta otra "factoría", de humor nada desdeñable.

El club

(2015) Chile
Pablo Larraín

Unos curas, acusados de diversos delitos, conviven en un pueblo perdido de la costa chilena, aislados de la comunidad, en una especie de cárcel para penitentes. Película claustrofóbica y áspera, esquiva, que busca provocar incomodidad, y lo logra. Toca temas delicados y polémicos, teñidos de un aura de delirio.

Veo esta película del chileno Larraín días después de ver Jackie (2016), aventura americana del director que se centra fundamentalmente en los momentos después del asesinato de JFK. No se esperen un retrato del personaje, no conocerán más a esta mujer los que se acerquen a este film, que solo deja constancia del estado de turbación e ingravidez de esta mujer, que contagia fragilidad o grandeza, según se mire. Parece que a Larráin le interesa menos la acción que el estado de un momento o un lugar físico.

Doble suicidio

Shinjû: Ten no amijima (1969) Japón
Masahiro Shinoda

En plena efervescencia de la nueva ola japonesa, y siendo uno de los fundadores, Shinoda se inspira en el teatro de marionetas (el bunraku, según me chiva Internet), según un relato que había inspirado a Mizoguchi una de mis películas favoritas del maestro, Los amantes crucificados). Shinoda lo subvierte porque hace un relato de marionetas con personas reales, con unos decorados abstractos, con los artistas de las marionetas dirigiendo los acontecimientos, subrayando el artificio. La construcción visual del film me parece apasionante, pero la buscada exageración en los actores me hace el relato apabullante, y echo de menos la emoción y la tragedia de la versión de Mizoguchi.

La epopeya de los años de fuego

Povest plamennykh let (1961) URSS
Yuliya Solntseva

Sobre guiones y escritos de su difunto esposo, Alexandr Dovzhenko, uno de los padres del cine ruso, Yuliya Solntseva filma consecutivamente varios filmes que continuán temática y estilísticamente su obra. Esta recrea las andanzas de un soldado y su novia en los avatares de la Segunda Guerra Mundial, en su adorada Ucrania. Desestimando el relato directo de una película guerra, el film prefiere la recreación distorsionada de la historia, más atento a los aspectos y a las conexiones sensoriales y visuales, con momentos muy inspirados de gran belleza, y encadenados sorprendentes (hay uno muy bello entre el soldado gravemente herido y un onírico paseo en balsa por el Dnieper)

Maestra rural

Selskaya uchitelnitsa (1947) URSS
Mark Donskoy

Nada más terminar la guerra, Mark Donskoy filma esta película que repasa la historia soviética desde antes de la revolución hasta terminar la contienda. Se fija para ello en el mundo rural que tanto aprecia, en la vida de una maestra que acude a un humilde pueblo a intentar llevar a cabo su trabajo. Es un ejercicio sensible, servida en intensos, cuidados y emotivos planos, al servicio, eso sí, de la propaganda del régimen.

Al final del túnel

(2016) Argentina
Rodrigo Grande

Coproducida por España, que aporta la presencia de Clara Lago con acento de aquel país, se trata de una película de atracos que introduce muchas y agradecidas variantes, y que tiene suficiente tensión, sobre todo en una parte final excelente, que compensa un desarrollo cuya verosimilitud pide al espectador muchas concesiones.

Justicia para todos

... And justice for all (1979) USA
Norman Jewison

Norman Jewison (con guión de Barry Levinson), pasa revista al sistema judicial americano, pero el más alejado de lo que habitualmente visita las pantalla y los libros: casos de poca monta, abogados baratos buscando clientes, y el eterno conflicto entre los ideales y el oficio, con jueces corruptos por medio. Jewison no fue amigo de sutilezas y sí de trazos simples y efectistas, en esta especie de MASH de las togas, sin rastro de humor y lejos de un resultado notable.

Arma fatal

Hot fuzz (2007) UK
Edagar Wright

Los responsables de Shaun of the dead repiten unos años después con esta comedia policíaca a costa de un policía perfeccionista londinense que es despachado a un pueblucho aburrido de la campiña. Como aquella con zombies, aquí se subvierten los códigos de las películas policiacas, hasta llegar a un final explosivo; divertida comedia británica, en resumen.

Invencible

Unbroken (2014) USA
Angelina Jolie

Para su segunda película de ficción, Angelina Jolie escoge esta historia al parecer real de un soldado de laSegunda Guerra Mundial al que le pasa de todo, sobreviviendo de manera asombrosa a una batalla aérea, a un naufragio, a un internamiento en un campo de prisioneros japonés. Confieso que me dan pereza este tipo de historias tan abrumadoras, aunque no tengo nad que reprochar a la factura de

Marte

The martian (2015) USA
Ridley Scott

Acogida con diversos premios, esta cinta de Ridley Scott recrea la aventura de un naúfrago dado por muerto en Marte. Scott conduce con acierto los diferentes hilos de la película, que todos tienen interés, y consigue su película más lograda de sus últimos ¿20 años?. Está muy bien Matt Damon, en el papel y en la parte más importante del film.

El sacrificio de un ciervo sagrado

The killing of a sacred deer (2017) UK
Yorgos Lanthimos

Primera película que veo del griego Lanthimos, se trata de una extraña narración sobre una especie de maldición, o culpa que debe ser redimida mediante un sacrificio equitativo. Aunque vista o considerada después creo que he sido engañado, no me importa que me engañen si durante el film la atmósfera enrarecida y a ratos agobiante me ha atrapado y me ha mantenido atento. No tengo ni idea si hay lectura moral subyacente, la verdad. Sí la hay en Langosta (2015, The lobster), del mismo director, sobre las relaciones amorosas contemporáneas, pero por el contrario la extrañeza aquí me provoca desinterés y aburrimiento, tanto que ni la he terminado.

The enterview

(2014) USA
Evan Goldberg, Seth Rogen

Con el fin de dar a su programa chusco de entrevistas un aire de seriedad, un presentador consigue una entrevista con el dictador de Corea del Norte. Comedia que intenta ser irreverente, destructiva o gamberra, sin conseguirlo de modo convincente, aunque tiene sus momentos buenos. No me ha convencido James Franco como actor de comedia disparatada. Resulta, pese a todo, inofensiva.

Mula

The mule (2018) USA
Clint Eastwood

Con 88 años, Clint Eastwood rueda esta película que, quién sabe, me deja sabor a resumen, a gloriosa despedida, a reencuentros con temas y personajes de toda su carrera. Miro en IMDB y no sale información de proyectos nuevos, con lo que quizá sea cierto (no sigo las noticias ni las revistas, a lo mejor lo ha dicho o no y no me he enterado). Esa querencia por abarcar sacrifica quizá cierta coherencia o integridad en el desarrollo de la película y sus personajes, pero da tanto placer ver cómo se desarrollan los aspectos del film que bien lo merece. Si es la despedida, no se me ocurre mejor broche a su carrera que esta cálida y también pesimista (dos tendencias que pelean en toda su filmografía) obra maestra.

Techo y comida

(2015) España
Juan Miguel del Castillo

Siete años después de la tremenda crisis del 2008, el debutante Juan Miguel del Castillo sitúa su primera película en ese año y en la región con más paro de Europa, Jerez. La historia recrea con naturalidad y sin tremendismos el drama de madre soltera que lleva mucho tiempo en paro, incapaz de hacer frente al alquiler, con amenaza de deshaucio inminente. El film es algo acumulativo en las desgracias de esta joven muchacha (interpretada con maestría por Natalia de Molinsa), y es todo  algo evidente, pero sus ganas de mostrar unos hechos cuya salida es muy complicada, y el rechazo a mostrar soflamas panfletarias le honra.

Selfie

(2017) España
Víctor García León

Cercano al surrealismo en ocasiones, se trata de una comedia con lecturas simbólicas muy claras sobre la situación de una España ciega de la que estiran sus derechas y sus izquierdas. Rodada con pocos medios con una especie de cámara subjetiva metida dentro de la historia, resulta bastante divertida, muy original, sus personajes caricaturescos dan bastante grima, que es lo que se pretende.

Lejos del mar

(2015) España
Imanol Uribe

Uribe cierra el círculo de sus acercamientos al mundo del terrorismo, mezclándolo con extrañas, insólitas e inesperadas historias de amor. Aquí va más allá, porque la historia que propone, un síndrome de Estocolmo o algo parecido sobre el abismo, me resulta tremendamente difícil de creer e insuficientemente explicado. Creo que Elena Anaya está muy mal, sobreexpuesta, exagerada, y la película, pese a momentos muy concretos (la cena con los amigos del final está muy bien), encuentro que naufraga.

La purga: la noche de las bestias

The purge (2013) USA
James DeMonaco

Primera de las películas de una fructífera serie que ha conocido varias continuaciones e incluso una serie de TV. La premisa distópica es conocida: sociedad con bajo índice de crimen y pleno empleo que una vez se entrega a 12 horas sin ley, en la que se produce esta purga, que da títtulo al film. La película decide centrarse en una adinerada familia que permanece atrincherada en su casa. Pero aún así las pedradas morales de la situación llegan. Se puede entender que hay más secuelas, porque la premisa es explotable desde otros puntos de vista. Placer culpable, disfrutable.

Buscando a Eric

Looking for Eric (2009) UK
Ken Loach

Loach-Laverty se acercan, si bien un  modo superficial, al fútbol como fenómeno aglutinador de las clases medias. Un hombre en caída libre se apoya en las apariciones de Eric Cantona, que además de futbolista es una especie de héroe de la izquierda, que le ayuda en su rehabilitación y en la relación con su exa mujer. Un Ken Loach relajado y tontorrón que está bastante bien.

Manos sucias

(1957) España
José Antonio de la Loma

Primera películade un director que se movió en los terrenos del cine de acción, las coproducciones, el spaghetti y el cine quinqui. Manos sucias se mira más en cierto cine americano y el italiano. De hecho, es una coproducción con actores principales italianos y el paisaje de los Monegros. Las manos sucias del título aluden a la culpa de un crimen, que ya sabemos que tarde o temprano vuelve. Creo que los personajes tienen sus agujeros ysus motivaciones me parecen poco creíbles, pero la película es bastante digna y está bien realizada.

El novio de mi mujer

Divorce american style (1967) USA
Bud Yorkin

Puedo recordar bastantes películas americanas de los sesenta sobre la crisis de la familia tradicional americana, que bajo un éxito económico evidente esconde unas estructuras en decadencia, sobre todo alrededor del papel de la mujer. Desde el punto de vista de la comedia pura o desde el drama (The Chapman report). Este film se sitúa más bien en la comedia agridulce, se hace eco de esta crisis y mira al divorcio como solución desde una perspectiva irónica. Película bastante lograda sin ser magistral, tienen más interés su actores secundarios (Jason Robards. Jean Simmons) que sus actores prrincipales, algo flojos (Dick van Dyke, Debbie REynolds).

Déjame salir

Get out (2017) USA
Jordan Peele

El debutante Jordan Peele ha cosechado bastante éxito con esta sorprendente comedia negra disfrazadade película de suspense. Familia blanca adinerada y aparentemente liberal (votan a Obama), que recibe a su hija y a su nuevo novio a pasar el fin de semana. El problema es que el novio es negro. Una especie de reverso tenebroso de Adivina quién viene a cenar, que mantiene el suspense el humor soterrado

El faro de las orcas

(2016) España
Gerardo Olivares

Interesado por la naturaleza y su relación con hombres voluntaria o forzosamente aislados,Gerardo Olivares sitúa este drama en el fin del mundo, la Patagonia, donde un farero con una particular relación con las orcas ayuda a una mujer y su hijo autista. Cine eminentemente paisajístico, casi turístico, la obviedad de su planteamiento anula cualquier otro interés que no sea el puramente los escenarios naturales.

El hombre más buscado

A most wanted man (2014) UK
Anton Corbijn

Si os pasa como a mí, y veis esta película sin saber nada a priori, no pasará ni media hora antes de que comprobéis en vuestra base de datos favorita si está basada en un texto de Le Carré, porque su olor es inconfundible. Basada, pues, es una novela suya, es el último gran trabajo del añorado P. Seymour Hoffman, un personaje muy de su autor. El fotógrafo y director de vídeos musicales Anton Corbijn tiene más interés y mejores aptitudes para buscar formas, ambientes y gestos con aroma a cine de espías, que en los recovecos de la propia historia, de los que saca poco partido.

Asfalto

(2000) España
Daniel Calparsoro

Calparsoro traslada su realismo sucio a las calles  de Madrid, pero sigue con las marcas de su cine hasta entonces, esos personajes sin destino, esos interiores cochambrosos. Tiene ese estilo tosco, brutal, y juega a todo o nada, a mantener sus películas en el alambre. Ese milagro que funcionaba en la sorprendente Salto al vacío y bastante menos en Pasajes, estalla en Asfalto, donde no puede evitar que la película no funcione, no sea creíble nada desde la primera escena, los actores están fatal, la y referencia a Tarantino caiga en un bochornoso ridículo. Es un desastre, pero es de admirar su valentía y jugar según sus propias reglas.

La ciudad de las estrellas

La la land (2016) USA
Damian Chazelle

Si Whiplash (2014) era el reverso de las películas musicales, de superación, de relación maestro-discípulo, La la land se acerca más al musical de moldes clásicos, aunque con más tendencia al pesimismo, un relato que curiosamente me llega y me funciona más como comedia o anticomedia romántica que como musical propiamente dicho. Me trae recuerdos de los Paraguas de Cherburgo, en la que creo se inspira en líneas generales, junto con esencias del musical clásico.Cosechó éxito y premios, y resulta en suma una película muy agradable.

Múltiple

Split (2016) USA
M. Night Shyamalan

Tras algunas experiencias en televisión y alguna película de encargo, Shyamalan vuelve por la puerta grande con Split, un desasosegante relato de secuestros, que va girando hacia supuestos más siniestros. Como en las mejores películas del cineasta, la película guarda una coherencia misteriosa en su relato distorsionado, y guarda para el final la pieza que lo hace encajar. Tiene el manejo del ritmo contenido y esa fisicidad y espacios cargados marca de su director y menos tendencia hacia la solemnidad y la nadería que en otros trabajos. Me resulta siempre inquietante, atractivo, cuando parece que has llegado aparecen nuevos recovecos.

Irrational mal

(2015) USA
Woody Allen

Vi Irrational mal hace ya bastantes días. La vi con el placer ligero en el que se ha convertido el cine Woody Allen en muchos de sus títulos, películas inteligentes, siempre con giros reseñables, frases memorables, o. como éste, dilemas cuanto menos dignos. Me pasa también, como me ha pasado señaladamente con ésta, que pocos días después apenas recuerdo ni de qué iba. Quizá sea el cóctel en la cabeza de películas con cierto parecido. Para escribir esta crónica he tenido que buscar de qué iba, no estoy exagerando. Es una variante sobre otras películas anteriores de Allen, sobre personas en situación crisis o vacío, sobre algo inesperado que les hace vibrar, sobre el crimen y el castigo. Buena, pero con tendencia a dejar poca señal, o al menos así me ha pasado.

La guerra de Murphy

Murphy's war (1971) UK
Peter Yates

Con la guerra ya terminada, un oficial británico (Peter O'Toole), se empeña en continuar su cruzada personal contra un submarino enemigo. Testigo del gusto de Peter Yates por las narraciones meticulosas y de pocas palabras, pero también de sus limitaciones, La guerra de Murphy es una Reina de África, un Puente sobre el Río Kwai, pero muy lejos, por supuesto, de la grandeza y el reconocimiento de estas. Es de las mejores películas de Yates, no obstante, es un momento de su carrera con algunas buenas películas, más prometedoras que brillantes (Bullit, John y Mary, Los amigos de Eddie Coyle)

La juventud

La giovinezza (2015) Italia
Paolo Sorrentino

Sorrentino toca el cielo con esta "Montaña mágica" sobre la decadencia y la vejez. Cuenta con actores que te hacen media película, y hay que agradecer ver moverse, mirar y hablar a Michael Caine y Harvey Keitel en sus respectivos papeles, con fugaces apariciones de otras estrellas similares. Confieso que, como me pasó con La gran belleza, la gramática compleja y algo pomposa de Sorrentino me causan resoplidos en algún momento, pero la sensación final que deja La juventud es probablemente superior a la que me produce el film en su deambulante desarrollo. La volvería a ver.

Stockholm

(2013) España
Rodrigo Sorogoyen

Ópera prima a dos voces del hoy conocido Rodrigo Sorogoyen, se trata de una propuesta original, una película con una cesura muy marcada, un regate pronunciado que lleva al espectador por un lado y luego lo lleva a otros terrenos desconocidos. Me deja la sensación de que hay algo de verborrea en algunas escenas, de ser un guion demasiado trabajado, y algo de ejercicio de  estilo autoconsciente en otras, pero poco se le puede reprochar a una película hecha con pocos recursos y escasos mimbres. PArece que Sorogoyen tiró por caminos muy distintos en sus posteriores películas, que no conozco.

Tenemos que hablar de Kevin

We need to talk about Kevin (2011) UK
Lynne Ramsay

Beneficiada por la potente presencia de Tilda Swinton, se trata de una historia muy poderosa, la de un niño que desde su nacimiento parece existir con el único propósito de martirizar a su madre, un chaval que crece con aspectos y miradas cada vez más inquietantes y siniestras. Es curioso, la película, que avanza inexorable hacia el clímax  final, me deja con la sensación de que me debería haber dejado más huella, de que me ha dejado vivo, que no suelta ese puñetazo helador que parece que va a venir, quizá perjudicada por una puesta en escena fría y preciosista.

Fuerza mayor

Force majoure / Tourist (2014) Suecia
Ruben Östlund

Autoproclamado seguidor de Haneke, el sueco Ruben Ostlund firma esta película que bien podría ser una de las incómodas narraciones del director alemán, esas bombas de profundidad a la vida lineal y tranquila. Se trata de las vacaciones de una familia adinerada en algún resort alpino, que se ve enturbiada por un hecho de apariencia nimio, pero que va socavando la solidez de la pareja. El problema que le veo a Fuerza mayor es que por momentos los dilemas me parecen forzados, más pendientes de la tesis del director que de un desarrollo coherente o creíble.

Cegados por el sol

A bigger splash (2015) Italia
Luca Guadagdino

Remake del filme "La piscina", película que apenas recuerdo, al parecer bastante libre. Retrata las vacaciones en un pequeño pueblo italiano de una diva de la canción en horas bajas, su novio, al que se les une su productor y su hija. Un cuadrángulo peculiar e inestable, por su situación y su bagaje. Película muy física, de explosiones de luz, con buenos trabajos de Tilda Swinton y Ralph Fiennes. He de decir no obstante que me importa bastante poco lo que les depare la suerte a estos excéntricos personajes, y aunque la película no me aburra, está muy lejos de provocarme emoción ninguna, más allá de la paisajística.

El viajante

Forushande (2016) Irán
Asghar Farhadi

La vida de una pareja de intelectuales, que están montando Muerte de un viajante, se ve alterada cuando tienen que desalojar su edificio, y en el nuevo la mujer sufre el ataque de un antiguo amante de la anterior inquilina. El relato se desarrolla en los terrenos habituales inseguros de los relatos de Farghadi enlos que las medias verdades y la inestibilidad de los personajes y sus juicios dan forma a un relato que se va modificando. La habilidad del director iraní en la puesta en escena revaloriza el interés de la narración. He visto que se acusa al director de formulario o repetitivo. Solo tiene cinco películas, y pasan tanto tiempo entre una y otras que no me resulta molesto.

Z, la ciudad perdida

The lost city of Z (2016) USA
James Gray

El cineasta James Gray se va apartando de las coordenadas iniciales de su cine, y se interesa ahora por unexplorador británico de la selva amazónica, que, a la vez que ir en la búsqueda de una ciudad de una civilización perdida, lo hace con un punto de vista no invasivo y ensalzando los logros de los nativos, algo que choca con la ciencia de la época. La película describe hasta tres excursiones del explorador, y arriesga en unas elipsis las que no siempre veo logradas (“Le dimos nuestro último caballo”.¿PEro qué caballo? Si en la escena anterior estábais cuatro en una balsa). El talento visual de  James Gray compensa, creando momentos de gran balleza.

El lobo de Wall Street

The wolf of Wall Street (2013) USA
Martin Scorsese

Basado en una autobiografía de un corredor de bolsa de los tiempo más especulativos de la burbuja, es un espectáculo al que Scorsese se entrega con total abandono, fascinado ante el exceso obsceno de un tipo sin moral, que se enriquece a cambi de prácticamente nada. Hay que tomarlo o dejarlo este largo y repetitivo exceso, que sobrepasa al espectador, le entrega una serie de sensaciones e imágenes a las que no les puedes quitar ojo.

Detrás del candelabro

Behind the candelabra (2013) USA
Steven Soderbergh

Biografía que recorre los últimos años de Lovelace el pianista y showman, quizá inventor del glam, y su relación con un joven paleto amante de los perros (que escribió el libro en el que se basa el film).  Es un personaje escasamente conocido entre nosotros, por lo que la importancia de lo que pasa me llega amortiguada. Me deslumbra, eso sí, el mundo que describe y la apariencia del personaje, y me quedo boquiabierto al ver a Michael Douglas y a Matt Damon dándoles vida. Ya he hablado otras veces del talento narrativo de Soderbergh, así que no volveré a insistir, pero es que un excelente narrador.

Veinticuatro ojos

Nijushi no hitomi (1954) Japón
 Keisuke Kinoshita
La película más conocida internacionalmente de Keisuke Kinoshita es esta larga epopeya que sigue la historia del Japón antes, durante y después de la guerra, reflejada en una pequeña y pobre isla de pescadores y, más concretamente,en la relación de una maestra y sus doce alumnos. La película acumula personajes y situaciones de forma irregular y siento que se pierde el foco en varias ocasiones. Se acerca al exceso en su dramatismo, pero a mi juicio no lo sobrepasa nunca,y si aparecen a menudo personajes llorando es porque les corresponde, y contagia legítimamente al espectador. El estilismo y la sencillez de Kinoshita le viene bien a la historia.

Nacida para ganar

(2016) España
Vicente Villanueva

Una vez, de muy joven, cuando cuando buscaba trabajo, asistí a una conferencia que intentaba enrolar a los asistentes en un suerte de venta piramidal de un producto milagroso hecho con hierbas. Aquella conferencia era gratis, pero por lo demás, todas las sensaciones las recrea esta “Nacida para ganar”, una comedia picaresca centrada en este mundillo delirante. Cuenta con Victoria Abril, pasándoselo pipa haciéndose sí misma, y las Supremas de Móstoles. Un esperpento a medio cocinar que se ve con agrado y se olvida al instante.

Murieron por encima de sus posibilidades

(2014) España
Isaki Lacuesta

No he debido tener suerte ni elegir bien al ver mi primera película de Isaki Lacuesta, porque esta enloquecida comedia negra, sobre un grupo de personas golpeadas por la crisis económica que conciben un loco plan, no para buscar la justicia social o la venganza, sino para volver a los buenos tiempos especuladores de antes. Como idea es graciosa, pero está plasmada con mucho vitriolo, pero escasísima gracia.